Nahrál jsem píseň v tatarské vesnici a Netflix ji koupil: rozhovor s hudebníkem MITYOU

Mitya Burmistrov začal svou kariéru v hudbě jako beatboxer. Nyní předvádí psychedelický pop. Jeho písně byly uvedeny v seriálech Netflix, na MTV a v německých zprávách.

Profesní dráha hudebníka nebyla jednoduchá. Věří ale, že porážky znamenají mnohem víc než úspěchy, a své neúspěchy přirovnává k červím dírám. Mitya nám vyprávěl svůj příběh a dal nám několik užitečných tipů pro začínající hudebníky.

"Smíchal jsem zvuky bučení krávy a zvonků"

Své první album jsem napsal v 6 letech. Nedávno jsem vykopal tuto kazetu. A to, co jsem slyšel, bylo spíše 40sekundové klikání na různé presety syntezátoru, které jsem našel v zemi, než plnohodnotné kompozice. Ale pak jsem to bral jako opravdové album. A proces nahrávání pro mě hodně znamenal.

Teď už chápu, co mě na hudbě nejvíc vzrušuje. Dalo by se říci o lásce nebo silném šoku, ale ne. Mojí múzou je samotná skutečnost psaní písně. Myslím, že v 6 letech jsem to poprvé pocítil.

Přede mnou byl syntezátor a magnetofon s funkcí nahrávání. Jen jsem se hrabal v předvolbách, míchal zvuky kravského bučení a zvonků. Líbila se mi samotná cesta tímto světem. Od té doby se můj pocit změnil jen málo.

Projekt se rodí z každodenní práce. Proto, i když není inspirace, stále je třeba otevřít Ableton, vzít kytaru a začít brnkat. Dříve nebo později něco přijde.

„Německé televizní zpravodajské programy zmínily mé jméno“

Vždycky jsem chtěl vyčnívat, a tak jsem si našel originální koníčky. Nejprve hrál v footbagFootbag je sportovní hra, ve které se účastníci navzájem kopou malým měkkým míčkem s granulemi uvnitř. Jednou z odrůd footbagů jsou ponožky., pak se začal věnovat beatboxu. Na promoci se odehrálo moje první „oficiální“ vystoupení – udělal jsem „kapku“ ústy do mikrofonu.

Při výběru ústavu jsem ale o hudbě jako o profesním oboru vůbec neuvažoval. Nakonec jsem se rozhodl pro ten, který byl nejblíže mému domu.

Na prvním ročníku byli všichni dotázáni, jestli chce někdo mluvit. Řekl jsem: „Existuje taková věc - beatbox. Dej mi mikrofon, zkusím to." Z toho to šlo. Pak - studentijaro, koncerty. Pojďme.

V roce 2009 jsem vytvořil kanál YouTube, kde jsem začal zveřejňovat videa s mým beatboxem. Jedno video se stal virálním a získal 13 milionů zhlédnutí. Bylo to nečekané, ale skvělé! Pozornost se zvedla v nekontrolovatelné lavině.

Narazil jsem na odkazy na toto video. Bylo to uvedeno v americké televizi. Vstoupil do hudebních žebříčků. Hrálo se v rádiu. V německých televizních zprávách zmínili mé jméno a řekli: "Ruský blázen!"

A pak mi někdo poslal snímek obrazovky: „Uvědomujete si, že vás poslal Fred Durst?“ Je zakladatelem Limp Bizkit, jedné z mých oblíbených kapel. Šel jsem na jejich stránku, viděl jsem odkaz na své video a popisek: "Co to kurva?"

Četl jsem Osho a v tu chvíli jsem to všechno vzal jako samozřejmost: „Ach, skvělé! Teď to, co dělám, bude vždy v německých zprávách."

Ale v roce 2013 moje láska k beatboxu začala chladnout. Algoritmy YouTube se změnily, na kanálu je méně zhlédnutí a videí. Naštěstí jsem se stal členem hudební rezidence OneBeat a odjel do Ameriky. Každý rok se tam sjede 20 hudebníků z celého světa. Komunikují, tvoří hudbu, jamují, jezdí po Státech. Byl to nejlepší měsíc mého hudebního života.

Šel jsem tam jako beatboxer a odešel s kytarou, syntezátorem a mikrofonem, se kterým dodnes píšu vokály do všech svých písní.

„Psaní z Netflixu o písni nahrané v tatarské vesnici s domácí flétnou z lyžařské hole“

Dlouho jsem žil v Kazani. Jednoho dne jsem přemýšlel o tatarské kultuře. Mnohokrát jsem vystupoval na studentských tancích. Nechybělo mnoho lidových čísel s tanci a písněmi. Všechno mi to připadalo jako něco cizího, ne skutečného.

