Proč je korejská kinematografie tak neobvyklá a proč ji všichni milují

Když došlo k explozi zájmu o korejskou kinematografii

Korejská kinematografie vždy měla fanoušky na Oldboyovi Parka Chan-wooka a vynikající práci Kim Ki-duka. Ale dříve bylo jeho publikum mimo jeho rodnou zemi omezeno na úzkou vrstvu filmových diváků.

Masové publikum se naproti tomu o tyto autory téměř nezajímalo: veřejnost byla vyděšena značkovou krutostí a specifickou komikou jejich filmů. Debutový zombie thriller režiséra Yong Sang-ho Train to Busan však vyšel v roce 2016 a okamžitě změnil pravidla hry.

Ukázalo se, že film zombie může být akční, inteligentní a přiměřeně vtipný. Páska ale na lidi působila také upřímností, která se v západní kinematografii nevidí jen zřídka: režisérovo nadšení pro téma bylo cítit v každém snímku.

Rozpoznání pouze jednoho filmu spustilo efekt sněhové koule. Po „Vlaku do Pusanu“ si postupně získala oblibu práce dalších korejských režisérů. Ve stejném roce se spisovatel Oldboy Park Chan-wook vrátil s The Handmaid. O dva roky později získal film Lee Chang-donga Hořící podle Murakamiho příběhu nejvyšší ohlas v Cannes.

Apoteózou se nakonec stal triumf „parazita“ Bong Joon-ho na Oscarech 2020. Celkem páska získala šest zlatých sošek a stala se prvním cizojazyčným snímkem v historii filmové akademie, který získal ocenění jako film roku.

Fenomenální úspěchhry s olihněmi““, „Moře klidu“ a „volání peklaukázal, že korejská dramata jsou víc než jen telenovely o vztahu pohledných mladých kluků a dívek.

Proč je korejská kinematografie tak neobvyklá?

Korejské filmy se od těch západních zásadně liší. Jejich autoři neváhají dělat vše jinak než zámořští kolegové. Je to dáno i tím, že kinematografie v tuzemsku vznikala poměrně pozdě a s minimálním vlivem nám známých žánrových konvencí. A to jsou zvláštní rysy korejské kinematografie, které jsou tak milovány po celém světě.

1. Nikdy nevíš, jak to skončí

V korejské kinematografii jsou žánrové hranice velmi neostré a pro diváka je často těžké předvídat, co se na plátně stane v příští vteřině. Například všechny stejné „Parazit“ nebo „Hra o chobotnici“ jsou bláznivým koktejlem několika žánrů najednou: drama, thriller, detektivka a někdy nečekaně dokonce komedie.

A to se dá říct doslova o jakémkoli filmu, od klasického "Ostrovu", který otevřel svět Kim Ki-dukovi, až po nedávný horor Lee Gwona "The Door Lock". Korejská kinematografie dokáže být násilná i sladká, krvavá i zábavná zároveň. Zdálo by se, že tato kombinace působí paradoxně, ale kolik kouzla a novosti je v ní!

Takže western Kim Ji-un „The Good, the Bad, the Fucking“ si vypůjčuje žánrové tropy ze Západu a rozmělňuje je ryze asijským humorem, kterého se dotkneme později. Výsledkem je film jako žádný jiný, který nepřipraveného diváka pravděpodobně šokuje. Ale na takový šílený mix si jistě vzpomenete.

2. Vizuály jsou nejen krásné, ale také dávají smysl.

Korejci jsou opravdoví mistři esteticky inscenovaných záběrů. Vnější krása ale zároveň pomáhá režisérovi odhalit myšlenky vložené do filmu. Zde se opět můžete vrátit k "Parazitovi". Slouží jako dokonalá ilustrace toho, jak každé místo na obrázku může fungovat jako alegorie, odrážející různé významy.

Při sledování si ani hned nevšimnete, že příběh je vyprávěn pomocí jemně promyšlených maličkostí. Hrdinové například často musí překonávat žebříky, které odkazují na stupně společenské hierarchie. Chudí musí jít dolů, aby se dostali do svého domu, a aby mohli vstoupit do domu bohatých, musí vylézt na kopec. Rozdíl ve společenském postavení postav předávají také barvy: bohatý dům je vyzdoben v teplých barvách, zatímco chudí slum malované v odstínech modré a zelené.

Ještě nápadnějším (v doslovném smyslu) příkladem jsou slavné obrázky z The Squid Game. Jedním z důvodů divoké popularity pořadu je jeho chytlavý vizuální styl. Pořad přitahoval pozornost již ve fázi uvedení traileru: budoucí diváky přitahovaly kontrastní tyrkysové teplákové soupravy a karmínové bezpečnostní uniformy hráčů.

A tyto barvy jsou vybrány z nějakého důvodu. Za prvé, oděv účastníků odkazuje na sportovní uniformu, kterou musí korejští školáci nosit během hodin tělesné výchovy. Za druhé, zelené a růžové odstíny jsou na barevném kole proti sobě, což odráží strach hráčů ze stráží a jejich drasticky odlišné role.

