Scénografie - kurz 400 000 rub. z British Higher School of Design, jednoroční školení, Datum: 4. prosince 2023.
Různé / / December 06, 2023
Konstrukční inženýr-technolog oděvů s více než 30 lety zkušeností v oboru.
PROFESIONÁLNÍ ZKUŠENOST:
2008 - současnost, dárek času, vedoucí dílen „Módní design“ na Běloruské vyšší škole umění a designu, technolog a návrhář oděvů v programu Móda.
2010 - 2011 se přímo podílela na tvorbě kolekcí Clare Lopeman, kurátorky programu Fashion, (www.clarelopeman.com).
Učitel techniky a oděvního designu v programech:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, od roku 2015
- Móda, od roku 2017
2005 - 2006, vedoucí výroby ve společnosti KB-Lastochka LLC, specializující se na výrobu dětského a dospívajícího oblečení pro sport a volný čas, sortimentu úpletů a pláštěnek.
2003 - 2004, vedoucí obchodního oddělení Avangard LLC, specializace - velkoobchod tureckých látek a pletenin.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaitsev".
1998 - 2002 vedoucí a vedoucí technolog licenčního oddělení.
1996 - 1998, vedoucí technolog výrobního úseku.
1994 - 1996, technolog lehkého dámského oblečení.
1988 - 1994, krejčí lehkých dámských oděvů.
VZDĚLÁNÍ:
1988 - 1994, VZITLP, Moskva, Fakulta technologická, inženýr-designér-technolog oděvů.
1985 - 1988, vysoká škola č. 113, krejčí dámských lehkých šatů.
DALŠÍ VZDĚLÁNÍ:
2017 - Technologie Gerber ACCUMARK.
2016 - metoda modelování figuríny, „Fashion Cut Studio“ od Iriny Sychevové.
2007 - krátkodobý program dalšího vzdělávání „Základy podnikání s využitím softwarového simulačního modelu malého podniku“ na Moskevském institutu ekonomiky, managementu a práva.
1998 - kurzy cizích jazyků „Higher Intermediate Level“ (angličtina).
1994 - vizážistické kurzy, kvalifikace - vizážistka, Inter-Service College.
Výtvarník, scénograf, kurátor programu Scénografie na BHSAD. Vítěz ceny Zlatá maska.
Výtvarník, scénograf a módní návrhář.
Uznávaný světový umělec divadla a filmu. Jako scénografka a kostýmní výtvarnice navrhla desítky představení v Rusku i ve světě. Spolupracuje s nejpokročilejšími režiséry a choreografy moderního ruského a evropského divadla, jako jsou Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvjatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin a ostatní.
Vzdělání
V roce 2003 absolvovala Moskevskou státní technickou univerzitu pojmenovanou po A.N. Kosygina (Moskva), obor „Umělecký kostýmní design“, v roce 2005 absolvovala magisterský titul na Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londýn) s titulem v oboru scénografie.
Odborná činnost
2001 – spoluzakladatel a návrhář oděvní značky ALOE (Moskva)
2005-2007 – umělecký ředitel a scénograf ve Future Cinema a Secret Cinema (Londýn)
2006 – hostující lektor na Institutu evropského designu v Sao Paulu, Brazílie.
2007-2011 – lektorka módy na British Higher School of Design
2011 – zakladatel a ideolog Divadelní laboratoře Chelovek na Suzdalu.
2014 – kurátor programu Scénografie na British Higher School of Design.
Produkční výtvarník, scénograf a kostýmní výtvarník pro divadlo a kino
2022 – Puškinovo divadlo „Sluha dvou pánů“, Moskva, r. Jurij Muravitskij.
2021 – Opera „Il re Teodoro in Venezia“ Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; Činoherní divadlo „Generální inspektor“, Varšava, dir. Jurij Muravitskij.
2020 – „Sebraná díla“ Divadlo Sovremennik, Moskva, r. Viktor Ryžakov.