Když jsem viděl soubory mladých kluků vystupovat v klasických tatarských krojích, nevěřil jsem v jejich upřímnost, neviděl jsem vztah k realitě.

Jako by to byla nějaká pocta minulosti, ale slepá – lidé ze sebe nic nepřidávají.

A já, člověk odchovaný MTV, jsem chtěl něco nového, ale zároveň ne vulgárního jako rap s harmonikou.

Pak jsem se rozhodl, že chci mluvit s těmi, kdo se oblékají do lidových krojů, aby se porotě nelíbil. S těmi, kteří hrají na knoflíkovou harmoniku, když přijdou domů po senoseči, nebo kteří hrají melodii, kterou slyšeli od babičky na dýmce.

Řekl jsem o této myšlence svému příteli, který pracoval v Red Bullu. Nápad předal režisérovi. Moc se mu to líbilo, a tak jsme společně natočili televizní seriál „Echpochfunk“ o tatérovi, který chodí po vesnicích a píše stejnojmenné album – o mně.

Během cesty jsem nahrál na diktafon vše, co se nám dostalo do cesty: štěkot psů, melodii domácího kurai vyrobeného z lyžařské hole, písně babského sboru, zvuk nalévání medoviny do sklenka.

Neměl jsem žádná high-tech zařízení - pouze záznamník Tascam. Když byly baterie vybité, bylo použito iPhone. Už jsem prošel technickým purismem.

Vokály můžete nahrávat jak na Macbook, tak na mikrofon Sojuz. Nezáleží na tom, jakou kvalitu bude mít, hlavní věcí jsou pocity a emoce, které píseň nakonec dává.

Neměl jsem jasný plán toho, co chci vidět a slyšet. Snažil jsem se vytvořit takovou atmosféru, aby lidé hráli hudbu, která proudí z jejich duší. A pak jsem ve studiu zaimprovizoval, našel nějaké kousky a na jejich základě vytvořil vlastní písničky.

Výsledkem bylo album „Echpochfunk“. Naše série byla představena na hudebním festivalu Ableton Loop v Berlíně. A bylo trochu zklamáním, že o tom skoro nikdo v Kazani nevěděl. Koneckonců se zdálo, že projekt je tak cool, že by o něm měli mluvit všichni.

Ale díky bohu se objevil TikTok, kde jsem sám mohl mluvit o sérii. Několik videí se stalo virálním a začala nová vlna zájmu o projekt. Dává mi to sílu.

Bohužel jsem na vlastní oči neviděl, jak na album reagovali vesničané. Ale producentka našeho projektu Marina řekla, že jim poslali film a písničky. Byli podle ní velmi šťastní a spokojení. Zajímalo by mě, jestli při poslechu hudby pochopili, že jim teď hraje harfa, akordeon nebo pes.

O šest měsíců později jsem sestříhal videoklip k písni „1 Life Is Not Enough“ a začal ho posílat na blogy. Uvedl to jihoafrický hudební portál. Skrze něj mě našli zvědi Netflixu. Zaplatili mi 2 000 až 3 000 $ (nepamatuji si přesně kolik) za to, abych zahrál tuto skladbu na Dear White People.

Celá věc stále působí surrealisticky. Jsem DIY hudebník, který měl v té době 1000 přehrání na Spotify. A pak mi píšou z Netflixu o písničce nahrané v tatarské vesnici s domácí flétnou z lyžařské hole! Nemohl jsem odmítnout.

"Chceme budovat dialog, ne krást hudbu"

Natáčeli jsme druhou řadu seriálu Altaj. Tři týdny jsme cestovali tímto krajem. Spali jsme, kde se dalo – v bytě se štěnicemi i v domku na horách. Komunikuje s místními obyvateli, včetně šamana, z jehož zpěvů podle legendy ženy otěhotní.

Je tam neuvěřitelně krásně. Existuje ale mnoho posvátných míst, kde je zakázáno vydávat hlasité zvuky. Občas se stalo, že muzikanti, které jsme tam přivedli, odmítli zpívat. Museli jsme se přestěhovat – projít stepí několik kilometrů, abychom se vzdálili od pomníku.

Altaj hraničí s Čínou. Proto jednou našeho zvukaře odvezla FSB: neměl pas. Čekali jsme na něj ve stepi několik hodin.

Nejúžasnější moment byl, když jsem přišel do maličkého studia k Romanovi, mimořádně talentovanému místnímu zvukař a hudebník. Vyslechl mé přípravy a začal nad nimi improvizovat. To bylo to, co jsem hledal celý tento výlet.

