Co je podstatou wabi-sabi - japonská filozofie, která učí hodnotu nedokonalosti
Inspirace / / December 26, 2019
BBC novinář Lily Crossley-Baxter řekl o svých zkušenostech s estetikou „skromné jednoduchosti“ a hledání krásy v nedostatky.
Lily Crossley-Baxter
Novinář, píše o kultuře a cestování.
Jsem zdráhají dát ruce z pomalu rotující misce na kolo a hodinky hrnčířském jako jeho nerovné strany postupně zastaví. To by bylo trochu více k jejich nápravě. Jsem ve starobylém městě keramiky Hagi v prefektuře Yamaguchi. I když jsem věřit pána, který mě přesvědčil opustit mísu, jak jíst, nemohu říci, že chápu jeho motivy. Říká s úsměvem: „To má Wabi-Sabi.“ A poslat svou misku do palby. Já jsem přemýšlet o nedostatku symetrie, a pokusit se pochopit, co přesně měl na mysli.
Jak se ukázalo, nedostatek pochopení tohoto výrazu - to je docela běžným jevem. Wabi-sabi - klíč myšlenka japonské estetiky, antických ideálů, které dosud vládnou pravidla chuti a krásy v této zemi. Tento výraz je nejen nemožné přeložit do jiných jazyků - a to je v Japonská kultura To je považováno za nedefinovatelné. To je často vyslovováno v případě hlubokého obdivu a téměř vždy přidat Muri (nemožné), když žádal, aby vysvětlil podrobněji. Stručně řečeno, termín „Wabi-sabi“ popisuje neobvyklý pohled na svět.
Výraz pochází z taoismu dobu existence čínského Song Říše (960-1279), pak se dostal do zenového buddhismu a zpočátku vnímán jako forma umírněné obdivem. V současné době představuje více uvolněný přijetí křehkosti a melancholickou povahu, nedokonalosti a neúplnosti schválení ve všem - od architektury až keramiky a aranžování květin.
Vabi ostře znamená „elegantní krásu pokorný jednoduchost“ a sabi - „na nějaký čas, a tím přichází úpadek“. Dohromady představují smysl jedinečné do Japonska, a je stěžejní pro kulturu této země. Ale tento popis je velmi povrchní, je to nám ale málo se pohybuje blíže k porozumění. Buddhističtí mniši obecně věřil, že slova - svého nepřítele.
Podle profesora Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) z University of Tokyo, začne seznámení se s Wabi-sabi dobře se studiem antického umění wabi-cha - druh čajového obřadu, se objevil v XV-XVI století. Založil jeho čajový mistr přednost japonské keramiky, ne populární v té době dokonale provedený čínský. Byla to výzva k tehdejších standardů krásy. Jejich čajový servis nebylo obvyklé kosmetické znaky (světlé barvy a složité malby), a hosté byli požádáni, aby zvážila diskrétní barvy a texturu. Tito umělci si vybral nedokonalý, drsné předměty, protože „Wabi-sabi naznačuje něco nedokončené či neúplné, ponechává prostor pro fantazii.“
Interakce s něčím, co je považováno za Wabi-sabi, stanoví:
- povědomí o přírodních sil podílejících se na tvorbě objektu;
- přijetí přírodních sil;
- odmítnutí dualismu - víra, že jsme oddělené od našeho životního prostředí.
Společně tyto zkušenosti pomoc divák vidět sebe jako součást přirozeného světa a pocit, že není oddělen od ní, a je ovládán pomocí přirozeného průběhu času.
Sherbinki a nesrovnalosti nejsou vnímány jako chyba a jako projev tvůrčí síly přírody - stejně jako mech roste na hrubou stěnu nebo ohnutý strom ve větru.
„Principy wabi-sabi otevřel oči každodenního života a vytvořil nezvyklý, estetický přístup k vnímání neobvyklého„- říká profesor Otobaya, a to zejména s důrazem na význam přijetí v japonské kultuře. V její společnosti se pravidelně nucen vypořádat se s katastrofami. Místo toho, aby hlásání charakter nebezpečného ničivé síly, Wabi-sabi pomáhá si to představit jako zdroj krásy, která stojí za to ocenit i ty nejmenší projevy. To se stává místem, kde se narodil barvy, tvary, vzory a inspirace, sílu, se kterou můžete nejen bojovat, ale také spolupracovat.
Ale hlavním klíčem k pochopení Wabi-sabi - nevyhnutelnost smrti vězňů v přírodě. Samy o sobě kolem nás formy jsou prostě nádherné. Ale povědomí o pomíjivosti, zdůrazňuje svou vlastní křehkost, což je výrazně.
Připomnělo mi příběh japonského kolegy o svém dětském cesta ke Kjótu. Pak spěšně prošla oblast kolem dřevěný chrám ginkakudži, spěchal vidět slavnější pozlacený Kinkakudži chrám, s výhledem na jezero. Byl to jasný a účinný a zapůsobil mnohem víc než jeho jednoduchý a tradiční protějšek.