2019 – Opera „Rusalka“ Státní akademické Velké divadlo Ruska, r. T. Kulyabin, Moskva; Divadlo „Norma“ na Malajsku Bronnaya, dir. Maxim Didenko, Moskva; Divadlo „Tertuffe“ Taganka, r. Jurij Muravitskij, Moskva; Kino "Stříbrné brusle" r. Michael Lockshin.
2018 – Centrum „Majakovského“ Gogol, dir. Philip Grigoryan, Moskva; „Text“ Divadlo Ermolova, dir. Maxim Didenko, Moskva; „V pólu chladu – příběhy z Gulagu“ Divadlo Residenz, dir. T. Kulyabin, Mnichov, Německo; Choreograf "Izadora" V. Barnabas, Los Angeles, USA; Návrh slavnostního ceremoniálu Zlaté masky Moskva; „Hra“ Divadlo národů, r. já Gyrdev, Moskva; "Dívka a smrt" rež. Maxim Didenko, Londýn.
2017 – „Psí srdce“, The Comedian’s Shelter, r. Maxim Didenko, Petrohrad; „Jaroslavna. Eclipse“ Mariinské divadlo, choreograf V. Varnava, Petrohrad; Divadlo opery a baletu „Petrushka“ Perm, choreograf V. Varnava, Perm; slavnostní zahájení světové EXPO 2017 Astana, Kazachstán; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, dir. T. Kulyabin, Německo.
2016 – Opera „Don Pasquale“ Státní akademické Velké divadlo Ruska, r. T. Kulyabin, Moskva; Hra „Pasternak. My Sister Life“ Gogol Center, dir. Maxim Didenko, Moskva; balet „Le Baiser de la Fee“ Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, choreograf V. Barnabáš, Monako; „Čapajev a prázdnota“ Divadlo Praktika, r. Maxim Didenko, Moskva; hra "Tartuffe", r. Philip Grigoryan, Moskva.
2015 – Opera „Hoffmannovy příběhy“ Permské divadlo opery a baletu, dir. K. Evangelatos; hra „Země“ Nová scéna Alexandrinského divadla, dir. Maxim Didenko, Petrohrad.
2014 – „Probuzení“ Nová scéna Alexandrinského divadla, Petrohrad, choreografka Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrint“ Divadlo národů, Moskva, režisér Philip Grigoryan; „Normansk“ Meirhold Center, Moskva, režisér Jurij Kvjatkovskij; "Tannhäuser" Novosibirské divadlo opery a baletu, dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Vánoční pantomima „Popelka“ (Cirkus na Fantanku, Petrohrad, r. M. Didenko, umělecký vedoucí V. Polunin); „Heroidi. Taneční dopisy“ (Škola dramatického umění, choreografie A. Garafeeva); představení-instalace „Ashdvao“ (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – hra „Vlny“ od V. Sorokin („Polytheater“, Moskva, r. E. Bojakov); hra „Anna Karenina“ (Permské akademické „divadlo-divadlo“, r. V. Zolotar); opera „Malachite Box“ (Permské divadlo opery a baletu, dir. O. Enns); opera „Medea Material“, (Permské divadlo opery a baletu, dir. F. Grigoryan).
2011 – opera „The Human Voice“ od F. Poulenc (Permské divadlo opery a baletu, dir. F. Grigoryan); opera „Zlatý kohoutek“ (Státní akademické Velké divadlo Ruska, r. NA. Serebrennikov); speciální projekt festivalu Územní symfonická scénická kompozice „Full Moon“ (Soči - Kazaň, r. F. Grigoryan).
2010 – „Strýčkův sen“ F. Dostojevskij (Permské akademické divadlo-divadlo, dir. B. Milgram a F. Grigoryan, producent E. Bojakov); "Pole" P. Pryazhko („Škola moderní hry“, r. F. Grigoryan).
2009 – „Čukchi“ od P. Prjažka (divadlo Stage-Hammer, Perm, r. F. Grigoryan); "Agatha se vrací domů" L. Goralik (koprodukce Divadla Scene-Hammer a Divadla Praktika, r. E. Bojakov a F. Grigoryan); Black Dog (Fyzické divadlo Flamingo Feather, Londýn).