Předtím jsem jen nahrával náhodné zvuky, fragmenty skladeb v krásných lokacích. Zde je symbióza. Talentovaný člověk doplňuje začátky mých písniček o vlastní nápady. Někde - bude zpívat, někde - bude hrát na ikili. A všechno je vždy na místě a zasáhne srdce.

Teď dokončuji album. Pak budu hledat peníze na barevnou korekci našeho seriálu o tomto výletu. Snad to všechno brzy vyjde.

Nedávno se objevila myšlenka, že s pomocí tohoto přístupu budu popularizovat kulturu malých národů Ruska. Když jsem v roce 2016 začal s projektem Echpochfunk, chtěl jsem si udělat nějaký průzkum pro sebe. Neměl jsem cíl přinést tatarskou hudbu novému publiku.

A teď chápu, že to může dobře fungovat. Někdo se bude dívat na tento seriál a bude se chtít dozvědět více o altajské hudbě nebo si zopakovat naši cestu po Chuisky traktu.

Je důležité, abych s pomocí své hudby vyprávěl nejen o Moskvě a medvědech, kteří se procházejí po jejích ulicích. Rád kombinuji hudbu malých národů Ruska s indie, funkem a soulem.

Je zde jeden jemný bod: to vše se musí dělat s láskou a respektem.

S „Echpochfunkem“ je to v tomto ohledu jednodušší – sám jsem Tatar a to, co dělám, se nedá nazvat přivlastňováním. Ale Altajci už na mě mohou mít otázky. Jako, proč bereš naši hudbu?

Často za nimi přijíždějí filmové společnosti z Moskvy, žádají je, aby se oblékli do lidových krojů a něco zahráli, a oni na oplátku slibují slávu. Představuji si, jak by se z toho mohli cítit: jako v muzeu.

Zpočátku k nám byli Altajci také podezřívaví. Musel jsem s nimi dlouho mluvit a vysvětlovat, že jsme přátelé, že já hudebník, kdo se zajímá o lidové umění, co se mnou můžete zavařit, můžete mi věřit.

Doufám, že série bude potvrzením toho, že co nejvíce respektujeme kulturu Altaje. Chceme budovat dialog, ne krást hudbu.

„Klip natočený na iPhone, přeneseno na MTV“

Opravdu miluji umělce Vinyla Williamse, je to hudební a vizuální umělec sídlící v Los Angeles. Všechna jeho psychedelická videa jsou natočena ve VR 360°. Vytváří zvláštní, neskutečný svět.

Byl to můj sen s ním pracovat. Když jsem dostal peníze od Netflixu, pomyslel jsem si: "Všechny je utratím za jedno video se svým idolem!" A všechno se povedlo! Natočili jsme videoklip k písni "Island".

Několik dalších klipů vytvořila moje žena Liyolei, hudební umělec a umělec. Společně jsme nahráli píseň „Ma Belle“ a poté k ní natočili videoklip pomocí iPhonu. Jedná se o báječný nástroj, který má v kapse snad každý. Bylo by hloupé této příležitosti nevyužít.

Poté byl tento klip, natočený na iPhone, přenesen na MTV. Vyhrál v nominaci divácké sympatie, ze kterých jsme se zbláznili.

"Je velmi důležité mluvit o svých selháních"

Obvykle v rozhovorech procházejí vítězstvími: smlouva s Netflixem, album v tatarské vesnici, show na MTV. Mám pocit, že je se mnou všechno v pořádku. Ale mnohem častěji než odmítnutí potkávám porážky.

Svou práci neustále posílám do tisíců hudebních časopisů a blogů. No, když mi odpoví devět lidí. Je dobré, když tři lidé zveřejní moje video. Někdy zveřejním video s písničkou, kterou dělám půl roku, a má 3000 zhlédnutí.

Vidím komentáře: „Zhlédnutí by měl být milion!“ Chci říct: "Pošlete to prosím milionům svých přátel, aby se to stalo skutečností."

Všechno je tak vratké, že bez důvěry ve své podnikání dlouho nevydržíte.

Pamatuji si všechny cesty osudu, všechny vzestupy a pády a říkám si: proč pokračuji v psaní hudby každý den od rána do večera? Ano, protože to miluji víc než cokoli na světě.

Neměl jsem takové, abych spadl do nějaké velké díry a nemohl se z ní dostat. Moje cesta je ale poseta malými červími dírami, do kterých vkročíte, snadno si zkroutíte nohu.

