Odstraňuje Edgar Wright - autor „Děti na jednotce“ a „Soumrak mrtvých“
Vzdělávací Program Biograf / / December 19, 2019
V arzenálu pouze pět filmů Edgara Wrighta propuštěn v širokém vydání. To vše komedie s různými přísadami: stylizované horor, film, nebo dokonce i adaptace policie filmové komiksu.
Ale i přes tak malého počtu high-profil práce a zdánlivě lehčí žánry, Wright již Stala se režisér kult, který miluje filmové fanoušky a kritiky, a obyčejných fanoušků "Spectator" film.
Pokaždé, když připomíná, že i lehké žánrové filmy mohou a měly by se blíže podívat, a ne jen smát gegami a směšné akce. Jeho pásky jsou spojeny správně postavený obraz neobvyklé střelba, zvuková stopa a humor. Proto jsou filmy Edgar Wright může být přezkoumána znovu a znovu, stále najít něco nového v nich.
Analýze kariéry režiséra, lze vysledovat, jak vznikla jeho styl, a zároveň pochopit základní techniky se používá. Po tom všem, se tato znalost Wrighta filmů bude vypadat mnohem zajímavější.
Mládež: první videokamera a „Hrst Fingers“
Stejně jako mnoho dalších režisérů, Edgar Wright miluje filmy od dětství. Příbuzní mu dal 8 milimetrů kameru, a on neustále natáčel různé scény v duchu oblíbeného kina. Názvy hovoří samy za sebe: Rolf Harris zachrání svět (něco ve stylu „Die Hard“) nebo Unparkables (narážka na „nedotknutelní“).
Pak se dozvěděl o soutěži od animaci televizního pořadu Going Live!, Poslal svou práci a vyhrál. Výhra byla videokamera. Později režisér našel záznam jeho první televizní vysílání. V těchto snímků mu za 16 let.
Nová akvizice otevírá více příležitostí pro fantazii mladých Wrighta. Od té doby se objevil několikrát v televizi s jeho legrační šortky.
Pokaždé, když operace se staly delší a má formu plné příběhů. Přestože myšlenka zůstala stejná: Edgar vzal scény ze slavných filmů, a udělal z nich groteskní parodií.
Takže tam Superhero Movie fenolové Mýdlo a stylizované filmy zločinu ve stylu „Dirty Harry“ nazývané Mrtvé Right. Takže, mimochodem, to je nazýváno „Dirty Harry“ v době návrhu, ale později tento titul poklesl. Nejnovější krátký filmový režisér později povolený jako bonus na DVD na jednom z jeho filmů.
Tak Edgar Wright otočil do formátu plné délky. Nicméně, stejný „domácí“ výroby. První takový film byl nazýván „Hrst prsty,“ - to byl odkaz na legendární západní „Hrst dolarů.“ Pás plot parodoval všechny klišé žánru. K dispozici je i hlavní postava Nejmenovaný jméno a ukradl koně darebák jmenoval Squint. A pak akce promění dokonalých fantasmagorie. Výsledkem bylo něco jako „Naked Gun“, jen střílel na amatérské kamery.
Ve skutečnosti, tento film je nyní možné nalézt pouze v nekvalitní a jeho těžké hodinky. I když natáčení Wright již shromažďují 70 navíc. Přesto, že páska hraje rozhodující roli v budoucím režisérem kariéry. „Hrst Fingers“ koupil za nájemních kanál Sky Movies, což Wright si všiml, televizní osobnosti, a vyzvala jej, aby střílet několik epizod různých televizních pořadů.
Tak se dostal do řada komedie Azyl, kde se setkal s herci a scénáristy Simon Pegg a Jessica Stevenson. U tohoto páru a související průlom v Wrighta kariéry.
Rozmístěné: vlastní sitcom a počítadlo reference
Pegg a Wright Stephenson byl vyzván, aby zde natáčel sitcom rozmístěny. Ruský jazyk je nejčastěji překládá jako „divný“, ale ve skutečnosti je název dvojznačný: to naráží na skutečnost, že znaky spolu v jednom bytě, a v prostoru. S převodem jmen Wrightova díla pak budou mít neustále problémy, - miluje hru slov.
Mohlo by se zdát, že děj seriálu je typický sitcom: téměř neznámá Tim Bisley (Simon Pegg) a Daisy Steiner (Jessica Stevenson) rozhodnou pronajmout byt společně. A za to budou muset předstírat, že je pár.
