„Moje pětiletá dcera bude kreslit stejným způsobem“: jak začít rozumět umění a co byste k tomu měli vědět
Různé / / November 24, 2023
Zajímavosti o malířích a tipy, jak se správně seznámit s obrazy.
K dílům umělců či sochařů přistupujeme vždy subjektivně, protože v kreativitě neexistují žádná přísná měřítka. Umělecký kritik Nikita Monich řekl posluchačům podcastu Science Pulverizer, jak se naučit rozumět umění a zda lze věřit stereotypům o životě a práci tvůrců.
Nikita Monich
Umělecký kritik, provozuje kanál YouTube „O kultuře“, přednáší a pořádá exkurze v Madridu.
Opravdu musí mít umělec hlad?
Složitá záležitost. S tímto stereotypem se setkáváme velmi často. Slovo „umělec“ ale nahraďme názvem jiné profese. Je pravda, že matematik, mechanik, ministr nebo prezident by měl žít v chudobě? Pokud se každý z nás zamyslí nad svým vlastním podnikáním, pravděpodobně dospějeme k závěru: „Určitě pracuji, abych neměl hlad.“ A umělci se ke své práci chovají stejně.
Také stojí za to objasnit, co znamená „profesionální umělec“.
Jaký je rozdíl mezi koníčkem a povoláním? Utrácíme peníze za koníčky, ale vyděláváme si profesí. Profesionální umělec tedy není ten, kdo má diplom nebo dva diplomy, ale pracuje jako tester nebo rozváží pizzu. Profesionální umělec je ten, kdo vydělává peníze svou kreativitou.
Nikita Monich
Stává se však, že malířovo dílo dostane důstojné hodnocení až po jeho smrti. Existuje mnoho tvůrců, kteří žili chudé životy a zemřeli nepochopeni. A neměli čas vidět, že jejich obrazy jsou žádané. Historici umění se proto domnívají: pokud se malířova díla stala vysoce ceněnou, lze ho považovat za profesionála, který významně přispěl k umění.
Umělec samozřejmě nemusí mít hlad, ale někdy je nucen žít v chudobě. Stává se, že jeho vidění světa, jeho poselství, která se snaží svými díly předat, nerezonují s těmi, kdo si obrazy kupují. To se často stává inovátorům. Nebo s těmi, kterým se uznání dostává jen během krátkého období svého tvůrčího života. Pak tito mistři skutečně zůstanou hladoví.
Ale naštěstí mnohé známe umělcikteré byly úspěšné. Velmi dobře chápali, co jejich současníci potřebovali. A k tradičním přístupům by také mohli přidat novou vizi. Ale dělali to v dávkách – aby společnost mohla přijmout jejich inovativní rozhodnutí.
Takové uznání dosáhli Raphael, Rubens a později Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso.
Ale jsou i jiné příklady – řekněme Klimt a Schiele. První měl skvělou kariéru a byl nejúspěšnějším umělcem ve Vídni. Druhý je jeho student. Žil nešťastně krátký život a uznání se mu dostalo až na samém konci.
Proto se stává, že mottem umělce se stává fráze l’art pour l’art – „umění pro umění“. A peníze musí vydělat v opačném případě. To dělal například slavný da Vinci.
Když se Leonardo da Vinci chtěl najíst, vybudovat kariéru a v zásadě být důstojným členem společnosti, ucházel se o službu milánského vévody. A on řekl: milý vévodo, já vím, jak stavět nádherné opevnění, jsem obecně urbanista.
Nikita Monich
Můžeme oddělit umělecké legendy od faktů?
Pokračujme v povídání o Leonardovi a podívejme se na jeho Monu Lisu. Kolem tohoto slavného obrazu je mnoho legend. Například se věří, že umělec najal hudebníky, aby se modelka při jejím kreslení nenudila. A slavný úsměv Giocondy se objevil právě díky této hudbě. A obecně umělec maloval rty dívky pouze 12 let.
Zde je těžké oddělit fakta od spekulací. O tom, jak to vlastně fungovalo, nevíme skoro nic da Vinci a jeho současníků. Ano, můžeme například studovat Leonardovy deníky. Ale dát smysl jeho poznámkám není snadný úkol.
Tisíce stránek obsahují nákupní seznamy, úvahy o povaze malby a nápad, jak vyrobit vrtuli. Tady byla ryba zabalená, tady ruka, tady nakreslená noha. Z jeho vlastního svědectví toho o da Vincim zkrátka moc nevíme.