Rozbil se počítač, na kterém jste měli velký projekt. Bolí vás ucho, protože celý den nosíte sluchátka. Nepodařilo se promluvit s rodiči. Pokud se to všechno stane během jednoho dne, zdá se, že se krtci spikli. Ruce dolů.

Ale už jsem se v tomto ohledu dobře znal. Nejčastěji druhý den ráno mám baterii znovu nabitou. Existují síly pro nový průlom.

Fyzická aktivita mi pomáhá zvládat krtčí dny. Do posilovny jsem chodil několikrát týdně. Nyní pravidelně cvičím, snažím se hodně chodit.

Taky vedu deník - knížka pláče, kde fňukám, mažu soplíky a rozebírám problémy. To mi dává představu, na čem musím dále zapracovat. Existují síly k novým krokům.

Na sociální sítě občas dávám úryvky z deníku. Když lidé vidí, že nejen podepisujete smlouvy s Netflixem, ale také žijete obyčejný život – s odmítnutím a obtížemi – cítí souzvuk, sounáležitost.

Je důležité mluvit o svých selháních. Když někdo po několika porážkách pokračuje v pohybu vpřed, potěší to mnohem víc než jen čistý příběh o úspěchu.

"Doufáme, že album bude brzy bombové a přijde celosvětová sláva"

Nyní žiji v Turecku a píšu album. Raduji se v Istanbulu, obdivuji krásu a hudbu. Pokud existuje pracoviště, nic jiného není potřeba.

Moje studio zůstalo v Kazani, přivezl jsem si jen počítač, mikrofon, zvukovku a kytaru s malou MIDI klávesnicí. Toto je mini nastavení. Doma zůstaly nejrůznější těžké synťáky, reproduktory, vodičky. Pak jsem si ale koupil tureckou kytaru – baglama – která zazní v příštím albu.

S manželkou žijeme z peněz pronájem bytu v Kazani. Tyutelku napasujeme do tyutelky. Existují také směšné příjmy ze streamů a také dary od mých posluchačů Patreonu. Doufáme, že album bude brzy bombardováno a přijde světová sláva.

Tipy pro začínající hudebníky

1. Neberte kritiku ostatních vážně. Její podání nevypovídá spíše o vás, ale o osobě, která komentář zanechá. Velmi dobře o tom řekl Anton Maskeliade v knize „Your First Track“. Určitě si ho kupte.

2. Když začnete dělat hudbu, stejně někoho zkopírujete. A to není špatné. Postupem času se vaše kompozice zlepší. Čím více prvků si vypůjčíte z objektů své inspirace, tím zajímavější bude vaše trať.

Vaše práce je pro vás vždy koláží. Koneckonců chápete: „Tyto bubny jsem vzal od Olega Gazmanova. A tahle trubka je od Talking Heads z alba 1977. Nikdo jiný se ale o vašich referencích nedozví.

Lidé vždy najdou podivné odkazy: „Ach, ano, jste jeden na jednoho – Led Zeppelin! Milujete jejich práci? A budete si myslet: „Jaký druh Led Zeppelin? To neznám".

Svět asociací je nepředvídatelný. Vždy budete srovnáni.

Dělám například psychedelický pop. Může to připomínat hudbu Britney Spears - máme podobnou skladbu a háčky. Ale zároveň je v mém stylu něco z pop music 60. let – něco, co vás nutí pochybovat o realitě toho, co se děje.

Líbí se mi také tanečnost 90. a 2000. let. Snažím se to všechno kombinovat. Hlavní je vzít to za duši.

3. Zpočátku se vám pravděpodobně nebude líbit, co děláte. Toto je v pořádku. Každý si tím projde. Teď poslouchám své ukázky a říkám si: „Ach! Jak mě bolí srdce." Musíte si vážit toho, co vás na hudbě vzrušuje, a nadále v sobě ten pocit vyvolávat. Hlavní je pokračovat.

Pokud nechcete hrát hudbu a neustále hledáte vnější podněty, abyste to nedělali, prostě to nedělejte. Někdy mi píšou takové šokující otázky v osobním životě: "Jak se mohu přinutit napsat skladbu?" Myslím: "Proč je to nutné?" Dělám hudbu, protože mi dává to nejlepší, co můžu. Zkušenosti.

A chci, aby lidé zažívali stejné pocity z mé hudby – radovali se a poslouchali ji roky. Je velkým štěstím a obrovskou výsadou dát lidem příležitost najít si soundtrack pro svůj život.

Nikdy mě neomrzí mluvit jako jeden přítel porodila pro mé první album. Myslím, že je skvělé dát lidem takové nezapomenutelné emoce. Tvořte dál!