No, poté, co postavy komunikovat s přáteli, včetně pravidelného hosta bytu, Mike Watt (Nick Frost), spadají do podivného, téměř surrealistické situace a opravdu pomalu do sebe zamilují.
Kdyby to trvalo jiný autor, „podivný“ by pravděpodobně byly ztraceny mezi desítkami jiných podobných příběhů. Ale Pegg a Stevenson byl schopný přidat na pozemku nutného podílu šílenství a Edgar Wright vytvořila jedinečný vizuální představy.
Faktem je, že na konci devadesátý většina z nich byla přijata sitcomy zhruba stejný. Dekorace dát více statických kamer (obvykle čtyři) a herci hrají v divadle. Rozdíl byl možný jen dobýt nepodařilo se zdvojnásobí. To zjednodušuje provoz, ale také dohlednost tak jednoduché, jak je to možné: buď ukazují obecný plán, nebo velký jeden nebo dva znaky.
Edgar Wright nabídl neobvyklý časové přístupu: střílet sitcom, za použití technik, které jsou typické dramatu a science fiction. Jeho kamera se pohybuje po celou dobu a měnící se úhly kamery nejsou přilepená na jednom místě. A instalace je synchronizován s hudbou a zvukovými efekty a dodává jas. Wright mohl zamiksovat i ty nejobyčejnější činnosti ukázat posedlý rave.
Ale není to jen v neobvyklém střelbě. Druhým charakteristickým rysem „podivný“ - neuvěřitelné množství odkazů na filmy, komiksy a další pop kultury. A opět, to není jen zmínka, jako například v „The Big Bang Theory“, tedy vizuální napodobenina díla Stanley Kubrick, George Lucas a další legendy a přímé citace z nich. Hrdinové mohou jen se podívejte do ledničky, a vychází z toho, „Space Odyssey 2001“.
Ve druhé sezóně, je tu celá epizoda parodovat film „Přelet nad kukaččím hnízdem.“ Také ve vizuálním rozsahu přidané tradiční hororový Screamer, ostrý přístup v duchu westernů a přinutila se k dramatické zvuk stylu nuarny filmů. Výsledkem bylo "The Big Bang Theory„Což údajně natočen Quentin Tarantino a Stanleyho Kubricka.
A ještě zajímavější, že Edgar Wright a Simon Pegg ani snaží skrýt skutečnost, že kopírovat scény z klasiky. Naopak, oni dělali to téměř v centru příběhu. Je-li zveřejnění série na DVD spisovatelé dokonce přidat hold-O-Meter ( «Ommazhemetr"), se domnívá, každý odeslání na obrazovce. Z tohoto důvodu si uvědomit, nebo odhadnout konkrétní nabídku - samostatný potěšení při prohlížení. Tato speciální a četné videa.
Podle tradice, série Britské televizní „podivný“ není příliš rozmazlená počet epizod - jen dvě období zůstaly v sedmi epizodách. Ale stačilo to, aby projekt stal opravdovým kulturním fenoménem. Fanoušci jsou stále sní o jeho návratu, ale Edgar Wright je již nastavena na hodnotu větší kreativitu.
„Blood and Ice Cream“: vytváření vizuální komedie
Velmi neoficiální termín „vizuální komedie“ mnoho lidí spojuje ji s prací Wrighta. To je opakem klasického „fyzické“ komedie v duchu němý filmKde je vše založeno na postavy a jejich nešikovnosti neobvyklou aktivitu, stejně jako tradiční textové vtipy, kdy většina z humoru vychází ze znaků slova.
A nejzřetelněji projevuje ve třech hlavních děl Wright, sjednocených v trilogii „Blood and Ice Cream“.
V těchto filmech, většina vtipů neodpoví na otázku „Co je?“ (Což je zobrazeno na displeji), a na otázku „Jak?“ (Jak je odstraněn, instalován a do rytmu). Dalo by se říci, že tento přístup Wright vyloučeno „divný“. Odtamtud přišel lásku reference, stejně jako hraje hlavní roli v celé trilogii - Simon Pegg (on byl co-spisovatel) a Nick Frost.
Samotný název naznačuje, v epických „třech barvách“ Krzysztof Kieślowski. Wright trvalo jen jako základ nikoli francouzské barvy vlajky a různé chutě oblíbenou zmrzlinu Cornetto.
