Proč sledovat "Bardo" - důmyslnou sebekritiku Alejandra Gonzaleze Iñárritu

16. prosince měl na Netflixu premiéru nový film Alejandra Gonzáleze Iñárritu Bardo.

Celý název filmu je „Bardo. Falešná kronika hrstky pravd. Pro ty, kteří nevědí, slavný Iñárrituův snímek "Birdman" na jeden záběr se jmenoval "Birdman, aneb neočekávaná důstojnost nevědomosti".

Alejandro González Iñárritu miluje nejen dlouhé tituly, ale také těžké úkoly. Po dvou Oscarech za režii v letech 2015 a 2016 si dal pauzu. Nyní se Iñárritu rozhodl ukázat, o čem přemýšlí umělec, který má obtížný vztah ke své vlasti i k sobě samému.

Iñárritu napsal scénář spolu s Nicolásem Giacobonem, který pracoval na filmech Beauty, Birdman a The Revenant. Místo operátora zaujal Darius Khonji ("Sedm", "Too Old to Die Young"). Hudbu složil Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Hlavní roli ztvárnil Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio je mexický novinář, který žije mnoho let ve Spojených státech. Je slavný, je milován a vrcholem uznání je udělení ceny Alithiya za novinářskou etiku. Krátce před slavnostním předáváním prestižní ceny Americké unie novinářů přijíždí Silverio poprvé po mnoha letech do Mexika. Setkává se s příbuznými, starými přáteli, mluví se svou ženou a dětmi a snaží se pochopit, kým se stal a co chce.

Životopis hlavního hrdiny se téměř úplně shoduje s životopis režiséra a kvůli natáčení filmu se Iñárritu poprvé v tomto století vrátil do Mexika.

Surrealismus na druhou

Děj "Bardo" je extrémně podmíněný. Sny a realita jsou nerozlučně spjaty, fantazie hlavního hrdiny se často překrývají s tím, co vidí. Pokud si Silverio představuje bitvu z mexicko-americké války, hned vedle něj se na obrazovce objeví uniformovaní vojáci.

Rozbitá je také chronologie událostí – přesněji řečeno, prostě chybí.

Bardo je gigantické plátno, na kterém scény někdy na sebe navazují a někdy se přeruší s novým přeludem. Dokumentární filmy, pořízené hrdinou, pravidelně prorážejí vyprávěním. Hádanka se tvoří po finále, ale v tuto chvíli už není potřeba.

Naprosto každá scéna filmu napovídá, že to, co se děje na plátně, vůbec není takové, jak se zdá. Televize pracující na pozadí ospalého hrdiny proto hned na začátku hlásí, že se Amazon chystá koupit jeden z mexických států.

A hlavní hrdina někdy mluví a zapomíná otevřít ústa - to strašně rozzuří některé účastníky rozhovoru.

Opět neuvěřitelná krása

Surrealistický svět vzniká nejen kvůli nelogické struktuře, ale také díky úžasnému vizuální rozsah. Na jeden záběr bylo natočeno obrovské množství scén, přičemž kameraman to dokáže během pár minut změnit. počet úhlů, o které se spojení s realitou ztrácí pouze kvůli měnícímu se obrazu, který způsobuje závrať.

Iñárritu předvádí nekonečné zálety fantazie a umělecký tým a kameraman Darius Khonji vytvářejí neuvěřitelné scény – to je případ, kdy by i malá vada zničila všechnu tu nádheru.

Sobectví a sebeodhalení

V Mexiku přichází Silverio na rozhovor s televizním moderátorem - svým starým kolegou. Pravda, místo odpovědí na otázky poslouchá výčitky převlečené za vtipy. Dozvídáme se tedy, že bývalý výrobce myček a reklam, který se stal hvězdou a velitelem Řádu umění a literatury ve Francii, nyní předstírá, že je hlasem marginalizovaných a chudých. "Roky točil reklamy na kapitalismus a najednou začal tvořit?" - ptá se hostitel, i když je zřejmé, že si tuto otázku klade Iñárritu.

Hrdina je v rozpacích, že mu nikdo nerozumí, ale on sám nemůže pochopit sám sebe. Zdá se mu ale, že přesně ví, jak žijí obyčejní Mexičané (koneckonců jsou prostí). Jakýkoli pokus o tom spekulovat vede Silveria do slepé uličky. Považuje se za intelektuála, ale neschopnost porozumět dalšímu problému ho nutí pochybovat o sobě.

Iñárritu se vysmívá sám sobě, své biografii a filmografii, a pak se začne bránit. Pak se na sebe znovu vykašle, a když mu tohle chybí, začne nadávat na film "Bardo". Ano, na tomto obrázku hrdina může nadávat předchozí scéna.

