Nespolehlivý vypravěč a změna žánru: jak filmaři klamou divákova očekávání
Různé / / February 06, 2022
Právě pro tyto techniky mnozí Nolana a Tarantina tolik milují.
Aby si udrželi zájem diváků o další film, jdou režiséři a scénáristé do různých záludných triků. Mohou nás například přimět uvěřit lstivému hrdinovi, změnit styl příběhu přímo uprostřed zápletky nebo nás jinak zmást. Existuje mnoho možností a Lifehacker sestavil několik tradičních tahů, které fungují nejlépe.
Pozor, tento článek obsahuje spoilery ke slavným filmům a televizním pořadům! Pokud nejste připraveni se je naučit, čtěte náš výběr puzzle obrázky.
Příběh je vyprávěn z pohledu nespolehlivého vypravěče.
Tento pojem jistě mnozí slyšeli a zhruba rozumí jeho významu. Samotný koncept vznikl v literatuře, kde se autoři nejčastěji drží nevysloveného pravidla: protože čtenář může vnímat svět pouze ze slov vypravěče, bude upřímný. Někteří spisovatelé však jednali jinak a umožnili hrdinovi díla překroutit pravdu. V tomto případě může buď záměrně klamat, nebo se sám upřímně mýlí.
Od knih se recepce přesunula k filmům. Obvykle se dá rozdělit do několika typů.
Vědomý podvod
Vše je zde zřejmé. Postava, jejímž jménem je vyprávění vedeno, z nějakého vlastního důvodu divákovi lže.
Za nejvýraznější příklad takového kroku lze považovat film Bryana Singera „The Suspicious Persons“. Na tomto obrázku postava Kevina Spaceyho, malého podvodníka přezdívaného Chatterbox, mluví během výslechu o událostech, které vedly k masakru a výbuchu na jachtě zločinců.
Téměř celý film je prezentován formou flashbacků této postavy. Nakonec se ale ukáže, že si podstatnou část faktů jednoduše vymyslel za pochodu, aby skryl své skutečné motivy. Ale zároveň obraz přesně vizualizuje jeho slova. Divák tedy vše zobrazené vnímá jako realitu. A až do samotného rozuzlení je téměř nemožné podvod odhalit.
Subjektivní pohled na hrdinu
V tomto případě se mýlí samotná postava, jejímž jménem je příběh prezentován, a vidí svět zkresleně.
Poprvé takový pohyb použil Robert Wiene ve filmu „Kancelář doktora Caligariho» 1920. V tomto filmu jistý mladý muž vypráví svému partnerovi strašlivý příběh z minulosti: jednou se setkal s vědcem, kterému se podařilo proměnit člověka v somnambulistu. A pak začal pronásledovat hrdinu a jeho blízké. Nakonec se ale ukáže, že vypravěč je prostě šílený. I když ve finále autor nechává prostor pro jiné interpretace.
Ale pokud je docela snadné prezentovat vzpomínky na plátně, pak jiná technika z literatury vyžaduje od režisérů více zručnosti. Mluvíme o zkresleném vnímání reality nebo rozdvojení osobnosti. Jako například ve slavném filmu Klub rváčů, kde se hlavní hrdina vidí jako dva rozdílní lidé.
Nebo slavnýShutter Island» Martin Scorsese. Na první pohled jde o příběh dvou detektivů, kteří přijdou do psychiatrické léčebny vyšetřovat zločin. Ale ve skutečnosti je hlavní intrika v samotné osobnosti hlavního hrdiny.
Aby tvůrci diváka zmátli, umisťují každou scénu velmi pečlivě: například v Klubu rváčů postavy nikdy nemluví a zároveň nekonají. Ale když si film prohlédnete a znáte hlavní zvrat, je jasné, že děj nikdy neporuší logiku.
Vyprávění příběhu z různých úhlů pohledu
Někdy autoři shromáždí několik nespolehlivých vypravěčů, což umožňuje divákovi podívat se na to, co se děje, očima každé z postav a nezávisle si vytvořit obrázek o tom, co se děje.
Jedním z prvních příkladů takového filmu je "Rashomon" Akira Kurosawa. Děj je věnován vyšetřování zločinu: lupič zabil samuraje a znásilnil jeho ženu. U soudu střídavě hovoří všichni účastníci této události (duch zemřelého mluví prostřednictvím média). Každý má svou verzi toho, co se stalo. A co se skutečně stalo, říká náhodný svědek.
Velmi podobnou techniku použil Ridley Scott ve filmu "Poslední duel» 2021. Na tomto obrázku je dokonce podobná zápletka: rytíři se připravují na boj kvůli tomu, že jeden údajně znásilnil manželku druhého. A postavy si okolnosti pamatují po svém.
Obvykle se při sledování zdá, že všechny postavy upřímně mluví o tom, co se děje. Ale jen jedna verze může být pravdivá.
Režiséři si hrají s časem
Další možností, jak zpestřit příběh a zmást diváka, je porušit chronologii vyprávění. Zde nemáme na mysli obrázky o pohybu v čase, ale prezentaci informací mimo provoz.