2008 – „Tři přednášky“ (Natalia Shirokova Divadlo současného tance).
2007 - No Exit (režie Dina Husein a Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londýn, vlastní produkce).
2005 – Shlem.com od V. Pelevin (Divadelní centrum „Na Strastnom“, r. A. Montvilaite); Traces (vlastní produkce, Cochrane Theatre, Londýn).
2002 – „Parazit“ M. von Mayenburg (divadelní centrum pojmenované po. Meyerhold, dir. A. Montvilaite).
Výstavy
2012 - 2020 Výstavy divadelních umělců „Výsledky sezóny“.
2015 - Celková instalace „Věnování Černému náměstí“, Treťjakovská galerie na Krymském údolí v Moskvě.
2014 - Instalace „Dreams about Heaven“, VDNKh Park, Moskva.
2013 - Hořící socha „Winter String Bag“ (Centrální Gorkého park kultury a volného času, Moskva).
2012 - Scénografie k výstavě „Cinema Factory“ Michela Gondryho, Muzeum současného umění Garage; Total Installation-performance “Dump”, (Festival území 2012, Moskva), Instalace “Triangular Forest” (Bright People Festival, Moskva).
2011 – představení „I’m Earth“. Galerie na Solyance. Výstava ruského představení „9 dní“. Pod záštitou čtvrtého „Moskevského bienále současného umění“.
2005 – představení „Cibule“, první „Moskevské bienále současného umění“.
Ocenění
- laureát ceny Golden Eagle Award 2021 za nejlepší filmové kostýmy, práce jako kostýmní výtvarnice ve filmu Silver Skates;
— vítěz Nika Award 2020 za nejlepší filmové kostýmy, práce jako kostýmní výtvarnice ve filmu „Stříbrné brusle“;
- laureát ceny Zlatá maska 2020 za nejlepší kostýmy v Hudebním divadle;
— laureát ceny „Breakthrough 2015“ v kategorii „Nejlepší umělec“ za tvorbu scénografie a kostýmů pro hru „Země“ (Alexandrinského divadlo, režisér Maxim Didenko);
— vícenásobná nominace na cenu Zlatá maska;
— nejlepší výkon v sekci „Moderní tanec“ ceny „Zlatá maska 2014“;
— „Full Moon“ – nejlepší výkon v sekci „Experiment“ ceny Zlatá maska 2013;
— vítěz Texture Festivalu 2010 v kategorii „Nejlepší umělecké dílo“;
— British Council Chevening Fellow 2004;
- vítěz soutěže Ruská silueta 2002.
Výtvarník, scénograf, kurátor programu Scénografie na BHSAD. Vítěz ceny Zlatá maska.
Vzdělání
2014 – mezinárodní divadelní seminář v rámci festivalu v Avignonu
/premiér Švýcarské rady kultury / Francie
2003 – Fakulta designu (KhTOPP) Moskevská univerzita polygrafie (Poligraph) /
Moskva
Umělec známý svým integrálním přístupem ke scénické a
múzických umění. Ideolog vizuální dramaturgie. Kruh kreativců
zájmy jsou zaměřeny na experimentální divadlo, práci se současností
texty, komplexní narativy, soundart, syntéza žánrů a nestandard
divadelní technologie.
Jako scénograf a kostýmní výtvarník je autorem mnoha představení
experimentální formy ve spolupráci s režiséry, jako je Yuri
Kvjatkovskij, Ivan Vyrypajev, Volker Schmidt, včetně ikonických hip-hoperů
"Policajti v plamenech." Vítěz Zlaté medaile a autor ruské expozice hl
výstavy v oblasti scénografie a divadelní architektury Pražské Quadriennale.
Vítěz ceny za průlom v kategorii Nejlepší divadelní umělec. Člen a
přednášející na ruských a mezinárodních výstavách a festivalech.
Profesionální zkušenost
od roku 2009 – hlavní umělec nezávislé tvůrčí skupiny Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – umělecký ředitel mezinárodních reklamních agentur (Euro RSCG, BBDO)
Výuková činnost
od roku 2014 – kurátorka programu Scénografie, British Higher School of Design.
od roku 2015 – učitelka oboru Stage design, British ArtsCool.
od roku 2016 – hostující přednášející na Bienále scénografie v Tbilisi / Gruzie.
