Proč stojí za to sledovat "Gender of the Male", i když je velmi těžké vydržet
Různé / / June 20, 2022
Režisér filmů "Ex Machina" a "Annihilation" natočil nádherný a děsivý tělesný horor se zachováním důležitých společenských témat.
23. června je v ruských kinech uveden nový film Alexe Garlanda "Mužské pohlaví" (v originále prostě Muži). Jedná se o třetí celovečerní dílo režiséra, i když také osobně režíroval všechny epizody série „Vývojáři“ (nebo „Programátoři“).
Od debutu "Ex Machina" je Garland milován fanoušky autorské kinematografie: režisér, který sám píše scénáře pro všechny filmy, obvykle natáčí dystopické sci-fi, ale píše aktuální Témata.
V roce 2020 Developers rozdělili diváky na dva tábory. Někteří věřili, že tato série byla apoteózou Garlandova stylu. Akce se vyvíjí velmi pomalu a autor v zápletce uvádí spoustu vědeckých faktů. Jiní usoudili, že se režisér 6 hodin jen chlubil svými znalostmi o kvantových počítačích.
A zdálo se, že Alex Garland naslouchá komentářům publika. "Mužský", přestože nastoluje stejná témata jako předchozí díly, působí mnohem jednodušeji. Jde o první případ v režijní práci, kdy akce není vázána na vědu a dokonce fantazie.
Zde autor lpí jinak. Dostal pohlcující obraz, ve kterém je reakce diváka téměř důležitější než děj na plátně. Garland navíc v celém filmu spíše nevypráví, ale chrlí nejrůznější provokace k vyvolání protichůdných emocí: od smíchu a empatie až po znechucení.
„Mužské pohlaví“ vyvolává velmi relevantní a obtížná témata
Po tragické smrti svého manžela odchází Harper (Jesse Buckley) z velkoměsta na venkov. Pronajme si krásnou usedlost a chce tam žít sama, aby se uklidnila a uspořádala si myšlenky. Majitel domu Jeffrey (Rory Kinnear) se zdá být maximálně přátelský, i když trochu vlezlý. Pak ale Harper potká bláznivého cizince a věci jsou odtamtud děsivější.
Když se podíváte na režijní příběhy Alexe Garlanda, je snadné vidět, že téměř vždy dělá ženy hlavními postavami a spojuje samotný příběh s jejich konfrontací s podmíněným „mužem“ svět. Ano, formálně v pásce "From the Machine" mluví o programátorovi, který se začal zajímat o android. Je to ale také film o tom, jak dva muži testují, zda je postava Alicie Vikanderové „skutečná“. A v Annihilation se vědkyně zabývají mimozemskou inteligencí poté, co s ní mužská armáda nemohla nic udělat. A dokonce i vrozvinutý»Je to dívka, která zjistí, co se děje v tajném oddělení IT společnosti.
Ve filmu The Kind of Man Garland konečně učinil ústředním tématem konfrontaci společnosti s toxickou maskulinitou. Zároveň k tomu ale přidává pocit viny, který je na oběť kladen, a přemýšlí, zda existuje východisko z nekonečného koloběhu nepochopení a násilí.
K odhalení tématu používá režisér neobvyklou techniku. Všechny muže, kromě manžela Harper, hraje stejný Rory Kinnear. To znamená, že pro hrdinku v tom nejdoslovnějším slova smyslu vypadají všechny stejně. Nejedná se ani o spoiler, stačí se podívat na rámečky z obrázku.
Kinnear se jeví jako mistr převleků a není to jen o líčení (a v jednom případě o strašidelné počítačové grafice): v každém z obrázků se chová po svém. V tiskové zprávě k filmu napsali, že herec nejen promyslel charakter a chování svých postav, ale také načrtl jejich životopisy, aby postavám lépe porozuměl. Pokaždé se Kinnear vžil do role tak přesvědčivě, že i filmový štáb se k němu choval jinak: košilový chlapec Jeffrey potěšil každého a posedlý sex kněz mnohé vyděsil.
S poslední postavou je spojena jedna z nejdůležitějších dramatických scén filmu, ve které je vyjádřena doslova veškerá bolest hlavního hrdiny. Zajímavé je mimochodem, že text v dialogu mezi knězem a Harper vymyslela sama Jessie Buckley. Proto i při lehce groteskním podání zní maximálně realisticky.
