Proto jsou všechny myslící lidi milovat filmy Nicolas Navíjení Refn

Nicolas Winding Refn - neobvyklý a originální režisér. Jeho práce může být dáno na okraji art-house a kriminální thriller, ale stále vypadá úžasně. A to i přes skutečnost, že akce v těchto někdy se vyvíjí velmi pomalu.

Ve svém prvním televizním seriálu, „příliš starý na smrt mladé“ Nicolas Winding Refn znovu obrátil se ke svým oblíbeným tématům zločinu a pomsty, míchání nuarny detektiv s estetikou samuraj.

Nicolas Winding Refn způsobem, aby nedošlo k zaměňovat s jiným autorem. Režisér vyrůstal v rodině filmařů a dětství sledoval klasické filmy. Vytváření svých filmech často kopírovat to, co se mu líbí v jeho raných létech. Přesto vytvořil svůj vlastní styl, který je snadno naučit i pro malé válečkem nebo náboru.

Téměř každý filmový režisér - výrazná tvorba, která jsou nutná pro zobrazení všech ventilátorů a intelektuály. Koneckonců, takový přístup k natáčení, hloubka příběhy a obrazy neizbity nenajde nikdo jiný.

Nicolas Winding Refn brankovou konstrukci herce v nečekaných snímků

Will Smith, Robert Downey - junior,

Jennifer Aniston - abychom jmenovali ty jména, publikum přijde na mysl velmi jednoznačné a podobné obrázky na obrazovce z různých filmů. Avšak Nicolas Winding Refn pořady herce, jako žádný jiný.

Mads Mikkelsen se teď všichni známe jako jeden z nejvíce texturou evropských herců. Okamžitě přijde na mysl, „kasino“ královský „“ ‚Doctor Strange‘, ‚Hannibal‘ - stylový a neobvyklé obrázky.

Ale pokud zahrnete film „Dealer“ - Nicolas Winding Refn debut jako režisér a Mikkelsen ve velkém filmu - můžete vidět směšné tyran Tony, který pomáhá protagonista prodávat drogy. To vyholené emocionální viníka ve sportovní bundě a s tetováním na zádech.

Dále jen „krvácet“ herec již reinkarnovaný ve skromném a uzavřených videokazety prodejce. Mikkelsen hrdina desítky filmů vypadá tady a vědět všechno o nich, ale nemůže mluvit, jako by to dívka.

A všechny stejné Mikkelsen se objeví ve filmu „Valhalla: Sága o Viking“ jako tichý jednooký bojovník i bezohledným se svými nepřáteli.

Je těžké si představit, že stejný herec může být vnímáno jako odlišných obrazů. Zčásti je to samozřejmě díky zručnosti Mikkelsen. Přesto, že je ředitel vytvoří takové živé typy.

okázalý Tom Hardy Nicolas Winding Refn ve filmu „Bronson“, založený na biografii skutečné osoby, proměnil v násilné vězně. Pro roli herec Charles Bronson zaznamenal téměř 20 kilogramů. Ale co je nejdůležitější, ředitel neobrátil film do standardního životopisu.

Protagonista, pokud hovoří o jeho životě s divadelní scénou. Hardy A zde existuje prostor pro reflexi skutečného charakteru hlavního hrdiny, a cirkusu na groteskní, podtržený make-up.

Ryan Gosling v době natáčení „drive“ se objevil ve filmech v různých rolích, ale věděl, že ho jako herce romantických dramat a romantických komedií. Ale Nicolas Winding Refn ukázala ho k obrazu hrdiny v „Drive“ a bojovníka v „Jen Bůh odpouští.“

A nemají ani to talk, jak jasný „neon démon“ odhalila herečka Elle Fanning. Krásná mladá dívka se stala hlavním tématem filmu, kde model vypadá hrdinka stala atribut historie zlověstný.

Filmy Nicolas Winding Refn neuvěřitelně krásný

Kreativní ředitel může být rozdělena do tří období: dánština, britský a Američan. Dělají se liší ve stylu a vizuálním dosahu, ale každý z nich ve své vlastní estetické.

