Tilda Publishing Knihovna, která čte skvělé designéry
Knihy / / December 19, 2019
Tilda Publishing Studio, kde se narodil základní myšlenky pro rozvoj služeb, se nachází v Artplay Design centru v srdci uměleckého života v Moskvě. Zakladatel služby Nikita Obuchov, Být hostem našeho sloupci „Jobs“ Layfhakeru řekl, že když on a jeho kolegové právě přestěhovala do Dolního Syromyatnicheskaya ve studiu byly holé zdi. Ale úsilí týmu, ale postupně přišel k životu, získala výrazné detaily.
Malá prohlídka knihovny koná Tilda Publishing návrhář Irina Smirnova pro nás.
„Jakmile jsme se přestěhovali, téměř okamžitě tam byly některé knihovny ve studiu, které postupně naplňuje.
Knihy na pultech objeví spontánně: koupit něco speciálního pro studio, zaměstnanci něco přinést nějaké knihy - dary s přáteli. Během pouhých několika let získat slušnou knihovnu.
V červenci jsme zahájili vzdělávací sekce Tilda EducationVe kterém připravujeme online kurz na publikování na webu. Během přípravy často odkazovat se na teorii a velmi užitečné, že nejdůležitější knihy jsou vždy po ruce. "
Promluvte si s personálem. Zjistíme, co mají číst, číst a doporučit k přečtení.
Povím vám o knihách, které považuji za nejdůležitější, kdo, co a v jakém pořadí by měl číst začínajícím návrhářům.
Nikita Obuchov
Za prvé, doporučuji nádherný knihu Victor Papanek "Návrh na skutečný svět». Victor Papanek velmi přesně a úplně popsány a že takový design, který je designer. Já doporučuji všem začátečníkům, aby se jasně odpovědět na otázku: „Co mám ještě udělat, a co je návrh?“. Když jsem to četl, jsem neustále držel jeho poznámky citace - tak stručně a jemně Victor Papanek formulovat řadu otázek. Je to v pohodě. Kniha byla napsána v roce 1979, pak publikovány v roce 1982. Otevřeme sebe k profesi projektanta, no, řekněme, v posledních 15 letech. Wonder, jak starý tato profese před více než 30 lety byly formulovány koncepty, na které jsme teprve nyní příjem.
Pak doporučuji číst knihu Alexandra Korolkova "Živé typografie».
To je docela pěkné a jednoduchým způsobem popisuje všechny základní pojmy související s typografie a písma. Ne všechny osilivayut „Základy typografie stylu“ Robert Bringhurst, takže začít Korol'kova - to, co potřebujete.
Ale příští kniha - stačí Robert Bringhurst "Základy typografie stylu» (2. vydání).
Kniha je poměrně rozsáhlá, a lidé se dělí na ty, kteří jsou nad ní usne najednou, a ty, kteří ji četl zaníceně. Ano, tato oblast je. V každém případě, pokud jste vážně chtějí práci v oblasti webdesignu, čtete to stojí. Je základní znalosti, které potřebujete mít návrháři pracující s velkým tokem informací.
Pochopení zákony složení - je to také základní designer dovednosti. Kniha, která pomůže vypořádat se s nimi - «Fotografie jako ...„Alexander Lapin.
Ve skutečnosti, tato kniha by měl být nazýván „základy kompozice“. To jsou uvedeny všechny základní pojmy a techniky. Složení je velmi obtížné se naučit, a ve skutečnosti to každý vidí jinak. Kompozice v provedení se liší od prostředku v obraze.
Také věnovat pozornost uveřejnění knize Book Apart. Je to spíše „Návody“, takže si je pohodlně. Nemohu říci, že plně zveřejní nárokovaného předmětu, ale perfektní seznámit se základními pojmy, které se nacházejí právě v oblasti webdesignu.
Tyto knihy - rovnováha vypovídací schopnost a jednoduchosti. Jsou seznámeni se všemi základními pojmy, které potřebují znát návrháře.
