Animák Kráska a drak míchá klasickou pohádku s aktuálními tématy

14. dubna bude na ruských obrazovkách uveden celovečerní animák "Kráska a drak" od slavného režiséra Mamoru Hosoda. V létě 2021 byl film uveden na filmovém festivalu v Cannes, kde byl vysoce oceněn kritikou. Režisér se navíc do soutěže nehlásí poprvé: v roce 2018 bylo ve stejném Cannes uvedeno jedno z jeho nejslavnějších děl Mirai z budoucnosti.

Anime Hosoda jsou dobré, protože jsou srozumitelné každému divákovi. Podívat se na ně mohou jak fanoušci japonských kreslených filmů, tak i ti, kterým tato umělecká forma není úplně cizí. "Kráska a drak" není výjimkou: obrázek vyvolává vážné otázky, ale zároveň zůstává lehký a báječný, takže se bude líbit dospělým i dětem.

Kombinace několika zajímavých témat

Plachá školačka Suzu milovala hudbu od dětství. Ale po smrti své matky, která se statečně vrhla na záchranu neznámého dítěte, dívka přestala zpívat.

Suzu nečekaně pomáhá nová síť U Network, která lidem nabízí ponořit se do anonymní virtuální reality. Tam dívka přijme jméno Belle a stane se populární zpěvačkou.

Jednoho dne ale narazí drak - agresivní uživatel, který bojuje v ringu. Suzu si uvědomuje, že tento muž potřebuje pomoc, ale nemůže přijít na svou pravou identitu.

Mamoru Hosoda vytváří anime na stejná témata již mnoho let. Často mluví o důležitosti rodiny (jako v „The Beast's Apprentice“ nebo „Mirai from the Future“), hledání sebe sama a přemítání o minulosti („The Girl Who Leapt Through Time“). I virtuální svět se už objevil v jeho „Letní válce“.

Proto lze „Krásku a draka“ nazvat kompilací veškeré autorovy tvorby. Snaží se pokrýt několik důležitých témat najednou. Na jedné straně Hosoda mluví o stydlivých a traumatizovaných lidech, kteří se bojí prozradit ostatním. A v tomto ohledu využívá virtuální svět velmi zajímavým způsobem.

Starší generace (a Hosodovi je stále přes 50 let) příliš často ráda kritizuje sociální sítě a únik z reality na internet. Kráska a drak na druhou stranu ukazuje, že anonymita a fantastičtí avataři mohou být jakousi terapií a pomoci vyrovnat se s traumaty skutečného života.

Tím ale příběh nekončí. Mamoru Hosoda zároveň mluví o známém tématu rodiny a hledání blízkých. Suzu, trpící ztrátou matky, si svého chápavého otce nevšímá. Navíc ani nevidí, že je vedle ní další pečující osoba.

Zároveň zaujmou i dalším zajímavým tématem: i ti nejoblíbenější lidé, které všichni kolem považují za krásné a sebevědomé, mohou být uvnitř stejně nesmělí a notoričtí.

A na konci „Krásky a draka“ náhle vstoupí ta nejtěžší a nejtemnější část: příběh domácího násilí. Tento problém je aktuální v patriarchálním Japonsku. A bohužel i v mnoha dalších zemích.

Bohužel musíme uznat, že vše zmíněné se autorovi do rámce dvouhodinového díla plně vměstnat nepodařilo. Možná by "Kráska a drak" vypadalo lépe ve formě anime série epizody pro 10. Bohužel, některé postavy zůstávají jen funkcemi a i drak samotný je prý příliš málo.

A ano, konec je trochu zmatený. I když Hosoda je už více než rok obviňován, že nemůže vymyslet finále.

Spousta zajímavých referencí

Původní název anime je "Drak a pihatá princezna". Ale v tomto případě se ukázalo, že ruští lokalizátoři měli pravdu, takže název vypadal jako „kráska a zvíře». Hosodova tvorba k tomuto dílu často odkazuje (zejména Disneyho filmová adaptace), a to jak dějově, tak vizuálně: drak zde dokonce pěstuje růže ve svém skrytém zámku.

Ale záležitost se neomezuje pouze na odkaz na klasiku. Ve skutečnosti svět U velmi připomíná OASIS z filmu “První hráč, který se má připravit». Takže v nekonečném množství avatarů si pozorní diváci jistě všimnou náznaků známých postaviček z jiných kreslených filmů.

Samotný děj připomene mnoho moderních umělců: od vystoupení skupiny Gorillaz, složené z fiktivních avatarů, až po virtuální zpěvačku Hatsune Miku. A obecně, někteří hudebníci se již několik let propagují přes internet a ve hře pravidelně vystupují slavní interpreti Fortnite.

A v „Krásce a drakovi“ tvoří významnou část načasování právě písně. Dá se dokonce říci, že režisér nastudoval skutečný hudební.

K jeho cti, na rozdíl od Ready Player One, se Hosodova tvorba neproměnila v nekonečnou řadu popkulturních odkazů. Zde je příběh a postavy na prvním místě.

Neobvyklý přístup k animaci

Existence postav ve dvou světech otevírá prostor pro autorovu fantazii. Režisér vytváří kontrast mezi běžným životem a virtuální realitou. Zde však nastává problém.

Svět uvnitř sítě vypadá krásně a logicky: je zobrazen ve 3D, jasný a sytý. V běžném světě ale Hosoda kreslí postavy v klasickém minimalistickém stylu. Pozadí jsou přitom zpracována jemněji. A ukazuje se, že mezi realistickými domy a stromy stojí a mluví ploché postavy, které byly načrtnuty jen několika tahy.

Ale ve skutečnosti chci po zhlédnutí najít chybu. Dynamická akce vás nechá zapomenout na všechny problémy vizuální série. Navíc Hosoda dokonce dokáže udělat vzrušující statické scény.

Zhruba v polovině děje dojde k až domácky vtipnému momentu, kdy se dvě minuty promítá stejný obraz a ani postavy téměř nemluví. Vše je ale podáno s tak jemnou ironií, že zde není cítit ochablá akce.

Samostatným plusem „Krásky a draka“ je, že se na něj může dívat doslova každý. Porozumění nevyžaduje ponoření se do japonské kultury ani důkladnou znalost světa anime. Kromě toho karikatura hovoří o důležitých tématech, z nichž každé si jistě najde své publikum. A za to mu lze odpustit jak chaotický děj, tak problémy s vizuálem.

Alexej Chromov