Nikita Monich
Životopisy Leonarda a jeho současníků známe ze záznamů umělce a uměleckého kritika Vasariho. Ale nevíme, jak přesně se fakta odrážejí v těchto dílech, která se stala kanonickou.
Například Vasari popisuje obočí Mony Lisy. Ale na plátně není žádné obočí. Navíc chybí nejen ve finální verzi. Pod vnější vrstvou, pokud studujete obrázek pomocí rentgenu, obočí také není vidět. Ukázalo se, že Vasari buď tento obrázek neviděl a „Rabinovič mu zpíval“, nebo ho viděl, ale psal o něm z paměti a mýlil se.
Jsou ale i fakta, kterými jsme si jisti. Leonardo psal La Gioconda velmi dlouho a zacházel s ním se zvláštními emocemi. Začal pracovat po obdržení objednávky v roce 1467. Obraz pak zákazníkovi nikdy nedal a dlouho si ho bral s sebou. Po 40 letech se Leonardo vrátil do práce. Možná přidal jen pár tahů - ani pomocí rentgenu nedokážeme přesně říct, v jakém roce byl ten konkrétní tah aplikován. Ale víme, že umělec obraz dokončil až mnoho let po zahájení práce.
„Mona Lisa“ skončila v královské sbírce obrazů Francie za Františka I. Koupil ho po da Vinciho smrti. Jenže to si objednali úplně jiní lidé a ke klientovi to nepřišlo, protože všechny termíny nestydatě prošvihly.
Nikita Monich
Koho vlastně umělci kreslí do svých portrétů?
Zdálo by se, že odpověď je zřejmá: ti, kteří jim slouží jako vzory. Pokud ale mluvíme o Moně Lise, můžete slyšet spoustu spekulací o tom, koho chtěl Leonardo skutečně ztvárnit. Někteří tomu sami věří. Nebo dokonce Krista.
Ve skutečnosti není příliš důležité, kdo sloužil jako model pro obrázek. Portrét je často jen obraz. Řekněme, že osoba na plátně je velmi podobná té, která pózovala. Každý obraz je však také portrétem samotného umělce. Ale ne proto, že svůj vzhled vždy maluje.
Tady není důležitá forma, ale obsah. Tedy poselství, význam, který umělec vkládá do každého svého díla. A tato zpráva zcela závisí na tvůrci.
Jakou roli hrály ženy v klasickém umění?
Často se pro tvůrce stávaly múzami. Ale jen zřídka byli schopni sami získat klasické vzdělání a stát se umělci.
To je jeden z důvodů omezení. Jakýkoli obraz nebo socha je smyslový objekt. Kreativita byla vždy spojena se sexualitou. To je z velké části sublimace, tedy směrování smyslové energie jiným, tvůrčím směrem. A my to víme umělciTi, kdo vytvářeli klasické umění, často malovali nahé ženské postavy. Za tímto účelem jim pózovaly modelky.
V minulých stoletích však nebylo možné ani pomyslet na to, že by dívka kreslila nahého muže. Nemohla s ním být ani v jedné místnosti.
To ale neznamená, že ženy umění nijak neovlivnily. Naopak, bez nich by těžko dosáhla vysoké úrovně.
Nedávno vytvořilo muzeum Prado projekt El Prado en femenino. Jeho tvůrci natočili video, ve kterém ze zdí muzea zmizely všechny obrazy, které si žena objednala, koupila nebo udělala součást ženské sbírky. A ve výsledku zmizela z muzejních sálů ve videu téměř všechna hlavní mistrovská díla.
Protože zatímco muži se v křoví navzájem počůrají, ženy plní mnohem důležitější úkol: zařizování svůj životní prostor, vychovávat děti a vůbec – jsou zodpovědní za tvář režimu, královského dvora a tak dále Dále.
Nikita Monich
Může současnému umění rozumět obyčejný člověk, nikoli odborník?
Jakýkoli obraz, socha, dílo dekorativního a užitého umění, melodie je poselstvím. A vysílá se v nějakém jazyce. To znamená, že abyste mohli tuto zprávu rozluštit, musíte znát jazyk, ve kterém je přenášena.
