Jak A24 uspěla a změnila filmový průmysl

Nezávislá distribuční společnost A24 se v posledních letech stala symbolem dobrého vkusu a přináší divákům neuvěřitelnou řadu skvělých, osobitých nezávislých filmů. Triumfy na Oscarech, Scarlett Johansson a Robert Pattinson v hlavních rolích, zářivé režijní debuty – to vše dělá práci studia výjimečnou a jedinečnou.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, Danielovi, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, všichni tito skvělí režiséři vděčí za svůj úspěch tomu, že si jich všiml A24. Toto studio se nebojí investovat do propagace netriviálních filmů, které by větší hráči na trhu nejspíš odmítli.

Je těžké si představit, že by se distribuční společnost sama o sobě stala předmětem kultu, ale přesně to se stalo s A24. Mají své vlastní zbožíObchod A24. Fanoušci "Reinkarnace" (2018) si rádi kupují odznaky s křičící Toni Collette, fanoušci "The Lighthouse" (2019) - mýdlo v podobě strašidelné mořské panny, připomínající tu, kterou potkal Pattinson.

A24 může překvapit kritiky a diváky vysoce kontroverzním rytířský epos, kde hlavní hrdina vypadá spíše jako zbabělec a grázl než spasitel – a rovnou vydat deskovou hru podle filmu.

Hlavním úkolem studia je pomáhat talentovaným lidem vyprávět příběhy. I když ty druhé jsou tak netriviální, že se nebudou líbit každému. Ale to není jediný důvod úspěchu A24. Chápeme společně, jak se studiu podařilo dosáhnout takových výsledků.

Talentovaní režiséři „šílenců“ a netriviální marketing

V roce 2014 působilo studio A24 jako distributor filmu „Kel». Tento extravagantní horor od Kevina Smithe je o bláznivém samotáři, který sní o tom, že z někoho udělá mrože. A tento plán úspěšně přivede k životu a znetvoří novináře, který se náhodou dostal do jeho domu.

Nápad na film doslova vyrostl z podcastu, který Kevin Smith hostil se svým kolegou Scottem Mosierem. I v převyprávění zní synopse filmu, řekněme, nezvykle. Netřeba dodávat, jaký dojem dělá páska samotná.

"Tusk" se okamžitě pohádal každý s každým: někteří to považovali za nechutné a bez vkusu, zatímco jiní to okamžitě zapsali jako kultovní odpad. Nikoho ale nenechal lhostejným. Přibližně stejný příběh se později stal i u filmu Swiss Army Knife Man (2016), debutovém díle dvojice režisérů Daniela Scheinerta a Daniela Kwana, kteří si říkají jednoduše Daniels.

Hlavní hrdina, který se ocitne na pustém ostrově, najde mrtvolu, ve které se nahromadilo neuvěřitelné množství plynů, že ji lze použít jako vodní skútr. A to není hranice možností mrtvých.

Film, kde se Paul Dano doslova veze na zplynující mrtvole Daniela Radcliffa, rozdělil diváky na dva tábory. Někteří rychle nazvali pásku nevolností. Jiní, za fasádou ohavných fyziologických detailů, viděli nejsladší příběh osamělého mladého muže, který zjistil, že je snazší přiblížit se k rozkládajícímu se mrtvému ​​než k dívce.

Na rozdíl od Kevina Smithe, který nastřelil talentovaného trash, Daniels našli správnou rovnováhu. Při sledování jejich druhého celovečerního díla, "Všechno najednou a všude„Zdá se, že ještě trochu – a dobrý vkus tenhle pár konečně změní. Ale ne, tito vynálezci míchají scény bojů na robertka s neuvěřitelně hlubokými dialogy a zážitky postav.

A24 také distribuovala existenciální drama Danyho Villeneuva Nepřítel (2014). Finále tohoto filmu je jedním z nejstrašnějších, šokujících a těžko vysvětlitelných v dějinách kinematografie. Pro každý případ vás upozorníme: pokud jste film neviděli, nečtěte si dopředu nic o konci, zkazí vám to celý dojem. A takové rozuzlení je zcela v duchu A24.

Ghost Story (2017) od Davida Loweryho je dalším projektem A24, který spadá do kategorie podivných. Opravdu, až do samého konce se téměř nic neděje, hrdinka Rooney Mara jí 5 minut koláč, a pohledný Casey Affleck po celý film schovává obličej pod prostěradlem. Ale zároveň jde o jedno z nejlepších existenciálních podobenství o smrti ve světové kinematografii.

Pro propagaci svých projektů přichází A24 s naprosto šílenými věcmi. Společnost například připravila mrazivé doprovodné video speciálně pro vydání "The Lamb". Podívejte se sami, zde žádné komentáře.

Samozřejmě ne všechny filmy vydané pod křídly A24 jsou přesně takové. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mid 90s (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - to je jen několik extrémně realistických děl z rekordu seznam studia. I když také sledují charakteristický motiv melancholie a odcizení.

Stručně řečeno, typický film A24 je páska, kde se téměř nic neděje a co se stane, není příliš jasné. A čím šílenější je zápletka nebo jednotlivé nuance zápletky, tím lépe.

Míchání žánrů a postronické intonace

Většina režisérů, se kterými A24 spolupracuje, přetváří tradice a estetiku klasické kinematografie. Jedním slovem kradou jako umělci. Často se v jejich dílech mísí několik žánrů najednou.