V tuto chvíli mluvíme o pocitech viny a normalizace násilí. Film „Mužské pohlaví“ navíc také prozrazuje, proč si režisér vybral jako dějiště venkov. Pro Harper udělal za vztahem čáru jediný okamžik agrese ze strany jejího manžela. Moderní progresivní město však opouští v divočině. A tam ještě v prostém textu říkají, že muži občas bijí ženy, na tom není nic špatného. Hlavní je omluvit se později.
S každou scénou je jasnější, že vše, co se děje, je částečně metaforou vnitřního traumatu samotné hrdinky. Snaží se zbavit se viny za něco, čím se nikdy neprovinila. Ostatně, přestože Kinnear hraje téměř tucet postav a Buckley pouze jednu, je stejným archetypem, ztělesněním nekonečného množství žen, které se ocitly v podobné situaci.
To je skutečný horor, někdy až příliš nepříjemný.
Mužské pohlaví je uváděno na trh jako horor, ačkoli Garlandova předchozí práce byla častěji klasifikována jako sci-fi. Diváci, kteří dílo autora dobře znají, však dobře vědí, že vždy uměl strašit. Před zahájením své režijní kariéry napsal autor scénáře k filmům „o 28 dní pozdějia Inferno od Dannyho Boyla. Ano, a ve stejné "Annihilation" dvě neuvěřitelně děsivé scény najednou - například vzhled "medvěda" - dají sto bodů před mnoha klasickými křiklouny.
Nyní se však režisér konečně vydal do hororového žánru. Přesněji řečeno, přiblížila se dnes populárnímu post-hororu neboli „elevated horror“ (pojem zvýšená hrůza se v anglicky mluvících zemích již dávno udomácnil). Garland zabalil ponuré drama do žánrové ulity a doplnil jej o folklorní prvky. Proto je „mužské pohlaví“ snazší porovnat s „maják“ a „The Witch“ od Roberta Eggerse než s páskou „Ex Machina“.
První třetina snímku působí až ironicky. V jedné ze scén jde hlavní hrdina na procházku do lesa. Je snadné si představit, že konvenční James Wan by během těchto 10 minut shodil tucet křiklounů. Garland ale jen napumpuje napětí, někdy dokonce to, co se děje, rozmělní humorem. Ale než se stane něco opravdu těžkého, všichni budou mít nervy na krajíčku. Postupně se film promění v jakýsi analog “hnus“ (a dokonce celou „bytovou trilogii“) Romana Polanského. Ostatně ani sama Harper nedokáže pochopit, zda to, co se jí děje, je skutečné. I když to není tak důležité.
Pokud je dramatický děj Mužského klanu vcelku přímočarý, pak je jeho hororová složka metaforická. Režisér shromáždil mnoho odkazů na mytologii. A nejde jen o tu nejsrozumitelnější náboženskou narážku: těsně po příchodu do domu sní Harper bez ptaní jablko ze zahrady. Existují i složitější odkazy: například jeden z obrázků Kinneara jasně připomíná folklórního Zeleného muže, který je stále zobrazován v anglických hospodách.
A mimochodem, tato jeho postava je nejdvojznačnější z celého filmu. Možná představuje menší nebezpečí než jiné inkarnace, právě díky své blízkosti k přírodě.
Kdo však čeká, že Garland bude jen krásnou a intenzivní podívanou, čeká ho krutá zkouška. Na konci filmu se režisér promění v téměř Lars von Trier doba Antikrista. Bude míchat náboženské a mytologické odkazy (google Sheela-na-gig) s naturalistickým tělesným hororem, který zvládnou jen lidé s nejsilnějšími žaludky.
Jsem si jistý, že závěrečné scény naštvou spoustu lidí. Bude se zdát, že se autor záměrně vysmívá, nutí člověka k pocitu znechucení a dokonce i studu. A je to pravda. Součástí ošklivých scén je nejen vidět, ale také cítit zážitky hlavní hrdinky a mnoha dalších žen.
Obraz však zůstává velmi krásný.
Snad po popisu hrůz tělo hrůza bude to znít divně. Mužské pohlaví je ale také neuvěřitelně estetický film. Garland vždy střílí elegantně a velmi atmosféricky. Dokonce i ti, kteří nadávali „Vývojářům“ za děj, si všimněte úžasného vizuálního zpracování. „Gender muž“ s relativní jednoduchostí umožňuje odhalit dva aspekty režisérova talentu.