Každý film je jiný příběh a herci hrají nové role. A každý kus je stylizován jako určitý žánr. Ale všechny tyto filmy používají přibližně stejné techniky k zájmu a bavit diváky. Po přezkoumání živé scény z těchto obrázků, můžete vidět z toho, co vyvinula jako rozeznatelný styl Wrighta.
"Shaun of the Dead" - kombinace obrazu a zvuku
Opět platí, že problém s hrou se slovy. V originále, je snadné si uvědomit, že Soumrak mrtvých - kopie názvu filmu Dawn z mrtvých ( «Dawn of the Dead"), George A. Romera. To je jeden z Wrighta oblíbených filmů. Ale co je nejdůležitější, že to bylo poté, co se objevil na obrazovce jsou stejné jako zombie, které známe - vstal z mrtvých, tělo jedlíci (předtím termín "živá mrtvola„Odkazoval jsem voodoo magie).
Film je také poněkud připomínající originálu: skupina lidí v čele s infantilní obchodního poradce Shawn unikají během zombie apokalypsy. Ale už první scéna je zřejmé, že téma se hraje se spíše podobá každodenní lidské nerozvážnost chodící mrtvoly. Například Sean sám jde klasickou „zombie chůze“, ale ve skutečnosti to prostě neměl dostatek spánku.
Mimochodem, řekl původně o tomtéž Romero, ale Edgar Wright změní příběh v ohromující vizuální přitažlivost. Dokonce i začátek zombie apokalypsy není zobrazen v čele. Jen v prvním snímku filmu, Sean jde do obchodu na známé ulici. A po chvíli, v okamžiku, kdy se ukáže, že město chytil živé mrtvoly, prostě šel do obchodu po pití.
Při dvouminutové scény, natočený v jednom záběru bez lepení v popředí všechny stejné každodenní úkony: Sean mluví, aniž by při pohledu na známých ulicích kolem, koupí limonádu a obvyklá zmrzlina Cornetto a vrátí domů. Ale v pozadí je šílené stane.
Vytěsnění akcenty vytváří velký komediální efekt pomocí tzv Čechovova zbraň. První kroky jsou uvedeny obecně v druhé - invazi zombie. A tady je třeba se podívat na to, co je rozostřen: hrdina vlastně jen odvádí pozornost od toho, co se děje, odhalovat jeho nedbalost.
Ale hlavní věc se děje na konci scény. V televizi nejsou jen mluvit o invazi zombie: na různých kanálech vedoucích, sportovních komentátorů a dokonce i zpěváci udržet jednu frázi. Nicméně, Sean, a to není zajímavé.
Jak je zřejmé přes jeviště s TV, zvuk se hraje ve filmu není méně důležitá než viditelné oblasti. V pravý okamžik v popředí zobrazuje zvukový záznam nebo nějaký šum na pozadí. A to přímo ovlivňuje vnímání. Pozoruhodným příkladem - scéna v boji s zombie v baru. A opět, stejně jako něco nového - mrtvého muže nepravděpodobné tlukot kulečníkové tága energické hudby. Ale v celé scéně neexistuje žádná akce, která by neměla spadat do rytmu písně.
Znaky mávali holemi scholkayut spínače, podzim a dokonce říci přesně pod královna hudby. Na rozdíl od konvenčního soundtrack, který dodává dynamiku akce a jasu, a to zejména v okamžicích, kdy rytmus písně mění, ale postavy stále ještě se z ní dostat.
A stejným způsobem jako v předchozím díle Edgar Wright, film je doslova plný odkazů na populárních filmech. A první náznak „Dawn of the Dead“ se objeví před názvem - ředitel spořič obrazovky zkopírován zvuk, kde se začal malovat Romero. Velmi málo lidí si všimnout, ale když autor - fanoušek jeho práce, může si dovolit takový žert.
A na druhou stranu, postavy doslova citovat staré filmy a zopakovat své pohyby ve variantách zábavné. V tomto případě je to také funguje jako podvádění očekávání. Všichni si zvykli na to, že pokud taková postava ve filmu filmu otočí zrcadlo, odraz bude něco strašného.
Později s filmem legrační situace nastala: obraz rychle se stal kult, a fanoušci zjistili, že je stále více a více odkazů. A v poslední době, na počest výročí režiséra sám sdílí video, ve kterém shromažďují všechny skutečné reference. A ukázalo se, že mnoho diváků vařené zbytek pro sebe - zejména narážky na řaděkancelář„A“ hloupý“.