Znovu navštívila tam několik desetiletí. Přestože je zlatý chrám je stále patrné, všimla si, že kromě rychlého potěšení z rozjímání zlata v něm není nic jiného. Ale v ginkakudži našla novou fascinaci: starý strom má mnoho odstínů a textur, skalky zdůraznit rozmanitost přírodních forem. Nemohla posoudit to jako dítě, ale s věkem začala vnímat zub času jako zdroj krásy - je mnohem významnější než odlesky zlata.
Zaujalo mě to a rozhodl se kontaktovat keramik Kazunori Haman (Kazunori Hamana), jejichž práce často najít prvky wabi-Sabi. Zdůraznil také, že je důležité, stárnutí.
„Když jste mladí, budete mít jiný pocit - všechny nové zní dobře, začnete vidět vývoj dějin, - vysvětluje. - Až vyrosteš, uvidíte spoustu příběhů v rodině av přírodě: vše, co roste a umírá, a lépe pochopit tento koncept, než dítě ".
Takový postoj k časovému razítku - Hlavním rysem práce Hama, který vystavoval v opuštěných usedlostí. Vysvětluje, že dveřní zárubně, zčernalé v průběhu let od komínového kouře a začal rozpadající se zdi bahna - patrový dům. Mají vytvořit vhodné zázemí pro svou práci a pomoci vyhnout se studený dualitu neosobní prostor bílé galerií.
Zobrazit tuto publikaci ve Instagram
Publikace Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
Haman použití v jeho práci je důležitá pro wabi-sabi pojetí vzaimotvorchestve člověkem a přírodou. „Zpočátku jsem byl trochu přemýšlel o konstrukci, ale hlína - přírodní materiál, se mění. Nechci bojovat s přírodou, takže tyto formy z hlíny, přijímám ho, „- řekl.
Někdy příroda se stává více a pozadí, na kterém staví své produkty. Například, nechal několik prací v zarostlé bambusovém v oblasti kolem svého domova. Za ta léta mají přerostlé keře a byly jedinečné vzory teplotních změn, čipy a okolních rostlin. Ale pouze doplňuje krásu každého objektu, a trhliny rozšířit jeho historii.
Vzhledem k tomu, wabi-sabi také často spojené oboru kintsugi - metoda obnovy zlomené hrnčířské hlíny s použitím laku a zlatý prášek. Tento přístup klade důraz spíše než skrývá trhlin, což jim část objektu.
Zobrazit tuto publikaci ve Instagram
Zveřejnění Vintage porcelánu velkoobchod (@het_derde_servies)
Když dcera Hamana náhodou rozbil některé z jeho keramiky, on zanechal trosky na ulici k přírodě několika lety dal jim barvu a tvar. Při jejich místní specialista kintsugi přilepený barevný rozdíl byl tak hubený a nepravidelný, že nikdy by záměrně se nepodařilo obnovit.
Přijetí přírodních vlivů a reflexí rodinnou anamnézou vytvořit jedinečnou hodnotu objektu, který je v mnoha kulturách by bylo považováno za zbytečné a vyhodit.
touha po dokonalostTak rozšířený na Západě, nastaví nedosažitelných normy, které jsou zavádějící pouze. V taoizmus ideálu je ekvivalentní k smrti, protože se nejedná o další růst. Ve snaze vytvořit dokonalé věci, a pak se snaží udržet je v takovém stavu, odmítáme jejich samotné cíle. Výsledkem je, že ztrácíme radost změn a vývoje.
Na první pohled to vypadá, že je abstraktní pojem, ale obdiv k krátkotrvajícím kráse je základem jednoduchá potěšení Japonci. Například v Hanami - výroční slavnostní obdivoval květiny. Během Cherry Blossom hodit strany a pikniky, plavby lodí a podílet se na festivalech, ale tento strom lístků začaly rychle klesat. Vzory, které vytvářejí na zemi, považovat za krásný jako květy na stromech.
Takové přijetí letmé krása inspiruje. I když je maloval melancholie, ale učí, aby si každý moment přichází, neočekával nic.
Promáčknutí a škrábance, které všichni máme, připomínající získaných zkušeností a vytírati - ignorovat složitost života. Když o pár měsíců později jsem dostal misku z me Hagee, jeho ostré hrany už se mi zdálo nedostatečné. Místo toho, viděl jsem v nich uvítací připomenutí, že život není dokonalý a nepotřebuje se snažit, aby to tak.
viz také🎎🇯🇵🧐
- Čištění v japonštině: 5 způsobů, jak se zbavit nepotřebných věcí
- Perfection - je to nuda
- 20 zvláštnosti firemní Japonsko světa