3. Korejci vědí, jak v divákovi vzbudit zájem, ne znechucení

Jak jsme psali výše, korejské obrazy předchozích desetiletí nebyly vytvořeny pro slabé povahy. Pro názornost můžeme připomenout „Sympathy for Mr. Vengeance“ (2002) a „Oldboy“ (2003) od Park Chan-wooka nebo „I Saw the Devil“ (2010) od Kim Ji-woon. Jde o skutečně kruté příběhy, kde se postavy neustále mučí a podřezávají.

Moderní režiséři se také neštítí ukázat sebepoškozování na plátně: ani mainstreamová „The Squid Game“ se neobešla bez rozdrcených prstů a krvácejících ran. A na první pohled by tento přístup měl veřejnost pouze vyděsit.

Ale není to všechno tak jednoduché. Cenzura často brání hollywoodským autorům zobrazovat na plátně dostatečně explicitní scény. Korejští režiséři jsou emotivní a otevření. Proto se mnohem snáze vztahují k tématům sexuálních perverzí resp krutostv západní kultuře tabu.

Navíc kvůli zvláštnostem mentality mají Korejci tendenci zveličovat vše, co je možné. Pokud v kině zobrazují utrpení, pak to dělají co možná nejautentičtěji, zblízka, s vychutnáváním těch nejnepříjemnějších či nejintimnějších detailů.

4. Emoce korejských herců jsou snadno čitelné a pochopitelné pro každého.

Tento typický korejský výraz je patrný i v herectví. Západní publikum je zvyklé na umírněnější styl, takže replaye, které jsou v korejské kinematografii běžné, mohou zpočátku překvapit. Ale to je zde normou: umělci zobrazují hněv, překvapení nebo potěšení v 11 bodech z 10, mluví nepřirozeně a trpět domýšlivě.

Korejští herci jsou na Západě často kritizováni za hypertrofovaný přístup k plnění rolí, přesto se často nelze od jejich výkonu odtrhnout. Koneckonců, upřímnost je viditelná v nahých emocích, a to nemůže přitahovat.

Expresivní hra je navíc univerzální jazyk, kterému rozumějí diváci kdekoli na světě.

5. Korejská kinematografie zkoumá téma sociální nerovnosti

V Koreji roste nerovnost a nezaměstnanost šokujícím tempem. Není proto divu, že téměř každý druhý film se v metaforické podobě dotýká problému ekonomické propasti mezi bohatými a chudými.

Takže v "Parazit" Bong Joon-ho jasně ukazuje, jak hierarchický systém společnosti, který se vyvinul v Koreji, nutí lidi parazitovat na sobě. Dříve režisér režíroval postapokalyptický thriller "Skrz sníh“, kde se akce odehrála v podivném vlaku: v prvních vozech žili bohatí a v posledním proletariát.

Režisér Train to Busan Yong Sang-ho k filmu přidal i sociální komentář: kdyby jen postavy držely pohromadě, ignorovaly třídní bariéry, mohly dosáhnout s menšími ztrátami.

Ve hře The Squid Game nikdo nenutil hrdiny, aby se stali účastníky hry o přežití. Všichni uvízli v hrozném systému, uvízli v dluzích a snažili se přežít. A to je velmi naléhavý problém nejen pro Koreu, ale pro celý svět.

Ale zároveň je v mnoha dílech korejských autorů (i ve stejném „Parazitu“) naděje na pozitivní změny. Některým režisérům se navíc daří svými filmy skutečně měnit svět kolem sebe.

Například režisér „The Squid Game“ Hwang Dong-hyuk režíroval v roce 2011 drama „The Crucible“ o fyzickém a sexuálním zneužívání dětí ve škole. Tento snímek je založen na skutečném případu a viníci zasloužený trest neutrpěli.

Páska vyvolala takové veřejné pobouření, že na pozadí vzrušených diskusí o filmu byly úřady nuceny zrušit promlčecí lhůtu pro sexuální zločiny na dětech a zdravotně postižených.

6. Vzácný korejský film nemá humor

I v těch nejdojemnějších a nejtemnějších korejských filmech se jistě najde místo pro vtip. A z pohledu západního diváka se periodicky se objevující humor může zdát nevhodný nebo nadbytečný.

Ale taková hra s očekáváním prostě dokonale vyvede diváky z komfortní zóny. A jakmile se uvolníte, začnete si užívat netriviální smysl pro humor Korejců:

Jedním slovem, pokud americký, evropský nebo ruština kino vás unavilo nebo jen chcete něco nového, naléhavě se potřebujete připojit ke korejskému kinu. Má to dost důvodů: je originální, paradoxní a populární. Ale co je nejdůležitější, jihokorejští autoři jsou neobyčejně talentovaní a jejich tvorba potěší energií a nadhledem.