Dále jen „Shaun of the Dead“ je stále hlavním autorský kino, které Wright vzlétl s mládeží. V něm je nějaký globální filmování. Obecně platí, že dav se zúčastnil režisér přátele a fanoušky série „Weird“ o podmínečné platbě.
Do patnáctého výročí autor snímku sdílené na Twitteru spoustu záběrů z natáčení a zároveň i napsal dojemný poděkovat všem, kteří se podíleli na práci.
#shaunofthedead vyšla před 15 lety ve Velké Británii dnes. Je to naprosto změnilo můj život. Nemohu poděkovat někdo dost který měl žádnou roli v dělat to - velký nebo malý. Dám vám půllitr v Winchester příště tě uvidím x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 09.04.2019
„Hot Fuzz“ - neobvyklý instalace a živé hrdiny
Dalším společným dílem Wright, Pegg a Frost - parodie na policejní thriller s prvky detektivka. V příběhu o londýnských drsný policista Nicholas (Simon Pegg) je přenášen v klidném venkovském městečku Sandford, kde se stává nepříjemná partnerem Danny (Nick Frost). Ale i v této poušti začíná zločiny a střelby.
Edgar Wright je koncipován tento obrázek, když jsem si uvědomil, že ve Velké Británii prakticky neexistuje na strmých policejních filmů. Ten se rozhodl zaplnit mezeru, vytvořil jméno dvou slov (Hot Fuzz, například „Smrtonosná zbraň“) a začal sbírat příběhy pro nové scény.
Chcete-li příběh naživu co nejvíce, Wright a Pegg nejen hodnocené více než sto policistů radikálové, ale i Hovořili jsme skutečné policisty, učení o těchto podivných případů, které by nebylo došlo k nikomu scenárista.
Z těchto šetření se objevil ve filmu děje při hledání uprchlého labuť a úžasnou scénu dialogu s farmáři, kteří mluví tak neurčitě, že vyžaduje překladatele.
To byl jeden z hlavních rozdílů filmu. Přes skutečnost, že znaky jsou evidentně paroduje stereotypy těchto obrazů, vypadají živé a upřímné. Dokonce i odkazy na ostatní filmy Wright použití odhalit znaky: společníci společně sledují „Point Konec“ a „Bad Boys - 2“, a Danny chce být studený jako postav na obrazovce.
Kromě filmu Edgar Wright si vybral město Wells, kde strávil své mládí, - jedná se o klidné místo, chtěl ukázat v film. A lidé často pletou Simon Pegg a Nick Frost s místní policií a obrátil se k nim o pomoc. A to může být považováno za nejlepší důkaz o realističnosti postav.
Ale Wright neměli zapomenout vizuálního toku. Dalo by se dokonce říci, že druhý film se zvýšil laťku ještě výš. První zarážející neobvyklou instalaci.
Nejvíce živě přesná práce s sestavu zobrazenou v okamžiku stěhování znak Pegg z Londýna do Sandford. Tato scéna trvá jen 30 sekund, tam je absolutně žádný text, ale vypráví příběh a vytváří atmosféru.
Wright používá neobvyklé vizuální techniky, pokud by se mnoho dalších určené pouze k textu, nebo dlouhé cestovní plány. Ale proto, že je třeba ukázat a změnit atmosféru hlavního města na venkov, a nálada hrdina a velmi únavné cesty, by se vlekla několik minut.
A v případě, že „Hot Fuzz“ v kurzu jsou krájení a sdružení. Hrdina odjíždí taxi s moderní tablety a poté transplantovány do automobilu s konvenčním lampou, úroveň signálu na telefonu všechny slabší - je odstraněn z hlavního města.
Rychlá instalace a změna času denně ukazuje, že ve skutečnosti cesta trvá neúnosně dlouhé a hlasité zvuky v době zostření pozornost diváka, pracující na principu Screamer v hororových filmech. Hlavním hrdinou je po celou dobu díval někam stranou a nemění výraz na tváři - to byl velmi smutný. A to vše je řečeno, za 30 sekund.
Totéž platí i pro akce a dokonce dialogů. Ve scénách automobilových honiček a přestřelek režisér používá ostrou změnu personálu, klasické „uzliny“ a velké oči plány (vzpomenout na legendární moment "Hodný, zlý a ošklivý„), Ale může vědomě dotáhnout na komický efekt, a pak se náhle přejít na akci.