2018 – ředitel-pedagog na Letní divadelní škole STD, Experimentální laboratoř.
2019 – kurátorka autorského vzdělávacího programu „Space Practices“ Nadace V-A-C v rámci projektu Strange Circles.
Výkonný designér
– „Smyk“ podle hry Vladimíra Sorokina, r. Jurij Kvjatkovskij / Divadlo Praktika, Moskva, 2019.
– „Kadeřník“ od Sergeje Medveděva, dir. Ruslan Malikov / Moskevské umělecké divadlo pojmenované po. Gorkij,
Moskva, 2018.
– „Zarnitsa“ od Andreje Rodionova a Jekatěriny Troepolské, dir. Jurij Kvjatkovskij.
– Workshop Dmitrije Brusnikina / Centrum pojmenované po. Meyrhold / Moskva.
– „Laboratoř jazyka“, Letní divadelní škola STD, Laboratorní experiment, dir. Polina Bakhtina a Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenádní opera „Piková dáma“ od Petra Čajkovského, verze 2.0, rež. Alexandra Legchakov / Moskevská opera, Moskva, 2016.
– „Orpheus and Efridike“ od hip-hopera Noize MC, dir. Jurij Kvjatkovskij. Tesla 4000 /
Moskva.
– Plastový multimediální výkon „Dvoytsa“ založený na V. Kandinsky /
Treťjakovská galerie na Krymském údolí / Moskva, 2015.
– Promenádní opera „Piková dáma“ Petra Čajkovského, r. Alexandr Legčakov /
Trojka Multispace, Moskva.
– „Svan“ od Andreje Rodionova a Jekatěriny Troepolské, dir. Jurij Kvjatkovskij /
Workshop Dmitrije Brusnikina / Centrum pojmenované po. Meyrholda, Moskva.
– „Jeden by měl být vděčný“ od Volkera Schmidta, dir. Volker Schmidt / Divadlo Praktika, Moskva, 2014.
– „Alexander Golovin“ totální instalace-performance / Noc muzeí v
Treťjakovská galerie na Krymském údolí / Moskva, 2013.
– „Mila“, hraný film založený na hře Evgeny Kurochkina na televizním kanálu Dozhd / Moskva
– Projekt „Sugar“ Ivana Vyrypaeva a Kazimira Liskeho / Moskva.
– „Dům pro panenky“ podle hry Henrika Ibsena, šéfredaktora Andrey Stadnikova, režiséra. Jurij Kvjatkovskij / Divadlo "Komediantův útulek" / Petrohrad, 2012.
– „Slepota“ v rámci festivalu Tři hry. Montážní hala / Moskva, 2011
– „Křišťálový svět“ podle příběhu Vladimíra Pelevina. Divadelní centrum zapnuto
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– „Class of the World“, projekt sociálního umění, představení založené na dětských hrách. Zimní divadlo, Soči, 2010.
– „Policajti v plamenech“ od hip-hopera Alexandra Legčakova, dir. Jurij Kvjatkovskij / Divadlo
Majakovskij, Divadelní centrum na Strastnoy, RAMT / Moskva, 2008.
– „Kadeřník“ od Sergeje Medveděva, dir. Ruslan Malikov / Divadlo Praktika /
Moskva, 2007.
– „Produkt“ od Marka Ravenhilla, dir. Alexander Vartanov / Divadlo Praktika / Moskva.
Výstavy a ocenění
– Nominace na cenu „Zlatá maska 2020“, nominace na „Dílo umělce“ ve hře.
– „Zarnitsa“ / Moskva 2020.
– Zlatá medaile XIII. Mezinárodní výstavy scénografie a divadla
architektury "Pražské Quadriennale 2015". Autor ruského pavilonu "Praha"
Quadriennale 2015" (v týmu s Janem Kalnberzinem) "Meyerholdův sen" / Praha.