Takže David Robert Mitchell v It (2014) byl inspirován díly Johna Carpentera. Samostatné scény filmu přímo citují "Halloween" (1978). Jeho další obraz jePod Stříbrným jezerem“ (2018) – nenápadně si pohrává s klišé tradiční detektivky. Jenže ve skutečnosti všechny nitky nikam nevedou a režisér prostě natočil filozofickou esej o moderní popkultuře.

The Legend of the Green Knight (2020) od Davida Loweryho je reflexí krize mužnosti zabalená do epické podoby. A jeho již zmíněný „Ghost Story“ (2017) přehodnocuje filmy o strašidelných domech.

„Všechno je všude a najednou“ (2022) plně odpovídá svému názvu: autoři smíchali komiksy Marvel s "Matrix" a další podobné příběhy o Vyvoleném, to vše násobí populárním příběhem o multivesmír. Konečně, kriminální drama Rough Diamonds (2019) od Bennyho a Joshe Safdieových je založeno na odkazech na díla Martina Scorseseová a John Cassavetes.

Projekty A24 jsou ztělesněnými tématy a myšlenkami postmoderny. Většina běžných autorů studia si jakoby dala za cíl přehodnotit vše, co bylo zavedeno, aby na jeho troskách vzniklo něco nového a krásného.

Vlna "chytrého" původního hororu

Bylo to studio A24, které představilo módu konceptuální a poetické hrůza, které neděsí monstry vyskakujícími zpoza rohu, ale tísnivou atmosférou. Navíc za jednoduchým příběhem o vzdorování zlu většinou skrývají příběh složitější. Prvním takovým projektem studia, o kterém doslova všichni mluvili, byl horor It (2014) režiséra Davida Roberta Mitchella.

Ústřední hrdinkou snímku je dívka, která je po sexu se svým přítelem pronásledována strašidelným tvorem, který na sebe bere podobu různých lidí. A mnoho kritiků v "It" okamžitě vidělo nejen obyčejný horor, ale film o strachu z intimity a nevyhnutelnosti dospívání. A někdo viděl v kletbě, přenášené z hrdiny na hrdinu, metaforu pohlavních nemocí.

A přestože se první představitelé „nového hororu“ objevili o něco dříve – například kultovní „Cabin in the Woods“ vyšla už v roce 2011 – a mnoho autorů, stejní Jordan Peel, nespolupracují s A24, právě toto studio dokázalo do jisté míry uvést natáčení „chytrých“ hororů na stream. Pro ně dokonce museli vymyslet termín, který ne každý líbiloThe Evils of 'Elevated Horror' – IndieWire Critics Survey / IndieWire, ale přesto se chytil: vznešená hrůza.

A vzhledem k tomu, že sbírka studia má v současnosti asi 20 hororů, můžeme předpokládat, že samotné horory A24, pokud se neproměnily v samostatný subžánr, tak minimálně stát seJak poznat, že se díváte na horor A24 významný kulturní fenomén. A všichni sebevědomě používají konceptuální jazyk metafor.

Debut Roberta Eggerse "The Witch" (2015) na první pohled vypráví o procesech s čarodějnicemi, ale ve skutečnosti - o probouzející se sexualitě mladé dívky. Jeho „Maják“ (2019) není jen příběhem o dvou podivných mužích, kteří pomalu šílí, ale také filozofickým podobenstvím o tom, jak se v lidech v podmínkách izolace uvolňují tajné temné instinkty.

Reinkarnace (2018) od Ariho Astairea lze vnímat jako běžný film o kultistech, kteří se snaží oživit démona. Obraz ale působí mnohem silnějším dojmem, pokud víte, že pod pokličkou okultního hororu se skrývá drama o rozpadu rodiny.

A o rok později režisér natočil další příběh s dvojitým dnem – “Slunovrat(2019), kde hlavním zlem není kult novopohanů, jak by si někdo mohl od začátku myslet. Ve filmu vlastně není vůbec žádný zjevný antagonista, snad kromě ne zrovna příjemného přítele hlavní postavy. Pohanské rituály jsou jen pozadím, které pomáhá odhalit ústřední konflikt kazety – drama dívky, která přišla o celou rodinu a její jediný blízký člověk ji nepotřeboval.

Peter Strickland ve filmu The Little Red Dress (2018) bere zápletku populární městské legendy o zabijáckém oblečení a umísťuje ji do stylizovaného světa vintage eurohororu. Debutový psychologický thriller Treye Edwarda Schultze It Comes at Night (2017) začíná jako standardní zombie film. Ale opravdu jde samozřejmě o rodinné hodnoty.

The Killing of a Sacred Deer (2017) Yorgose Lanthimose obecně balancuje na hranici hororu a indie dramatu. Film se ale ukázal být velmi zneklidňující a za absurdními dialogy a nepohodlnou atmosférou nic nestojí jiný než nově podaný známý mýtus o obětování dcery mykénského krále bohyni Artemis Agamemnon.

Debut Oze Perkinse „Únor“ (2015) je také především metaforickým dramatem o osamělosti a už ve dvojce příběhem o satanském kultu. Spasitel (2019) od Rose Glass není obyčejný horor, ale vážné psychologické drama o posedlosti Bohem a zároveň zamyšlení nad ženskou tělesností. A ve filmu Beránek (2021) zve Valdimar Johannsson prizmatem lidového hororu diváky, aby pozorovali, v jakém nelítostném mateřském sobectví se může vyklubat.