Horor "Last Night in Soho" není vůbec děsivý, ale fascinuje svou krásou
Různé / / November 13, 2021
V novém filmu od autora "Baby on the Drive" najdete estetiku 60. let, skvělé natáčení a skvělé herce.
25. listopadu bude na ruských plátnech uveden nový film jednoho z nejzářivějších režisérů současnosti. Kdysi se Edgar Wright proslavil vydáním "Blood and Ice Cream" - parodických stylizací na filmy různých žánrů. Následoval "Scott Pilgrim Against All" a dokonce i nejoblíbenější film od autora "Baby on a Drive" si ponechal charakteristické rysy: pokaždé režisér vytvořil velmi neobvyklou vizuální sérii, spojenou s hudbou a odkazy popová kultura.
Poslední noc v Soho byla propagována jako první horor Edgara Wrighta. Ale ve skutečnosti tento film pravděpodobně nikoho vážně nevyděsí. Režisér se spíše opět uchýlí ke stylizaci a nostalgicky po staré kinematografii. A ukázalo se to velmi krásné a vzrušující.
Óda na swingující Londýn
Mladý sirotek Eloise Turner (Thomasin McKenzie) zbožňuje hudbu a módu minulosti. Také sní o tom, že se stane módní návrhářkou. A zdá se, že dívka má šťastnou šanci: jde na univerzitu a přestěhuje se z provincií do Londýna. Ale Eloisein vztah s jejími spolubydlícími nevyjde, a tak si pronajme malý pokoj v oblasti Soho.
Nyní se hrdinka každou noc při usínání ocitá v 60. letech a sleduje, jak se krásná Sandy (Anya Taylor-Joy) s podporou mazaného manažera Jacka (Matt Smith) pokouší stát slavnou zpěvačkou.
Zpočátku se zdá, že jde pouze o fantazie. Ale brzy si Eloise uvědomí, že byla svědkem zločinu, který se stal v minulosti. A v současnosti začnou dívku pronásledovat strašidelní duchové.
Fanoušci Edgar Wright dobře vědí, že režisér je fanouškem pop kultury minulých let, a zejména 60. let. Jeho celovečerní debutový film A Zombie Called Sean mnohokrát odkazuje na hororovou klasiku Noc oživlých mrtvol z roku 1968. V "Baby on a Drive" je podstatná část soundtracku složena z hudby z minulých epoch a samotný děj je jasně se vrací k „Řidičovi“ Waltera Hilla (původně s názvem Baby Driver a The Driver respektive).
V Last Night in Soho ale Wright diváka doslova ponoří do houpavé atmosféry. Londýn (historická a kulturní éra 60. let), vrhající všechny své blízké do děje a obrazu elementy. Není divu, že scéna setkání se všemi třemi postavami (Sandy a John ve skutečnosti a Eloise jako strašidelná pozorovatelka) se odehrává v legendárním klubu Café de Paris a první komunikace se okamžitě rozvine v závratný tanec do energi jazz.
Režisér se navíc nesnaží znovu vytvořit skutečnou atmosféru minulosti. Soho vypadá jako dívka z 21. století (a zjevně i sám Wright) si to ve svých fantaziích představuje. Toto je jasný, fascinující obrázek ze staré pohlednice nebo z klasického filmu o James Bond. Dívky nosí elegantní, vzdušné šaty a muži dokonalé obleky. Všichni popíjejí koktejly a dokonce i temné uličky se zdají spíše tajemně lákavé než děsivé.
Toto je jen upřímné vyznání lásky ke stylu a hudbě Anglie 60. let. A o to tvrději a nečekaněji hlavní děj vypadá - ponuře a tragicky.
Dekonstrukce nostalgie
Edgar Wright samozřejmě není sám se svou nostalgií po kultuře minulosti. Stejné téma jsem řešil např. Woody Allen v Půlnoci v Paříži a mnoho dalších autorů. Často ale vycházejí i filmy, ve kterých se mluví o krutých řádech minulých dob. Jen málokdy se někomu podaří spojit tyto dvě složky do jednoho elegantního příběhu.
Ne nadarmo se děj odvíjí ve dvou paralelních časech: nejde jen o touhu přidat mystiku, ale i o kontrast. Zpočátku si divák, stejně jako samotná hrdinka, myslí, že jas a styl 60. let je mnohem zajímavější a atraktivnější než anonymní diskotéky naší doby. A Eloise ráda odchází do svých snů, kde se cítí pohodlněji.
Brzy se ale ukáže, že minulost nebyla až tak šťastná. Jediné negativum v nové době pochází od nespoutaných spolužáků a i ti mohou jen pomlouvat - nikdy nepřinesou skutečnou škodu. A hrdinčin přítel John (Michael Adjao) je ideálem chápavého chlapa, který se k ženám chová s respektem.
Jenže v Sandyině životě je všechno přesně naopak. Pro mazaného Jacka je každá krásná dívka zboží, které lze výhodně prodat. A jeho tlaku se meze nekladou. Refrén už zazní nyní nepřípustné: "Sám jsi to chtěl." Zde je bezpečnost nové doby v kontrastu s krutostí a hrubostí minulosti s bezpočtem zničených životů.
Edgar Wright navíc poprvé dělá hlavní postavou svého snímku dívku: dříve režisér mluvil o introvertních chlapcích a mužích. I když se nedá říct, že by takový obrat přišel z ničeho nic nebo jako pocta době. Už v "Scott Pilgrim" a "Little On The Drive" se objevily Mary Elizabeth Winstead, respektive Lily James, které přitahovaly nemenší pozornost než hlavní postavy.
