6 příkladů pouliční kultury, která šla daleko za ni

1. Estetika skateboardistů

Volná trička, široké džíny, ploché kalhoty a prkno, které musíte mít: Atletický styl inspiruje mnoho módních domů. Skateboardy zdobené ornamenty, akvarelovými skvrnami a dalšími kresbami vyrábí Hermes, Dior a Louis Vuitton. A specializované značky se stávají předmětem touhy pro fashionisty daleko od pouličních sportů. Například Supreme začal v roce 1994 jako malý obchod v New Yorku a poté se proměnil v módního giganta s mnoha fanoušky.

Skateboardisté ​​se účastní reklamních kampaní slavných značek a spolupracují s umělci. Řekněte Alex Olson s hvězdičkou v reklamě Louis Vuitton propagující pánské kabelky řady V. A Blondie McCoy dělal výstava s Damienem Hirstem, jedním z nejlépe placených současných britských umělců.

2. Banksyho graffiti

Jméno tohoto umělce znají i ti, kteří stále věří, že kresby na stěnách jsou vždy vandalismem. Banksy není jen pseudonym konkrétního umělce, ale také pojem

označující forma pouličních graffiti vytvořená pomocí šablon. Jeho skutečné jméno a další podrobnosti o jeho životě jsou stále neznámé. Převzítže Banksy se narodil v roce 1974 v anglickém městě Bristol. Zpočátku maloval ručně, ale na počátku 21. století přešel na šablony. Umělcova díla se věnují politickým a společenským tématům.

Mimochodem, Banksy svá díla tvoří nejen na stěnách, ale na plátno nanáší i barvy ve spreji. V roce 2018 jeho obraz „Dívka s míčem“ získal v aukci Sotheby's za téměř 1,4 milionu dolarů. Po koupi se začal samovolně ničit: umělec nainstaloval do rámu skartovačku - pro případ, že by bylo dílo nabízeno k prodeji. Mechanismus se ale zasekl a poškodila se jen polovina plátna. Kdo uvedl skartovačku do činnosti, se nepodařilo zjistit.

3. Tepláková souprava z 90. let

Před třemi desetiletími byly barevné mikiny a kalhoty konečným snem průměrného středoškoláka. Zvlášť pokud měli na sobě tři pruhy adidas – sehnat jeden v Rusku nebylo snadné. Později se sportovní oblečení změnilo z luxusu na dostupné oblečení pro každého a tento trend pominul. Bylo těžké si představit, že se věc stane znovu žádoucí a začnou ji nosit světové celebrity! Oblibu této estetice vrátil módní dům Balenciaga, který po příchodu nového kreativního ředitele Demny Gvasalii začal v oblečení využívat postsovětské prvky. A v roce 2022 značka představil spolupráce s adidas. A takové kostýmy se objevily na přehlídkách Loewe a Toma Fordových. Nyní Kim Kardashian nosí volné tepláky a bundu. A Bella Hadid hrála v červeném obleku v nové reklamní kampani pro Balenciaga × adidas.

4. Obrazy Jean-Michel Basquiat

Americký umělec zemřel před 35 lety, ale jeho dílo je stále aktuální. Basquiat vytvořil svá první díla anonymně. Pod pseudonymem SAMO spolu se svým přítelem Al-Diazem pokrýval budovy v New Yorku texty. Význam mnoha nápisů je těžké rozluštit. Například „SAMO jako podmínka negace“ nebo „Myslí si, že plyš chrání. SAMO.

Později Basquiat přešel k obrazům a nakonec nechal na ulicích ultimátum „SAMO je mrtvý“. Jeho plátna byla zároveň podobná graffiti a rockovému umění. Umělec miloval čisté barvy, které vymačkával přímo z tubusů na plátno. Jako dítě na něj udělala Grey's Anatomy velký dojem a na obrazech Basquiat zobrazoval kosti a vnitřní orgány, které jsou viditelné přes kůži. Přátelil se s Andym Warholem – spolu vytvořené asi 160 děl. Například série obrazůolympijské kruhy“, inspirovaný hrami v Los Angeles v roce 1984.

Basquiat ovlivnil i módu – maloval obrazy přímo v drahých oblecích Armaniho, nebál se je potřísnit barvou. Giorgiu Armanimu to rozhodně nevadilo. "Navrhuji oblečení, které se nosí, aby v něm lidé bydleli, a on to rozhodně udělal!" řekl módní návrhář. Dnes je mnoho značek inspirováno obrazy Basquiat. Jeho tisky se objevují ve sbírkách Off-White, Peloton, New Era a Herschel.

5. Calligraffiti od Pokras Lampas

Pokras Lampas, umělec z moskevské oblasti, pracuje ve stylu kaligraffiti. On začala z klasických streetartových „tagů“, tedy nechal svůj pseudonym s plechovkou barvy. A nyní mezi jeho díly malování na nové budově Treťjakovské galerie a před RŽD Arenou v Moskvě. Kaligrafií pokryl i tunel z obchodního centra Atrium na nádraží Kursk, zašifroval v něm zprávy od Vladimira Majakovského a Kazimira Maleviče. O těchto dílech se píše v uměleckých časopisech a jsou součástí nejrůznějších průvodců a cestovních průvodců. Pouliční kultura nejen umožňuje městům stát se krásnějšími, ale také jim pomáhá vydělávat peníze na turistech. tak např. zvážit účastníci průzkumu celoruského studentského projektu „Váš pohyb“. Díla Pokras Lampas v Rusku najdete nejen v Moskvě. Například v Petrohradě vytvořil obrovskou 250metrovou nástěnnou malbu s názvem „Dualismus“. V nápisu zašifrované Manifest tisíciletí: My jsme budoucnost.

6. Tenisky Converse

Historie značky Converse začala před více než stoletím. Zpočátku společnost vyráběla galoše a zimní boty a v roce 1917 vytvořené Non-Skid model – známe jej pod názvem All Star. Boty byly určeny pro basketbal, který v té době teprve získával na oblibě. Converse se staly oblíbenou obuví sportovců a nedílnou součástí jejich image.

V 70. letech minulého století začaly basketbalové boty vyrábět jiné značky. Aby firma neztratila půdu pod nohama, přišla s modely One Star a Pro Leather – v tom nejnovějším hrál dvojnásobný olympionik Michael Jordan. A přesto technologicky vyspělejší boty postupně vystřídaly Converse ze sportovních oblastí. Na ulici se ale začala objevovat stále častěji. Značku milovali skateboardisté ​​– tenisky poskytovaly dobrou přilnavost a stabilitu na prkně. A boty nosili hudebníci – například David Bowie a Kurt Cobain. Converse postupně ztratilo spojení se sportovní minulostí a stalo se novou klasikou street stylu.