Úplnější seznam knih doporučil Nikita →
Mám rád knihy, umožňuje podívat se na vizuální kultury v neobvyklé perspektivy. Když jste si vědomi různých úhlů pohledu, je zajímavé podívat se na známé věci v nových souvislostech. Každý autor má výběr z mého vlastního designu vizi a říká, že formuje jeho názory.
Natasha Savicheva
John Berger - Způsoby vidění
Tato kniha - jakýsi paradox: je psáno na filmu. Filmové BBC způsoby vidění na současné vizuální kultury je vyroben John Berger v roce 1960. Následná kniha dokonale doplňuje a prohloubil téma. V něm několik esejů, které vysvětlují, jak změnit vnímání stejného schématu se změnou epoch a zjistit původ vizuálních klišé. Například se ukázalo, že bohatá rodina v XVII století zámek zdobí autoportrétů, v jejich aspirace byly příliš neliší od dnešních fanoušků pofotkatsya telefonu.
Simon Garfield - Just My Type
Je to trochu spaním čtení pro designéry. V této knize je kapitola o historii typografie. Možná je to jediná kniha na toto téma, které nám neříká, jak se odlišit brzy italské resekci pozdní UK. Ale obsahuje zajímavé příběhy ze života slavných písem: kdo a proč byly vytvořeny, jak se používají a jak ovlivňují veřejné mínění. Z něj jsem se dozvěděl, že Eric Gill byl trochu blázen, a jeho slavná Gill Sans - druh perverze. Stále existuje zajímavá historka o londýnské Johnston Sans pokus najít původ psaní, Beatles a vedoucí nejhorší v historii písem (a jak oni byli).
Bruno Munari - Design jako umění. Bruno Munari - legendární italský návrhář, napsal knihu o svém vidění principů tvůrčí činnost v roce 1966. Je to dlouhá doba. Typicky, po tak dlouhou dobu, že kniha ztrácí svůj význam, ale díky ostrost myšlení a univerzálního přístupu, všichni to ještě číst. Munari hovoří o biologické rozmanitosti, mimikry, naopak, styl, expresivní typografie a dalšími metodami vytvářet krásné a užitečné věci. Věří, že design - to je umělecká forma a návrhář se liší od umělce pouze v tom, že využívá své schopnosti pro dobro lidí.
John Maeda "jednoduchost zákonů. Navrhovat. Technology. Business. život»
To je ideální kniha pro experty! Pokud máte rádi krásu systému, pragmatický přístup ke všemu a dobrým stylem, je to určitě stojí za to číst. Maeda si myslí, že hodně o základních principech životní procesy obecně a zejména designem. Dozvídá vyčistit data a funkce, které zjednodušují složité a ocení prázdný prostor. Myslím, že jsi Bruno Munari mohl velmi dobře argumentovat. Maeda říká: „Zatímco velké umění myslíš, skvělý design dělá všechno jasné» (Zatímco velké umění se divíte, skvělý design dělá věci jasné). A v knize je velmi krásné rozvržení a ilustrace.
Deyan Sudjic - B je pro Bauhaus Y je pro Youtube. Nejnovější přírůstek do kolekce - nová kniha Deyena Sudjic, ředitel London Design Museum. Jedná se o kompletní slovník současné kultury. Sudjic má jedinečnou základnu znalostí o kultuře a designu. Předmětem každého eseje - to je jen výchozí bod: autor obratně pracuje zcela odlišné, zdánlivě nesouvisející jevy, vést čtenáře k neočekávanému závěru. Například v kapitole A je autentickou diskutovaných starých automobilů, vysoce leštěné, s restaurátorskou složitosti Jackson Pollock, francouzská kavárna v New Yorku a americký bar ve Vídni, Gotham písmo a jak to zdiskreditovala a další zelený park autor.
Domnívám se, že kromě odborných knih, je nutná dobrá designér číst beletrii. Design - je především způsob myšlení. Myšlení úzce souvisí s řečí, ale k jeho rozvoji, je třeba číst dobré texty.