Když člověk vidí na obrázku nějaké lidi nebo předměty, často se mu zdá, že je vše jasné. Divák si může myslet: toto je realisticky nakreslená krásná žena - co je na tom nejasného? Ale nevidí alegorie, neví, jaký příběh je na obrázku zašifrován, nezná literární citáty s ním spojené. Pokud vidí svaté, nemusí vědět, čím jsou slavní, vedle čeho jsou jejich atributy nakresleny nebo proč byly tyto atributy potřeba. A nakonec nechápe poselství, které chtěl umělec předat.
Ale ten člověk uzavírá: „Tomu rozumím, protože jsou tady lidé. Ale tady jsou jen skvrny, moje pětiletá dcera bude kreslit stejným způsobem - nerozumím."
Když někdo říká, že to zvládne jeho pětileté dítě, není to vždy pravda. Umění není objekt. Umění je vztah, který se rodí mezi divákem a objektem, nebo ne. A pokud se narodí, ten člověk je jako: "Ach, umění!" A pokud se to nenarodí, říká: "To není umění."
Nikita Monich
Ale aby vztah vznikl, musíte pochopit, co přesně vám bylo řečeno. Pokud fráze zní v cizím jazyce Jazyk - třeba ve vietnamštině nebo maďarštině - nebude vnímat nic. A zprávu nedostane, i kdyby byla nesmírně důležitá a mohla by změnit jeho život.
Dospěli jsme k závěru: rozumět umění znamená dobře znát jazyk, kterým umělec mluví. Pokud tomuto jazyku nerozumíte, nebude možné umělce slyšet.
Jak se naučit rozumět umění
Stojí za to pochopit, co přesně se vám líbí a s čím rezonuje. Chcete-li to provést, musíte vyzkoušet různé věci. Je to jako s produkty: můžete porovnat několik druhů džusů a pak se rozhodnout, že vám pivo stále chutná víc. Nejprve je ale potřeba každý drink vyzkoušet.
Pokud jste se začali seznamovat s uměnípamatujte na dvě pravidla:
- Zájem o obrázek začíná druhým shlédnutím. Pokud se na to chcete podívat znovu, znamená to, že v tom něco je.
- Nebojte se spoilerů. Než půjdete do muzea, můžete si o tom přečíst. A podívejte se na 20–30 mistrovských děl, která jsou tam uložena. Snadno se dají najít například na platformě Google Arts&Culture.
Nejprve se jen podívejte na obrázky, listujte stránkami - v první fázi to stačí. Současně otevřete na nových kartách ta plátna, která vás zaujala. Pak se na tato díla znovu podívejte, přečtěte si o nich.
Později, až půjdete do muzea, jděte rovnou k obrazům, které vás zajímají. Tedy na již známá plátna. To je nutné, abyste nepromarnili svůj nejcennější zdroj – pozornost.
Velmi důležitý bod: nesnažte se sledovat všechno. "Mám čtyři hodiny, před námi je 400 sálů Louvru - teď na to přijdeme" - nedej bože! Před více než 100 lety byl vytvořen termín „únava z muzea“. Jednoduše vás strhne, dojde vám volné místo na pevném disku.
Nikita Monich
Dívejte se proto jen na to, co jste si předem naplánovali. A pak zkuste vybrat tři díla ze všech, které jste viděli:
- Co se ti líbilo nejvíc.
- Co se ti nelíbilo nejvíc.
- Co vám přišlo nejpodivnější.
Poté vezměte smartphone a zapněte jej poplachaby za pět minut zazvonilo. Je velmi důležité se celou tu dobu nedívat na obrazovku, ať je to tedy budík, ne časovač. A pět minut mluvte s vybraným obrázkem. Určitě mluvte nahlas, jen potichu – stále jste v muzeu. Mluvte průměrným tempem, bez opakování. Pokračujte, dokud nezazní alarm.
Když zazvoní, objevíte na tomto obrázku obrovské množství nového. Je to, jako byste prolomili jakousi průsvitnou membránu stereotypu. Tím, že to uděláte se třemi obrazy jako nějakými referenčními body, položíte základ.
Nikita Monich
Pokud tuto techniku budete opakovat pokaždé, když navštívíte novou výstavu, časem nashromáždíte vjemové zkušenosti. A budete schopni lépe interpretovat umění.
Další zajímavé přednášky🧐
- Je možné proletět Jupiterem a kdy najdou novou planetu, říká astrofyzik Vladimir Surdin
- Jak moc spí géniové a je dlouhý spánek opravdu škodlivý: vysvětluje somnolog Roman Buzunov
- "Středověk nepřinesl žádný úpadek kultury a vědy." Proč - říká historik Oleg Voskoboynikov