Dialog může být doprovázeno technik klasických komedií. Oblíbený varianty: na obrázku je zde něco, co nadbytečné (hrdina čelit zásobník dort), někdo vtipné zmizí z rámu, a ještě lépe - zmizí, a pak zase zpátky.
Tento přístup neumožňuje scén mluvit s proměnit typický „osm“, když je fotoaparát je zase ukazuje partnery. Proto pohyb postavy a používání úspěšné instalaci Edgar Wright může být postaveny na roveň s tím, jak Tarantino kamerou „letí“ reproduktory. A pak, a další otočí dialog do odlišných vizuálních motivů.
„U Konce světa“ - komplexní žánry a jednoduché příběhy
Závěrečná část trilogie, „Blood and Ice Cream“ také ovlivněna překladateli. V originále, film je prostě nazvaný U Konce světa. Znovu ale tato dvojznačnost. Na jedné straně je zřejmá narážka na Armageddon ve finále, na druhé straně - jen jméno jednoho z barů v grafu.
Tentokrát se autoři rozhodli přijmout sci-fi o mimozemšťanech ve stylu „Invaze zlodějů těl.“ Těsně před zahájením práce, kterou vykonali značnou pauzu, který dovolil jim, aby nechodil do samopovtor, získávají zkušenosti a obohacují nápady.
Simon Pegg dobře vyvinuté jeho hereckou kariéru, Wright vzal komiksové adaptace „Scott Pilgrim proti zbytku světa“ (o tom trochu dále). se shromáždili na podzim roku 2012 na natáčení trilogie je kompletní.
Tento film se zdá být otočil na nejambicióznější motiv - mimozemskou invazi. Ale vyšlo najevo, nejjednodušší a život. Koneckonců, ve skutečnosti Edgar Wright si vzal příběh pěti přátel z dětství, kteří se setkají znovu let později šel na procházku v místních barech. Tím spíše, že autoři chtěli ještě jednou ukázat divákům skutečný Británie - nikoli velkou Londýně a malých měst s hospod a malých uliček.
Mohlo by se zdát, že takové příběhy by měla být postavena na konverzaci. Ale pro tento film je nejlépe vidět, protože režisér je schopen hovořit výmluvně o tradičních situací, pomocí vizuálních technik. Zde je, jak se například hraje, když jeden z charakterů prohlašuje, že přestat pít.
Taková scéna je pamatoval mnohem lépe, ale stále vypadá legrační. Kromě toho, ředitel zbaví zbytečných klišé utaženy. Například, pohybující se postavy z jednoho pruhu do druhého v době, kdy se dozvěděl, že je obklopen cizinci, vypadá to jisté hudební video.
Wright opět využívá svou oblíbenou tah - tah na hudbu. Ale tentokrát to dopadne ještě více zábavy, protože někdo z hrdinů všech dob vypadne synchronicity.
A pokud jde o akci a science fiction, můžete vidět, jak vyvinula dovednost střelby. Speciální efekty používané v nejjednodušším, ale boj vypadá ideální prostředí.
Jedná se opět o velmi dlouhé záběry s minimem instalační lepení. Ale na rozdíl od „Shaun of the Dead“ zde zahrnuje mnoho lidí, všichni pohybují zřetelně. Simon Pegg je také čas se smát, chrání před cizí jeho nedokončené piva. A ze všeho nejvíc vytváří se zdá, že pohon je zcela připraven fyzicky Nick Frost. Je nepravděpodobné, že by někdo jiný dokázal zprostředkovat duch "matrice“Díky boj v anglické hospodě.
V důsledku toho, Wright smířit neslučitelné: v rámci fikce o cizinců, který také real apokalypsa, ukázal jednoduchý příběh o přátelství, a dokonce dát do ohromující vizuální series.
Proto, stejně jako v předchozích dvou filmů, „U Konce světa“ radost se dívat několikrát. První bavit zábava střelba a podivný příběh. Pak si můžete vychutnat dojemný příběh. No konečně, jako obvykle, hledat odkazy na klasiku. Nejsou méně než zbytek obrazů Wright.
„Scott Pilgrim proti zbytku světa“: animovaný komiks na velké obrazovce
Dříve, než začnete se na natáčení filmu „konci světa,“ říká režisér se rozhodl vyzkoušet sám sebe jako režisér komiks. Kinovselennaya Marvel v té době stále jen nabírat na obrátkách, ale filmová adaptace grafických příběhů pro mnoho let potěšil publikum.