Poprvé takovou techniku v kině použil Orson Welles v legendárním filmu „Občan Kane» 1941, kde vyšetřování smrti mediálního magnáta provázely výjevy z jeho minulosti. Postupem času byly takové pohyby stále složitější a objevovaly se různé variace.
Nelineární posuv
Autoři snímku berou konzistentní zápletku a míchají jednotlivé scény, čímž porušují jejich pořadí. Tak například udělal Quentin Tarantino ve svých raných dílech Reservoir Dogs a Pulp Fiction.
Pokud filmy seřadíte podle pořadí, je v nich vše velmi jednoduché. Při sledování si ale musíte klást otázku, která z postav v Reservoir Dogs je tajný policista a proč se postavy v Pulp Fiction převlékly z obleků do triček a kraťasů.
Mimochodem, vtipné je, že poslední byl přemontován v chronologickém pořadí během pronájmu ve Spojených arabských emirátech, což autorovi kazilo nápad.
Inverze
To lze považovat za speciální případ nelineárního posuvu. Ale přesto vám jasnější struktura umožňuje vyčlenit techniku samostatně. V tomto případě jde příběh od konce na začátek. To znamená, že se divákovi ukáže výsledek v zápletce a poté se postupně odhalují důvody toho, co se děje.
Takový krok lze vidět v Irreversible od Gaspara Noého. V prvních scénách režisér hovoří o tragických událostech v životech postav. A pak vysvětluje, co k takovému konci vedlo. Navíc je zajímavé, že v roce 2021 Noe znovu vydal svůj snímek, takže děj je chronologicky správný.
Také si rád hraje s inverzí Christopher Nolan. Například v jeho filmu "Pamatuj" je polovina příběhu zobrazena v přímém pořadí a druhá - od konce do začátku. Pro větší názornost udělal autor jeden z dílů černobílý.
Skryté časové osy
Často se děj filmu vyvíjí paralelně v minulosti i současnosti. Ale v některých případech tvůrci divákovi neřeknou, že to, co je zobrazeno na obrazovce, je rozptýleno v čase, což je součástí intrik.
Podobný krok byl použit několikrát ve franšíze “Viděl». Tato série obrazů je věnována maniakovi Konstruktorovi a jeho následovníkům, kteří nutí lidi procházet smrtícími hrami. Ve druhém díle jedna z postav sleduje přes monitor, jak se jeho syn účastní takového testu. Pak se ale ukáže, že jde jen o záznam událostí, které se již staly. A děj třetího a čtvrtého filmu se odehrává paralelně: ve finále se poslední dva příběhy protnou.
Ačkoli možná nejvýraznějším příkladem této techniky je první sezóna série „Westworld“. Fantastický projekt vypráví o zábavním parku obývaném androidy. Jedna z dějových linií je věnována jistému Williamovi, který tam přijíždí poprvé se svým přítelem.
Následně se ukáže, že tato část se odehrává mnoho let před zbytkem událostí. Ale protože se to divákovi neřekne, a hrdina je obklopen tím samým androidů, které nestárnou a opakují každý den stejné úkony, je těžké o tom hádat.
Různé tempo vyprávění v samostatných řádcích
Jak jsme uvedli výše, když se o některých událostech mluví paralelně, zdá se, že k nim dochází současně. Ale v některých případech se akce rozvíjejí různou rychlostí. Pro názornost můžeme opět připomenout Christophera Nolana.
Takže ve filmu "Počátek" jeho postavy upadly do snu, pak - do snu ve snu a tak dále. A na další úrovni se akce zpomalila. V každé po sobě jdoucí vrstvě proto za jednotku času v reálném světě dochází k jinému počtu událostí.
Ale režisér to ve filmu zahrál ještě lépe “Dunkerque». Příběh o evakuaci vojáků za druhé světové války má tři dějové linie: na zemi, na moři a ve vzduchu. Jsou zobrazeny vedle sebe. Ale první příběh trvá týden, druhý den a třetí jen hodinu. To znamená, že se zdá, že události probíhají současně, ale ve skutečnosti mají úplně jiné tempo vyprávění.
Autoři klamou samotného hrdinu
Na rozdíl od nespolehlivého vypravěče často samotné postavy neznají celou pravdu. V tomto případě divák objevuje nové informace spolu s hrdinou. Tato technika se často používá v detektivkách. I zde lze rozlišit několik zajímavých pohybů, byť se často vzájemně prolínají.
Neplatný vstup
I v detektivkách nejčastěji existuje několik pravidel, která divák standardně akceptuje. Pokud se na snímku například vyšetřuje vražda, pak nikdo nepochybuje, že se skutečně stala. Právě tohoto přesvědčení někteří autoři používají k matení publika.
Takže všechny filmové adaptace her dramatika Roberta Thomase jsou založeny na podobné technice: sovětské filmy „Hledej ženu“ a „Past na osamělého muže“ a francouzské „8 žen». V každém z těchto filmů se v určité chvíli říká, že děj je věnován úplně jiné věci. Odhalují například okolnosti smrti vedoucího úřadu, který se ale v určité chvíli ukáže, že je živý a zdravý.