Nyní se ukazuje, že Wright točí filmy o ženských postavách o nic horší než o životě jiného geeka.
Extravaganza barev a odlesků
Filmy Edgara Wrighta jsou samozřejmě ceněny nejen kvůli obsahu. Forma prezentace je v jeho obrazech neméně důležitá: stylizované komiksy ve „Scott Pilgrim“, dokonale vepsaná hudba v „Baby on a Drive“ – to jsou detaily, které přitahují fanoušky dobrého filmu. A dokonce i v raných dílech tvořily střih a soundtrack významnou část atmosféry: stačí si vzpomenout na scénu s písní Queen na kazetě Zombie Called Sean.
Dá se s jistotou říci, že Last Night in Soho bude pro fanoušky estetického natáčení opravdovou lahůdkou. V první řadě autor vyplní obrázek neonovým světlem. Ale co je důležitější, doslova celý vizuální rozsah je prezentován prostřednictvím odrazů. To je častá návštěva kina. Wright však ze zrcadel dělá součást zápletky: právě přes ně hrdinka pozoruje události minulosti.
Dále do hry vstupuje složitá choreografie a neobvyklý střih – tím je tento režisér tak slavný. V různých částech záběru obě herečky pohyb za sebou opakují a v okamžiku tance si několikrát vymění místa. A to se děje bez viditelného lepení. Zde je opravdu snadné uvěřit v mystickou reinkarnaci.
A samotné hlavní aktéry snímá kamera s neuvěřitelnou láskou. Modré oči Thomasina McKenzieho nikdy tak nezářily.ČasShyamalan, ani ve Waititiho králíkovi JoJo. Anya Taylor-Joy, která se již stala téměř nejvyhledávanější herečkou moderní éry (další v řadě po natáčení s Robertem Eggersem, David O. Russell, George Miller a Scott Frank), se zde promění v elegantní porcelánovou panenku. A Matt Smith potvrzuje, že ví, jak být tak okouzlující, jako může být děsivý.
V prvních minutách se může zdát, že "Last Night in Soho" se snaží zopakovat příběh "Neon Demon" Nicholas Winding Refna. V popisu je toho opravdu hodně: horor ze světa módy, v němž se v hlavním městě ocitá provinční dívka. A neonové barvy a symetrie rámu jsou charakteristickými rysy Dane.
Ale všechny analogie jsou rozptýleny již v první třetině obrázku. Přesto jsou oba autoři velmi odlišní, jejich styly nelze zaměňovat. Navíc Refn ve vás stále působil nepříjemně a Wright diváka těší.
Stylizovaný horor
Přestože je snímek prezentován jako skutečný horor, nečekejte od něj příliš děsivé scény nebo dokonce touhu vyvolat silnou úzkost. Nový film je spíše další stylizací, jakou byly Wrightovy prvotiny. Na rozdíl od "Zombie jménem Sean»Režisér se už neušklíbne nad žánrem, ale využívá jeho nejlepší prvky k vytvoření krásy.
Zdá se, že "Last Night in Soho" balancuje mezi dvěma pohledy hrůzy. Na jedné straně jasně odkazuje na hlubinnou psychologickou práci. A na klasiku, jako jsou obrazy „Hnus“ od Polanského a „Nyní se nedívej“ od Rogue (opět 60. a 70. léta), a ne na nové post-hororové filmy Ariho Astaira a Roberta Eggerse. Na druhou stranu autor využívá screamery, plíživou hudbu a další postupy od tradičních představitelů žánru, připomínající filmy Jamese Wanga.
Obě složky navíc v rukou šikovného režiséra nevypadají dobře. Ano, můžete najít chybu v kvalitě vizuálních efektů - duchové vypadají příliš plochě. Pak ale vyvstane myšlenka, že přesně tohle Wright zamýšlel: ve starém filmu byla monstra zobrazena tímto způsobem. Navíc se v některých scénách autor stále neudrží a vtipkuje přes kánony. Například nad zlověstným tichem v knihovně.
Již známo Poslední noc v Soho / Box Office Mojože v USA a některých dalších zemích začal film "Last Night in Soho" velmi špatně. Je nepravděpodobné, že se snímek s rozpočtem 43 milionů dolarů vyplatí v pokladně. Edgar Wright ale nikdy nebyl komerčním režisérem (dokonce i kultovní dílo "Scott Pilgrim vs. All" je považováno za kasovní neúspěch). A jeho nejúspěšnější film „Baby on a Drive“ vzbuzoval obavy, že se autor přiklání k populárním žánrům, ztrácí styl.
Nové dílo ale potvrzuje, že Edgar Wright sám sebe nepodvádí. Opět vytváří ladný obraz plný odkazů na klasiku. Režisér spojuje bystré a charismatické herce a proměňuje akci v extravaganci barev a estetických záběrů. A i když na filmu později najdete nedostatky, při sledování se prostě chcete ponořit do toho, co se děje.
Přečtěte si také📺🛋
- 15 neuvěřitelně krásných filmů, které můžete obdivovat donekonečna
- 15 velmi intenzivních a explicitních erotických thrillerů
- 10 filmů o silných a nezávislých ženách
- 12 módních filmů, které podporují smysl pro styl
- Nejasné důvody, proč některé filmy milujeme a jiné těžko tolerujeme