Irina Smirnova
Například, Vladimir Nabokov. Občas slyším, tvrdí, že jeho literární techniku natolik složitý, že trpaslíci obsahu formuláře. Ale je to dobré cvičení pro návrháře: pokusit se pochopit logiku Nabokov, pochopit jeho kompoziční schémata, a budete se cítit harmonii. Postupem času, Nabokov bude jasnější, a váš design - hlubší a pestřejší.
Můžete začít s romantická "Masha„Ale nejpůsobivější dílo, podle mého názoru“Pozvánka na Stětí».
«Duše začínají vidět» - korespondence mezi oběma velkými básníky - Marina Cvětajevová a Boris Pasternak.
Byli zbaveni možnosti setkat se a 10 let psal dopisy navzájem, bohaté, hluboké, vášnivé. V těchto dopisech, tolik emocí, zdá se, že jakmile narazíte tisíc životů, takže jsou světlé a jiné. Ale když básník nakonec viděl, že schůzka byla zima. Dva mistři slova pouze v korespondenci byli schopni otevřít se navzájem. Vidím v tomto paralelně s prací návrháře, kteří také potřebují cítit lidi na dálku, aby jim porozumět a vyrábět produkty, které budou milovat.
«Hrozny hněvu„John Steinbeck když jsem otevřel druhou dimenzi a nechá se vidět naše společnost se zaměřuje na bohaté, úspěšné a energické, jinýma očima. Tato kniha je dobré číst v tandemu s románem „Atlas pokrčil rameny.“ Poté se obraz světa se otevírá do 360 stupňů. To je také důležitá dovednost pro návrháře - vidět celou situaci a musí být schopen ocenit z jiného úhlu pohledu.
Také doporučuji číst básně Majakovského, který, mimochodem, byl téměř návrhář tréninkem. Studoval na Vysoké škole malířství, sochařství a architektury. Možná to je důvod, proč má takovou graficky styl a dokonalou kompozici?
«Naivní. super» - kniha norského spisovatele Erlend Loe.
Je to opravdu velmi naivní, a je to pravda výborný. Na první pohled se zdá, primitivní, ale tato jednoduchost je nějaký velmi chytrý a dojemné. Designéři někdy užitečné mít možnost abstrahovat od všech předchozích zkušeností a proměnit dítě. Zapomeňte na všechny minulé práci, všechna klišé, které se naučil, a vzít projekt naivní. Pak tam bude šance dělat velkou práci, protože vše geniální je jednoduché.
***
Na konci setkání jsme hovořili s klukama z Tilda knih o hodnotě práce a jejich dopadu na lidi.
„Existují knihy ke čtení, protože vám pomůže rychle se naučit nějaké odborné znalosti. Ani přednášející ani jeden kurz nebo školení nebude dělat, co mohou udělat tři nebo čtyři správné knihy. Čtení knihy, vědomě či nevědomě, které se zaměřují na to, co chybí ve své práci, zejména na konkrétní úkol.
Knihy už napsáno tolik, že je vždy možné najít stejný ten, který řekne správné rozhodnutí. Nezáleží na tom, papírové nebo elektronické, it. Je důležité, aby se lidé naučili sdílet své zkušenosti a znalosti pro ty, kteří chtějí získat toto poznání.
Existují knihy, které pobaví, pomůže uniknout. Oni vás vtáhnou do jiné reality. Není to film a tento druh hudby, která by mohla být ve srovnání s knihami na síle nárazu. Když čtete, mozek pracuje jinak.
Existují knihy a zcela unikátní. Když si uvědomíte, že autor ví o životě něco posvátného. Čte knihu jako znovu a najde nový smysl žít svůj život sám o sobě. "
Nyní víme, že čtení skvělé designéry. Doufáme, že jste si vzali na vědomí mnoha knihovny Tilda vydavatelství.