Věc se ale neomezuje jen na detektivy. Podobným způsobem klame například horor "Ostatní". Zde se hrdinka společně se svou rodinou snaží zjistit, jací duchové žijí v jejich domě. Nebo klasický thriller Vertigo Alfreda Hitchcocka. V tomto filmu hlavní hrdina, soukromý detektiv, sleduje manželku svého přítele a je svědkem její sebevraždy. Ve skutečnosti je vše, co se děje, součástí komplexního plánu.
Zadržování důležitých informací
Hovoříme o situaci, kdy je vnímání hrdiny založeno na neúplných datech. Nejsnáze si zde zapamatujete jednu slavnou postavu – profesora Snapea z Harryho Pottera. Téměř v celém ději je prezentován jako dost nepříjemný cynik, který se k chlapci chová pohrdavě a pak zcela přejde na stranu zla. Jenže ve finále jsou divákovi odhaleny důležité informace z jeho minulosti, které zcela změní motivaci hrdiny.
A hned v první sezóněVelké malé lži» Tato technika byla ještě zajímavější. V příběhu se v malém městě odehrává vražda. Divák ale nezná ani oběť, ani pachatele. Dále v průběhu několika epizod vyprávějí, co vedlo k tragickým událostem. Ve finále se však ukáže, že vodítko nespočívalo v hlavní akci, ale ve flashbacích jedné z hrdinek. To znamená, že zřejmé informace byly před mýma očima, ale byly podány nepostřehnutelně.
Hrdinova past
Nejneobvyklejší přístup, kdy se velmi podivné události mohou stát skutečností, pokud v ně věří sám hrdina a s ním i divák. Navíc žánry, ve kterých se takový twist používá, jsou velmi odlišné.
To udělali například autoři slavné pohádky „Nekonečný příběh“, ve které si mladá postava přečetla knihu a poté dostala příležitost vytvořit si kouzelný svět sám.
A neméně zajímavý je horor "The Key to All Doors", kde se mladá zdravotní sestra postaví stoupencům kultu voodoo. Podle legend, aby kouzlo fungovalo, musí v něj hrdinka věřit. A doslova všechno, co se v rámci děje, jediným úkolem je přesvědčit dívku o realitě mystických událostí.
Žánr snímku se náhle změní
Náhlá změna stylu příběhu může být také matoucí. Byl tedy použit podobný přístup Alfred Hitchcock ve filmu „Psycho“ v roce 1960. Zpočátku děj vypráví o dívce, která v práci ukradne velké množství peněz a uteče. Cestou se schová před policií a zastaví se, aby si odpočinula v malém motelu. Ale v polovině kazety se vše změní a hlavní postavou je nová postava. A kriminální příběh se rázem promění v psychedelický thriller.
Tento přístup je ještě jasnější v práci Roberta Benigniho „Život je krásný“. Akce začíná jako povedená romantická komedie o chudém hrdinovi, který si chce vzít krásnou ženu. A pak obraz změní tón: druhý díl je drama o přežití v koncentračním táboře.
Postupem času se takové zvraty začaly používat k dekonstrukci klasických příběhů. Například odkaz "Chaty v lese» 2011 kopíruje horory jako The Evil Dead. A pak se zdá, že se autoři snaží vysvětlit zápletky všech možných hororů a mění noční můru v ironii.
Realita smíšená s fantazií
Někdy režiséři ve svých dílech vyprávějí několik vzájemně se prolínajících příběhů. A jeden z nich se může odehrávat například ve skutečném světě a druhý - ve snu nebo dokonce v knize nebo filmu. A nikdo nevysvětlí, kde končí realita a začíná fantazie.
Stává se, že hlavní hádanka je postavena na tomto a zůstává nezodpovězena. Jako například na obraze „Fontána“ od Darrena Aronofského. Tam se hlavní hrdina snaží najít lék pro svou nemocnou manželku a po smrti své ženy dokončuje psaní jejího románu. Nebo "Vnitrozemské impérium" David Lynch, kde jde hrdinka hrát ve filmu, a pak buď skončí uvnitř obrazu, nebo se reinkarnuje do předchozího představitele své role.
Tyto zápletky nemají konkrétní vysvětlení, divák sám musí pochopit, co se děje. A od určité chvíle můžete dojít k závěru, že mezi realitou a fikcí prostě není žádný rozdíl.
Všimli jste si nějakých zajímavých triků, kterými autoři klamou publikum?
Přečtěte si také🧐🤔
- 15 filmů s nečekaným koncem
- 30 filmů Stephena Kinga, které byste měli vidět
- Když jídlo není jen jídlo. Jak a proč režiséři používají jídlo v rámci
- Retro a snydercut reference. Proč režiséři natáčejí filmy v téměř čtvercovém formátu 4:3
- 13 příšerných překladů ruských titulů, kvůli kterým byste mohli zmeškat dobré filmy
10 dárků k Valentýnu, které si můžete koupit ve výprodeji AliExpress