– Vítěz ceny „Breakthrough“ v kategorii „Nejlepší divadelní umělec“ za
scénografie a kostýmy pro hru „Domeček pro panenky“ / St. Petersburg 2014
Vítěz BookILL Fest / Srbsko 2016.
– Laureát mezinárodního divadelního semináře v rámci Avignonského festivalu, Swiss Council of Culture / Avignon 2014.
– „Nejlepší divadelní výtvarník“ Vítěz ceny „Breakthrough“ za scénografii a
kostýmy pro hru „Dům panenek“ / Petrohrad 2014.
– Výstavy divadelníků „Výsledky sezóny“ / galerie „Mars“ 2014, Malý manéž 2010-2012.
– Výstava divadelníků v rámci První divadelní mládeže
fórum / Kišiněv, STD 2012.
– Laureát Mezinárodního festivalu knižního umění CJ Book Festival / Korea 2011.
– Výstava v rámci festivalu literatury faktu / Moskevský ústřední dům umělců 2010, 2011.
– Grand Prix festivalu „Textura“ za hru „Cops on Fire“ / Perm 2011.
– Cena Artemy Troitskyho „Steppenwolf“ / Moskva 2010.
– Výstavy knižních umělců v Domě umělců na Kuzněckém mostě / Moskva 2002, 2003.
– Grand Prix festivalu Kurjokhin / Petrohrad 2009.
– Dvojnásobný zástupce Ruska na soutěži Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– „Zlaté jablko“ na 15. MIFF / Moskva 2006.
– Vítěz soutěže Asociace knižních vydavatelů Ruska / Moskva 2003.
Festivaly
2017 – festival “Outline” / Moskva
2016, 2018 – Tbilisi bienále scénografie / Moskva
2015 – Pražské Quadriennale performance a prostoru / Praha
2014, 2016 – Noc muzeí
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – festival Bu!fest, Galerie na Soljance / Moskva
2009 – festival pojmenovaný po. Sergej Kurjochin „Elektromechanika“ / Petrohrad
2009 – Mezinárodní divadelní festival Gogolfest / Kyjev
Vícestránkové projekty
– „Meyerholdův sen“ autorský komiks / vyd. STD 2015 ruská verze / 2016
Anglická verze / spoluautor s Janem Kalnberzinem.
– „Heroic Tales“ Sergej Georgiev / ed. Trimag 2013.
– „The Town Musicians of Bremen“ od bratří Grimmů, interaktivní vydání / ed. Polybooka 2013.
– „The Eternal Tuck“ od Natalie Babbitt / ed. "Růžová žirafa" 2012.
– „Visible-Invisible“ od Valeryho Ordinartseva / ed. "Růžová žirafa" 2011.
– „Znamení lásky a její konce“ Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– „Velkovo dětství“ Alexey Oleinikov, ed. Zlatá včela 2009 / ed. Polyandrie 2016.
Studenti se seznámí s dějinami architektury a scénografie starověkého a západoevropského divadla. Pokrývá období od starověké řecké tragédie do konce dvacátého století. V hodinách si povíme o tom, jak se v různých historických obdobích divadlo proměnilo v místo pro prezentaci nových technologií pečlivě vytvořili prostředí, nebo naopak využili prostor bez dekorací a rekvizit scény. Vývoj scénografie a divadelní architektury bude zkoumán v širším kontextu dějin divadla.
Kurz přednášek seznamuje s historií moderního divadelního myšlení, sleduje souvislosti různých divadelních fenoménů a inovativních řešení od počátku dvacátého století až po současnost. Program uvádí do kontextu současného divadla, dává pochopení různých směrů, divadelních forem, rozvíjí schopnost kritického myšlení, analýza jevištního díla, schopnost samostatně aplikovat kritéria praxe.
Seznámení studentů se základy divadelní tvorby. Analýza metodiky tvorby scénografie a výtvarného řešení pro performance, tanec, kino, instalace a na celou řadu směrů, které jsou zahrnuty do oblasti profesionální činnosti divadla umělec. To zahrnuje praktické dovednosti pro práci s jevištním dílem: vytváření skic,
layouty, zářezy, práce se světlem, zvukem, realizace živých projektů, zkoušky.