Bojujte s celým světem

Úlety, složité figury a neustálý pocit ztráty reality prožívaný umělcem nevyhnutelně vedou ke srovnání s Federicem Fellinim a jeho „8 1/2“. A přesto je tu velký rozdíl: Fellini se zabýval sám sebou, kreativitou a průmyslem, zatímco Iñárritu zpochybňuje vše, co zná. Potřebuje vynadat Mexiku takovým způsobem, že ji bude milovat, obnažit se natolik, aby uvěřil ve svou vlastní velikost.

Mexičan přebírající ocenění od Američanů se cítí trapně. Doma má každý jistotu, že dosáhl úspěchu ať už patolízalstvím, nebo jako zástupce národnostních menšin. Tento druh rétoriky zlomyslnost Silverio, a je zřejmé, že prostě nenávidí Mexiko a Mexičany.

Hlavní hrdina je uražen, že mu vlast nedala příležitost se realizovat. Stále se zlobí na staré známé, na politiky i na historii: je připraven si v hlavě procházet výpravu dobyvatele Hernana Cortese a dokonce se s ním hádat. Ale po několika minutách je Silverio připraven vysvětlit, že Mexiko je nejlepší místo na planetě a místní obyvatelé jsou skvělí.

Silverio je připraven se pohádat s celým světem, ale ne vždy má dost slov, aby vyjádřil svá tvrzení. Pak přichází čas na bizarní obrázky vysvětlující pocity. Ale nejpodivnější je, že absolutně jakýkoli konflikt končí láskou a přijetí - dokonce i krvežízniví Cortesové nebo závistiví přátelé se ukážou jako příliš důležití lidé na to, aby je nenáviděl.

Ztráta dítěte

Téma přijetí smrti dítěte se prolíná celým filmem. To je nejen nejemotivnější část obrazu, ale také nejosobnější: režisérův syn zemřel v kojeneckém věku. Silverio od každého pravidelně slýchá radu, aby „pustil“ Matea, který žil necelé dva dny, ale prostě to nedokáže. Nechápe, co to znamená. Věčné sebehloubení a pokusy pochopit svou minulost prohlubují bolest a nutí vás neustále znovu pociťovat tragédii.

Překvapivě se v některých scénách setkává se synem i s absurdním humorem – například hned na začátku filmu porodník manželce hrdiny řekne, že „dítě to tu nebaví“, načež miminko vrátí do porodnice. lůno. Ale bez ohledu na emocionální obsah jsou všechny scény spojené s Mateem prosyceny šíleným zoufalstvím a úžasným hřejivým smutkem, který prosakuje slzami i smíchem.

Organičtí herci

Zdá se, že v celém filmu je pouze jeden prvek, který Iñárritu udělal, aby se zalíbil. Daniel Jimenez Cacho dokázal zahrát velmi charismatickou postavu, o jaké režisér, jak se zdá, sní.

Procházka, způsob řeči, tanec, smích – Kacho září a předvádí celou paletu emocí svého hrdiny, díky čemuž se příběh neustále ubírá mezi tragédií a komedií a postava mezi ironií a smutek.

Celá rodina hlavního hrdiny odpovídá úrovni, nakonec působí tak organicky, že se do nich prostě nelze nevcítit.

Dialogy na hraně

Pokaždé, když vás chce "Bardo" rozesmát, daří se mu to - jsou tam prostě výborné dialogy a vtipy. Je jich mnoho, jsou různé, často hraničící s nejsmutnějšími epizodami filmu. A přitom je perfektně zachováno načasování – není tam ani jeden příliš dlouhý dialog.

Možná jsou monology mnohem složitější. Většina z nich kombinuje patos a odhalení tohoto patosu. Ukazuje se to rozporuplné, ale příliš lidské na to, aby to vidělo jako problém. Jakmile hrdina vysloví frázi „s významem“, kterou by si teenager mohl vytetovat na paži, okamžitě to vyvrací. Ještě pár vět - a najednou se ukáže, že ta poznámka nebyla tak hloupá - no, ta postava má pravdu!

Zajímavé je, že ze všech vedlejších postav jen jedna nikdy nepochybuje o Silveriovi – jeho ženě. I děti si mohou dovolit otci vyčítat, že je mesiášský resp přehnaná ochrana. Ale manželka si ze svého manžela jen dělá legraci, nikdy se nedotkne jeho práce. Může to být náhoda, ale ukázalo se, že je to příliš krásné na to, abychom to ignorovali.

"Bardo. Falešná kronika hrsti pravd“ demonstruje vnitřní svět jednotlivce, Alejandra Gonzáleze Iñárritu, a okamžitě odhaluje tento okázalý pokus s pomocí absurdity a sebeironie. Možná je to humor, který Iñarrituovi umožňuje mluvit o tématech, kterých by se jinak nemohl dotknout.

Výsledkem je nezapomenutelná a dojemná cesta do světa snů podivného člověka, který rozumí druhým více než sám sobě.