Ale tady, Edgar Wright šel do práce mimo box. Za prvé, vzal za základ neobvyklé originál. „Scott Pilgrim“ není tradiční komiksový superhrdina, který získal světový zlo. Toto je příběh o výložníku studenta (Michael Cera), se zamiloval do podivné dívky. A pravidelně bojovat se svým ex-přítel.
V rukou jiného režiséra, tento příběh by mohl proměnit v dospívající komedie s surrealistických akcií. Wright také nastavit si další úkol - on opravdu chtěl ukázat na obrazovce v reálném komické.
Samozřejmě, ještě v šedesátých letech v seriálu Batman během stávky objevily nápisy Bang! Ale ve filmu „Scott Pilgrim“ je dokonale napsaný v akci. Režisérka dělí obrazovku do částí, ukazuje rychlost s pomocí pásků za znak a dokonce poráží vibrace buben doprovází karikatura. Až se příště by to mohlo být provedeno pouze autorů kresleného "Spider-Man: Across the Universe».
Kromě toho Edgar přidal člen počítačové hry. Zatímco většina filmových adaptací her bojování selhaly vzhledem k tomu, že se snaží dělat příliš realistický v „Scott Pilgrim“ vpravo na obrazovce ukazují měřítko zdraví znaky a příštích sklenice.
Surrealismus se stal Wrightova hlavní hnací silou celého příběhu. Eliminuje logiku ve prospěch vizuální rozsahu a zoom efektu na atmosféru komiksu. Hrdinou může dostat ven z jeho vaně ve školním chodbě, jeho nový kamarád brusle rovně ulicí a sníh taje pod nohama. Vše je tak trochu blázen, ale velmi krásné.
Nezapomínám zde autora a hudbu. Podle studie jemností soundtracku „Scott Pilgrim proti zbytku světa“ - umělecké dílo. Problém je v tom, že hlavní postavy hraje na basovou kytaru ve skupině mládeže. A každý hlas fiktivní kapela ve filmu mají samostatný skutečný tým. V této práci jsme se zúčastnili i takové legendy jako Beck a Pixies frontman Black Francis.
Výsledkem je, že každý hudební scénu ve filmu - soběstačný filmový klip, který můžete sledovat, aniž by věděl obsah. Například Bitva dvou skupin v soutěži. Hudební konfrontace se promění v opravdový boj kouzelných tvorů.
Atmosféru „Scott Pilgrim“ přišel jen ojedinělý. Po tom všem, rád je to jen škola love story teenagerů. Ale to - bojová hra ve světě filmu. A pak se postavil videoklipů. A to vše v atmosféře oživil komiksu. Wright opět dokazuje, že nezáleží na tom, co vám ukázat, ale jak to udělat.
Bohužel, další pokus o práci na Comic-film skončil neúspěšně. Ředitel musel střílet „Ant-Man“ pro kinovselennoy Marvel. Napsal scénář k filmu a již začala, ale pak se zastavil projekt, protože společnost příliš rušena výroby.
„Děti na jednotce“: vyznání lásky k hudbě
Ale skutečná vášeň pro hudbu Edgar Wright odhalil během jeho práce na první hollywoodský film. Vzhledem k tomu, že obsah malby přiblížil typické americké stíhačky, někteří cítili, že režisér začal se odchýlit od své firemní identity. Ale když se podíváte na maličkosti, „Děti na disku“ (opět nepřesný překlad: Baby řidič - je to spíše „dítě-driver“) zcela „raytovsky“ film s nejlepšími displejů své triky.
A především se týká kombinace akce a zvukový doprovod. V obrazech Edgar před hudbě sám zapadnout do akce. Ale v „Děti na jednotce“ bez nadsázky celý děj je postaven kolem zvuk. herci dostali zvuková stopa spolu se scénářem, aby věděli předem, pod jakou hudbu bude té či oné scény.
To znamená, že protagonista filmu jménem Kid (Ansel Elgort) pracuje jako řidič pro různé pachatele, které jim pomáhají kůži po loupeži. A po nehodě byl vždy snaží přehlušit tinnitus hlasitou hudbu. Proto každá akce je synchronizována s písní.