Disciplína je určena ke studiu plošné a prostorové kompozice a různých výrazových prostředků. Jedna část disciplíny je postavena na práci s reálným objemem - rozložení scény, druhá - na zprostředkování dojmu dosaženého v rozložení pomocí grafiky. Kromě čistě kompozičních prostředků (statika a dynamika, měřítko, tónové a barevné kontrasty, textura a textura) program zahrnuje práci se základy kresby - použití čáry a tónu, světla a stínu, zprostředkování prostoru pomocí grafika.
Seznámení s technickou stránkou představení: práce na různých divadelních místech, možnosti jevištního vybavení, normy a standardy akceptované v divadle. Část programu věnovaná scénické tvorbě zahrnuje studium základních tradičních i moderních divadelních technologií. Velká pozornost je věnována přípravě projektové dokumentace - skic, výkresů, technických popisů.
Kurz je koncipován s ohledem na specifika fakulty: bereme v úvahu nejen hlavní milníky vývoj choreografie 20. století, ale zároveň klademe výrazný důraz na vývoj scénografie moderní tanec.
Na četných video ukázkách zkoumáme tvorbu slavných choreografů experimentujících s prostorem performance, jako jsou Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé a další. Studium příkladů kreativní spolupráce, jako jsou Martha Graham a Isamu Noguchi, Merce Cunningham a Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj a Enki Bilal a další, studenti kurzu mohou lépe pochopit podstatu práce s choreografy a převést své nápady do reálné práce s tanec.
Všechny hodiny jsou vedeny na základě konkrétního dramatického materiálu. Budou zvažovány režijní školy 20.–21. století: Stanislavského psychologické divadlo, komedie dell umění Vachtangova, divadelní divadlo Michaila Čechova, biomechanika Meyerholda, epické divadlo Brechta a jiný. Analýza dramatického textu, metoda efektivní analýzy. Improvizační cvičení.
Popisuje základní pojmy v dnešní teorii a praxi současného umění. Ovlivňují jak popis děl a kulturní krajiny, tak metody samotných umělců. Odpovězme na otázky: jak se vyvíjel koncept „kulturního průmyslu“, „kurátorství“, „institucionalismu“ a hlavně „umění“ a „modernity“ samotné?
Hlavní důraz bude kladen na období, které bývá charakterizováno jako postsocialismus (situace po roce 1989). Na příkladu prací umělců, textů kurátorů a teoretiků si bude možné vytvořit základní obrázek o tom, co se děje v dnešním světě. současné umění, jací aktéři tvoří tento systém a jakým slibným problémům a krizím umění čelí společenství.
Kurz přednášek a praktických úkolů k seznámení s profesí osvětlovače, principy interakce s nimi výtvarník výroby a režisér, druhy osvětlovací techniky a jevištního technického vybavení prostory. Světlo je v partituře scénografa jedním z důležitých nástrojů pro vytváření atmosféry, prostředí existence a dramaturgie díla. Cílem předmětu je aplikovat nabyté teoretické dovednosti v praxi, sestavit a implementovat světelnou partituru do zadání předmětu a absolventského projektu.
Úvodní kurz přednášek a praktických cvičení k seznámení s metodami a technikami tvorby layoutu a scénografického střihu. Studenti se naučí porozumět rozmanitosti materiálů, technik a měřítek používaných k vytváření profesionálních layoutů a získají potřebnou znalostní základnu pro jejich aplikaci v praxi.
Zvažována je historie dramatického díla obecně a vztah mezi zákonitostmi jeho výstavby a jevištního provedení zvláště. Důraz je kladen na analýzu textů nového dramatu a na tvorbu projektů bez literárního základu. Cílem kurzu je schopnost orientovat se ve struktuře moderních her, zkoumat a vybírat nedivadelní materiál pro
inscenací, stejně jako porozumět principům dramatické montáže moderních inscenací.
Program zahrnuje velké množství mistrovských kurzů s předními ruskými a mezinárodními odborníky. Mezi odborníky patří Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.