Vliv přítomnosti a vizualizace emocí

Nicolas Winding Refn rané obrazy vypadají nejrealističtější - jsou výstřel na ruční kamerou, která vždy následuje znaky. To umožňuje divákovi, jako by k účasti na událostech.

Ale i v nízkorozpočtových pracuje ředitel najde místo pro elegantní výtvarných technik. Za prvé, v průběhu šel barvu - a to i ve filmu „Krvácení“, ve kterém obyčejný otec rodiny stává depresi brutální vrah, autor naznačil vnitřní stav hrdiny, který ukazuje pohled z očí prostupuje červená barvu. Tento krvavý master filtr se používá ve většině z jeho prací. Ale je lepší mluvit o samostatně.

Nicolas Winding Refn se zaměřuje na emoce postav, přičemž každý film vynalézat stále propracovanější postupy. Násilí a vraždy v obrazech jsou často prezentovány nikoliv přímo, ale prostřednictvím vyjádření svědků - není příliš důležité vědět, úmrtíA jak to vnímají ostatní.

Ve filmu „strach z“ X „“ kde pracovník nákupním centru vyšetřuje vraždu své manželky, její smrt je zobrazena optikou kamer - obraz je velmi špatná, to bylo téměř nic vidět. Ale zvrat videa znovu a znovu, takže diváci pocit, emoce hrdiny.

Tak násilí stane provokace Nicolas Winding Refn není, jaké další slavná šikmá dachtanin Lars von TrierA umělecké techniky odhalit charaktery postav.

Režisérka směsi realita s fantazií a představami, a v pozdějších obrazy a vše půjde podle uměleckých analogií. Dále jen „Neon Demon“ roztomilá holka chodí do práce jako modelu a čelí krutý svět showbyznysu. A když se blíží s ní vizazhistka ve svém domě přestávkách puma - dravce, který ztělesňuje charakter nového přítele. Syntetická krev od začátku filmu promění v reálném vraždy ve finále.

Skryté pocity Nicolas Winding Refn se nesnaží vyjádřit vyprávění nebo jinou hlavu-on technik. Je to především zpomalit tempo historie pohybu fotoaparátu velmi pomalu a někdy nutí lidi téměř zmrazit na místě. To dělá své filmy v téměř meditativní příběhu, kde je pocit je často důležitější než akce.

Symetrie a reflexe

Nejoblíbenějším technika Nicolas Winding Refn vytvořit obrázky vzrušující - symetrické rámců. To znamená, že levé a pravé poloviny (nebo horní a spodní) zrcadlo sebe.

Vytváří atmosféru omezeného prostoru a uzavření dějin. Kromě toho, charaktery často podívat do zrcadla a někdy odrazem může vypadat jinak než originál. Tak se projevuje vnitřní svět postav.

Dále jen „Bronson“ Hardy hrdinou se stává jeho vlastní odraz, použít jiný make-up na různých stranách obličeje, jako mim.

Méně zřejmé, ale ještě chytlavý recepce - rozdělení dění na obrazovce na polovinu nebo čtvrtinu. Je hladce jednoduché divák, Ale tento účinek se stává silnější.

Skutečnost, že film se nejčastěji používá takzvané pravidlo třetin. To znamená, že každý rámec je rozdělen do tří běžných linií vertikální a horizontální, a všechny důležité údaje jsou v průsečíku těchto čar.

Nicolas Winding Refn komplikuje koncept. Ve svých filmech, jedna akce může probíhat v levé polovině snímku a vpravo - další. Nebo obrazovka je rozdělena na horní a dolní části. A někdy, místo herců ve scéně reflektovat své místo v historii.

Tento přístup je předmětem mnoha filmech. Ale ještě důležitější je, že obrazy zachytit i ty, kteří nemají všimnout takové nuance. Problém je v tom, že toto oddělení umožňuje nám neustále sledovat různé části obrazovky a zaměřit pozornost.