Na jednu stranu je Garland skvělý s venkovními scénami. Příroda anglického Gloucestershire, kde byl snímek natočen, je nádherná sama o sobě. A režisér vám také umožňuje vychutnat si plány nekonečných polí, opět odkazující buď na von Triera (ne zapomeňme, že v "Antikristovi" je mnoho krásných scén, ať už na idolu Dány - Andrey Tarkovského.
Garland v tiskové zprávě poznamenává, že Mužské pohlaví je jako jakési zrcadlo: diváci se sami rozhodnou, co film říká a co ne. A zde téměř doslovně cituje Tarkovského slova o jeho „Zrcadlo». A když se na obrázek podíváte pozorně, všimnete si, že Garland zobrazuje mnoho krásných scén prostřednictvím odrazů ve vodě nebo skle - to je také jeden z oblíbených triků sovětské klasiky.
Ale zlá ironie je, že vnější krása je plná mnoha nebezpečí, takže hrdinka rychle uteče z kouzelného lesa. Nebo možná chce Garland jen co nejdříve umístit své hrdiny do omezeného prostoru. A zde se již ukazuje druhá stránka talentu: autor dokonale vytváří pocit beznaděje. Není divu, že režisérův debut „Ex Machina“ se téměř celý natáčel v několika místnostech. A nejen to, Garland opět pracuje s minimálním obsazením pouhých čtyř lidí.
Spolu s výtvarníkem produkce, dekoratérem a kameramanem (ve všech filmech autora stejný tým, odtud ten rozpoznatelný styl) režisér proměnil staré panství v jedno z nejvíce znepokojivých míst hrůza. Jemné tóny exteriéru domu ustupují uvnitř červené. Zde má každý pokoj svou vlastní individuální atmosféru a mnoho důležitých detailů. A když dojde na vyvrcholení krásný dům se promění v klec, na kterou se hrdinka řítí s kamerou neúnavně za ní.
Za vrchol estetiky lze ale považovat scénu v tunelu, kde se k úplné symetrii a odleskům v kalužích přidává ozvěna. Od té chvíle se zvukový design stává neméně důležitou součástí obrazu než vizuál. Sborová hudba je téměř neoddělitelná od zvuků samotného filmu: hrdinčin výkřik přechází ve zpěv mimo plátno, hlasy stupňují napětí a mísí se s hlukem.
Alex Garland opět pomalu střílí. Scény samozřejmě nejsou nakresleny tak, jak tomu bylo ve Vývoji, protože načasování je třikrát kratší. Kamera ale přesto umožňuje dlouho se dívat do tváří postav a scény natočené zpomaleně se mění v malby. Téměř až do samého konce potěší „Male Genus“ doslova každý snímek. A pak tuto estetiku škodolibě ničí tím nejbrutálnějším tělovým hororem, aby se zbavil jakékoli romantizace zranění.
"Gender muž" neobstojí u každého diváka. Zdá se ale, že Alex Garland záměrně udělal z filmu test. Své myšlenky podřizuje až příliš přímo, ale reakce na to, co se děje, bude individuální. Někdo se v nejnepříjemnějších chvílích zasměje, někdo přivře oči, někdo se naopak nebude moci od obrazovky odtrhnout.
Ale bez ohledu na první emoce film jistě zanechá silný dojem. Protože její význam nelze ignorovat. Slova, se kterými se muži setkali s hrdinkou, lze najít doslova v každé diskusi o vztazích. Pocity, které zažívá, zná každý, kdo přišel do styku s toxickými lidmi. Jen se režisérovi podařilo o těchto pocitech nejen mluvit a ukázat je, ale také vám dá pocítit trauma. A to je stejně nepříjemné jako důležité.
Přečtěte si také😱😱😱
- Tiché místo, Maják a další: 11 současných amerických hororových filmů
- 22 hororových filmů podle skutečných událostí a populárních legend
- 25 televizních pořadů, které vás pořádně vyděsí
- 25 nejlepších krimiseriálů, které vás udrží v záběru na dlouhou dobu
- 22 hororových filmů, díky kterým dostanete víc, než jste čekali
Nejlepší nabídky týdne: slevy z AliExpress, Yandex Market a SberMegaMarket