Ale plně pochopit tento film, je třeba nejprve připomenout, že na počátku své kariéry, Wright často v režii klipů pro hudební skupiny. A hned první scéna z „Děti na jednotce“ jen kopíruje videa pásma k písni Mint Royale Modrá Song, který vzlétl a Edgar Wright v roce 2002.
A to není sám kopírovat: jen myšlenka filmu, přesně založený na soundtracku, tam zaměřen více na čase. Ale pouze po několika úspěšnou práci byl schopen získat potřebné rozpočty a schopnosti.
A již na úvěry ukazuje, Wright, že se rozhodla podat kombinaci obrazu a zvuku k dokonalosti. Je to dlouhá cesta zpět hlavní postava v podobě „Shaun of the Dead“, a znovu, všechno se děje rytmicky - dokonce sirény řvát přesně v taktu. Ale tentokrát, tak pohyby a zvuky není omezen. Podíváte-li se pozorně, některé texty napsané na stěnách, oknech a tablety.
v tomto film Hudba není jen zvuk na pozadí. Tato část akce a části pozemku. Prostředky hrát buď v autě nebo na sluchátka dítě. A když vytáhne ven z uší, zvuk bude tišší. To znamená, že divák může cítit v místě hlavního hrdiny, a jen proto, aby slyšel, co slyší. Dokonce i romantická scéna zde je postaven kolem píseň.
Ale pak se stává ještě zajímavější. A to není v hudbě, ale v textu - slova v hlavní roli. Wright byl schopný dělat odkazy na filmy a televizní pořady jsou nejen komediální složka. Nyní je součástí dramatu. Pointa je, že dítě jen stěží komunikovat s lidmi, přinesl hluchý nevlastního otce. A hrdina oblíbenou zábavu - sledování televize.
To je důvod, proč, když děti mají komunikovat s někým, on opakuje známá fráze z filmů a programů - téměř všechny své slovní zásoby. Cituje hodně filmů, z "Fight club"To" Monsters, Inc.“. Fanoušci se již shromažďují v samostatném videu, téměř všechny tyto okamžiky.
Tento přístup je tak pozorný a přitahuje diváky a dělá charakter více v pohybu: je tolik, že je odříznuto od světa. Pak se v průběhu jednání zopakoval slova, která slyšel od ostatních ve výtahu, když je dítě postava pozve dívku do restaurace. Hlavní postava hraje frázi doslova vybízí k jeho novou přítelkyní.
A po neobvyklou techniku režiséra - elegantní přístup k barvě. Dá se říci, že každá postava má „barevný kód“, který definuje její charakter. Betsy villain nosí červený, odrážet jeho krutost, druhý padouch Buddy osvětlena červeným světlem během závěrečné bitvy. Kid oblékl v černé a bílé tóny, s blíže k finále šatů stávají tmavší - zřejmá narážka na ponoření do světa zločinu.
Jako výsledek, „The Kid v jednotce“ opět kombinuje všechny z nejoblíbenějších způsobů Edgar Wright. Dohlednost, kde dlouhé plány spojené s rychlou instalací a dynamiky, dovoleno vytvářet vzrušující trestného činu detektivka s pronásledováním. A tady je třeba vzít v úvahu, že rozpočet na obrázku není příliš velká, a proto, že většina scén byly natočeny na skutečných silnicích.
Kombinace soundtrack a text umožňuje plně ponořit do světa charakteru. Za ním zajímavé sledovat, zajímavé ho poslouchat, chce vcítit.
Edgar Wright trvalo jen pět celovečerních filmů. A aby se stal legendou, a on měl jeden. režiséra tajemstvím je, že opět z lidí dívat komedie. To táhne velkolepé vizuální efekty, vytvořit vtipné momenty, kdy nikdo by si nepomyslel, pomocí hudby, zvuku a instalaci.
Jeho skripty jsou postaveny dokonale: všechna situace nebo fráze mluvil na začátku, je nutné dále hrát svou roli. Zdá se, že je to všechno - základní klasické techniky kino. Ale Wright podařilo dosáhnout jejich vynikající kombinaci. A protože jeho práce tak zajímavé a co je nejdůležitější, snadno sledovat.
viz také🧐
- Odstraňuje Xavier Dolan - jeden z nejslibnějších mladých režisérů
- Paolo Sorrentino: odstraňuje autor knihy „The Great krásy“ a „mladé papeže“
- Odstraňuje Zacka Snydera - ředitel „300“ a „Batman vs. Superman“