Červená a modrá

Barevné schéma pro Nicolas Winding Refn - základní umělecké zařízení. Nestačí mu, aby se rámeček příliš oranžová nebo modrá, jak to, že většina autorů hromadného kina. Přes barevnou ředitele vyjadřuje pocity hrdinů. A často v průběhu jsou červené a modré.

Již bylo zmíněno v krvi filtr často odráží krutost nebo jakoukoli negativitu. Ve filmu „Valhalla: Sága o Viking“ je jednoznačně spojena s předmětem křesťanství a Ježíšově ukřižování. A ve filmu „Jen Bůh odpouští“ Nicolas vinutí Refn tak jasně odkazuje na přílohu pro matku hlavního hrdiny.

Modrá často vypadá jako symbol míru, někdy dokonce říci, že je „barva Boží.“ „Drive“ na prvním místě zdůrazňuje odchlípení znaky oddělené barvy. Ale když se najít společnou řeč, celý obraz se stává hladké a tiché.

Dále jen „Neon démon“, což lze považovat za zbožnění barev Nicolas vinutí Refn, první rámy hlavní postava v modrých šatech maže umělou krev. V tomto případě je jeho původní prostý jasný svět se postupně mění v temné klubu realitu neonové barvy, která symbolizuje péči o přírodní krásy ve světě svěráku.

Obraz a zvuk

Nicolas Winding Refn - jeden z těch, jejichž režiséry filmy poslouchat Neméně zajímavá než sledování. A to je také důležitým prvkem pro celý příběh. V tomto případě ředitel nezatěžuje zvukový obraz. Dělá přesně opak. Ticho v jeho obrazech je často důležitější než hudba nebo hluk.

Doba odstranění přebytečného zvuk, Nicolas Winding Refn zdůrazňuje napětí situace. V absolutním tichu, ani zvuk bot zdají zlověstné. Nebo naopak, ve filmu „Drive“ není doprovázen provozování tradičního hollywoodského hlasitou hudbu. Tady, jen ohlušující řev motorů, brzdy pískání a nadával hrdiny. Neexistuje nic, co by odvádět pozornost od závodu.

Během rozhovorů znaky můžete doslova slyšet, kde jsou, a cítí objem místnosti, hluk velkoměsta nebo vítr v horách.

V případě, že dialog nenese význam, že Nicolas Winding Refn je mohli topit a ponechat jen tiše pohybuje rty. Av „Valhalla“ vůbec v celém obrazu naprosté málo více než sto vět - tento film není o mluvení.

Ale pokud je zvuková stopaPak zvedl perfektně. První fotografie z Nicolas Winding Refn zločince doprovázený ostrým rockové hudby - v úvodních titulcích „Bleeding“ pro každý znak má dokonce svou vlastní melodii. Ale v pozdějších filmech Maitre již sklon k křečovitým teplotu a elektronické hudby.

Správná Soundtrack vám umožní okamžitě seznámit s hrdinou „Drive“ - Creativity DJ Kavinsky zde odhaluje není horší atmosféru než viditelné oblasti.

Řev klubové hudby „Neon démon“ nahrazuje pozvolnější soundtrack z Cliff Martinez, skladatel trvalé ředitel obrazů, a končí všechny písně zpěváka Sia. A hudba nestává jen bledé pozadí obrazu, jako je tomu v trháky. Prostředky vyprávět svůj příběh, neméně důležité než to, co se děje na obrazovce.

Filmy Nicolas Winding Refn emocionální a srozumitelné

Nicolas Winding Refn kdysi začínal gangster showdown, a pak jsem přešel na art-house. Ale pokud si myslíte o tom, všechny příběhy se zdá všední a známé. Ředitel je téměř považována za globálních témat (s výjimkou „Valhalla“), a všechny jeho filmy hovoří o těch obyčejných lidí.

Krutost a krása

Většina obrazů jsou věnovány Nicolas vinutí Refn lidskou krutost. To se může projevovat různými způsoby, ale režisér odhaluje její naturalistická v „obchodníků“, přehnané - v „Jen Bůh odpouští“ nebo alegorický - in „Neon démon.“ Ale pán znovu a znovu snaží pochopit příčiny hněvu a agrese.

Ve zvláštním způsobem se ukáže, že to je často výsledkem týrání stane banální nuda. To je patrné v „obchodníkem“ finále, když dealer prostě odpustit svůj dluh - peníze nejsou příliš nutné dodavatele.

Nebo hrdina „Bleeding“ začne napadat ostatní, téměř bez důvodu. A příběh Charlese Bronsona přímo ukazuje, že porazil lidí, protože se mu to líbilo.

Dále jen „drive“ hlavní postava dostane do potíží a čelí vrahy jen proto, že chtěl pomoci nového přítele. A to je důvod, proč je škoda lidsky - ke spáchání trestného činu, že je nucen okolnosti.

A „Neon démon“ s sebou nese další velmi nečekané pro takové příběhy podtextem. Ukazuje se, že krása nic někdo měl. To není zachránit svět, to neznamená, že to lepší. Prostě to je, a mnoho z nich je posedlý s ním tak, aby byly připraveny k hrozné věci.

Otcové a synové

Téma vztahu generací často klouže v obrazech Nicolas vinutí Refn. Ve druhé části „obchodníkem“ hrdina najednou Mikkelsen On se stane otcem. Ale problém je, že se necítil dost starý.

Náznak toho lze vidět i v rámcích, kde mladý muž drží dítě v náručí - oba mají žádné vlasy. Pouze přerušení spojení se svým otcem, Tony se rozhodne postarat o dítě.

„Jen Bůh odpouští“ se zaměřuje na hrdiny pomstít za smrt svého bratra. Ale ne proto, že chce - to je tuhý a panovačné matky. A hrdina vzhled drželi muže, ale k překonání dětské komplexy a věčné srovnávání s bratrem, nemůže.

Životopis a mytologie

V mnoha ohledech, vitalitu a upřímnost Nicolas Winding Refn filmů vzhledem k tomu, že na obrázcích je vidět autobiografický. Říká se, že během natáčení „krvácení“ Mikkelsen, který hrál uzavřený film buff, řekl ředitel, „Jen jsem tě hrát.“

Myšlenka sekundy „prodejce“, věnovaný otcovství, se objevil, když první dítě narodilo Nicolas Winding Refn. A dokonce i v obraze, „Bronson“, která vypráví o skutečný osobnost, ředitel přidává trochu životopis. V jedné scéně, dítě ve vzteku hodí stranám učitele - Nicolas Winding Refn on jednou hodil židli svého učitele. Po tom, on byl vyloučen z Americké Akademii dramatických umění.

No, v příběhu „Neon Demon“ mnozí vidí vyznání režiséra o jeho vztahu s uměním. Jakmile si sundal jen film, ale pak se rozhodl vytvořit masovou filmu, což má za následek katastrofální „Strach z“ X „“

A zatímco Nicolas Winding Refn někdy se odkazuje na mytologických témat. „Valhalla“ alegoricky věnovaná boji obou náboženství a jednooký Mikkelsen jasně hraje boha Odina.

Sám režisér zdůraznil, že hlavním hrdinou „drive“ téměř pohádkový charakteru. On se objeví ve správný čas na správném místě, a vzdálenost k fotografovanému objektu na základě principu děl bratří Grimmů. No, poslední „Neon Demon“ otevřeně odkazuje na legendu Elizabeth Bathory koupala v krvi panen zachovat mládí.

---

Nicolas Winding Refn filmy často zdají složité a matoucí. Ve skutečnosti, všechny příběhy vyprávěné v nich je každému jasné. Jen musíme pečlivě sledovat a poslouchat, bez ztráty detailů.

Drama a vynikající herecké hry v raných dílech, řada vizuální krásu v posledních filmech - to vše dodává důležité a zásadní témata, která by měla odrážet na každém myslícího člověka. Ale první, stačí se ponořit do světa kreativní ředitel.