Návrháři se HomeAdvisor místě vytvořila zajímavý projekt, ve kterém ukázal, jak se dívat módní obývací pokojeVyrobeno v hlavních designových stylů pro více než 600 let - od XV století po současnost.
Stojí za zmínku, že to není autentické příklady navrhování těchto let, a začal od nuly s interiéry s přihlédnutím k hlavní trendy té doby - s některými nepřesnostmi a předpokladů.
Renaissance (1400 - 1600)
Umění a kultura byli znovuzrozeni v éře francouzské renesance, který se rychle rozšířil do celé Evropy. Architekti znovu unést jemnými detaily a inspirace sloužily trendy svobody a humanismu. Pozornost na geometrii a přidá symetrie harmonie evropských interiérů.
Šatní skříň je vyrobena v podobě paláce (paláce) - to je populární trend v té době. Sloupy a balkony kopírovat tvar budovy, zvýšení pocitu harmonie. Turecký koberec na podlaze je inspirován obrazem Hans Holbein mladší, německý malíř, který žil v Londýně během renesance. Tyto koberce začaly dělat v Turecku, z XIV století, a oni se staly velmi populární v designu interiéru Renaissance.
Baroko (1590 - 1725)
V barokní době tureckých koberců z módy, je nahrazení více diletantský nábytkem a dekorativními prvky. Myšlenka se rychle chytil Katolická církev: styl, aby jí pomohl zapůsobit nevzdělané masy, které prokazují luxus a výkon. To je důvod, proč návrh té době pohřben zlata. Také populární byly drahé exotické materiály, jako je slonovina, a povrch podlahy a stoly jsou často vyrobeny z mramoru.
Rokoko (1720 - 1780)
Do konce baroka v centru pozornosti bylo rokokové - ale byl populární jen tři desetiletí za vlády Ludvíka XV. Je to jednodušší, přívětivý a volně dostupný, než barokní. Někteří si mysleli, že se lépe hodí do interiéru domu, spíše než církevní domýšlivý baroka.
Tento styl byl populární květinové a skořepinové motivy, které se přidávají vnitřní pohodlí a hravost. V XVIII století jsou velmi populární domácí zvířata koule - a rokokový umožnit hospodář ukázat bohatství a ne jako demonstrativně škrobeně.
Neoklasicismus (1780 - 1880)
Konec georginskoy éra otevřela novou kapitolu v dějinách architektury, který byl reakcí na období baroka a rokoka. Znamenala návrat k tradicím latinské a principů řecké kultury a monumentální design, volný od barokní nádhery a novosti.
V obývacím pokoji toto období uvidíte přísné geometrické linie a zamyšlený, skoro matematicky vypočtená umístění objektů. Všimněte si sloupovitý odbavení krby, lampy a panely na stěnách. Barvy byly ztlumeny, designéři neměli usilovat o kontrastu. Jednobarevné provedení symbolizuje stoický, vynikající smysl pro formu, která oslavovala neoklasicismus.
"Umění a řemesla" (1860 - 1910)
Toto hnutí vzniklo v Anglii jako protest umění mechanizace v éře industrializace. Nejedná se o styl a přístup zpět návrh a tvorba interiéru zpět do rukou mistrů, a ne automatizaci výroby. Konstrukce tohoto období byly oceněny kvalitní materiály, jednoduchost a kontakt s přírodou.
Myšlenka „umění a řemesel“ a šířil do dalších zemí. V Americe, nejpopulárnější designéři pracující s tímto samozřejmě bylo Gustav Stickley. Jeho tvorba je inspirována designem s velkými hrubými tvary a důrazem na dřevo a bronzu.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Na začátku XX století byla výrazně ovlivněna vznikem nových umění - a to bylo nazýváno „Art Nouveau“ (doslovný překlad do francouzštiny). Návrháři kombinovat předměty ručně vyráběné s novými výrobními metodami, to nebylo levné v těchto dnech. Nábytek a dekorativní prvky byly extravagantní a zdůraznil moderní. Zde se ukazuje vliv japonského umění, které Evropané poprvé viděl až na konci XIX století.
Art Deco (1920 - 1960)
V případě, že Bauhaus a modernismus (více o nich později), se snažili využít technologické výhody století, Art Deco byl mnohem víc okouzlující. Návrháři hledali inspiraci v geometrii a pohybu éry strojů a materiálů, a symboliku starých kultur a přírody. A oni jsou přesvědčeni, že je všechno smíšené dohromady.
Návrháři vytvořili pocit bohatství, pomocí široké škály materiálů, včetně lakovaného dřeva, barevné sklo, nerez ocel, hliník, kůže, a dokonce i šperky. Výrazné barvy a stávkující kontrasty byly navrženy tak, aby demonstrovat sílu a sebedůvěru.
Modernismus (1880 - 1940)
Stejně jako je tomu v případě „Arts & Crafts“ modernismus (nezaměňovat s moderností!) - Více filozofii než samotný styl. „Dům - stroj, ve kterém lidé žijí“ - tento citát od Le Corbusiera, zakladatele moderny, může být charakterizován svou podstatou.
V obývacím pokoji s využitím nejmodernějších materiálů a technologií. Hlavním úkolem projektanta bylo, aby v místnosti pohodlné, funkční a cenově dostupné. Beauty byl pěkný bonus, i když elegantní řešení v souladu s jinými pravidly pouze doporučuje.
Bauhaus (1919 - 1934)
Jméno pochází ze stylu Bauhaus stejnojmenné německé školy umění a architektury (což je důvod, proč je název stylu píše s velkým písmenem). Bauhaus lze považovat za radikální odnož modernismu. Tvar bylo diktováno osudu: nábytek struktura byla nejvíce užitkové, ozdobné prvky nejsou používány.
Moderní polovině století (1930 - současnost)
Tento styl je měkčí, snad dokonce provinční verze modernismu, s rozsáhlejším využitím přírodních materiálů. Návrháři používat barvy volněji, se již dominují tmavé barvy a barevných schémat ve skandinávské a brazilského stylu.
Materiály, jako je ratan a bambus se zdá přirozené i moderní, pokud jsou používány pro sedadla, zrcadla a čalounění. Stínidlo a stojací lampa na tomto ztvárnění půjčuje formální prvky moderny a Bauhaus, ale vypadat mnohem zajímavější, protože stylizovaná svítidel pro venkovní osvětlení, který přinesl v house.
Postmoderní (1978 - současnost)
Vnitřek postmoderního stylu je inspirován dílem surrealistů, jako Marcel Duchamp a pop-artu (myslím, že Andy Warhol). Jednoduše řečeno, designéři konečně shodil pouta modernismu a přišel vytvořit interiér se smyslem pro humor a drzý důvěrou. V takovém interiéru každá věc má své místo a hodnotu - a zpravidla, dokonce ani jeden. Charakteristické rysy jsou efektní barevná schémata a touha vytvářet optické klamy.
Modern Style (1980 - současnost)
Skutečná moderní styl si vypůjčil od modernistického jasnosti linek, a v polovině století Art Nouveau - pocitu vzduchu, otevřený prostor. Na konci 2010s návrhářů začal platit poplatek a Bauhaus, vystavuje kostry nábytku. Nové pokročilé materiály jsou často kombinovány s stylizovaná průmyslových.
Hladký, lehká podlaha a ne přetížené stěny zvyšují pocit lehkého a otevřeného prostoru. Ve výše uvedeném snímku abstraktní malby neumožňuje zdi se zdají nudné prázdná a použití tenkých linek (např lampy) opticky rozšiřuje prostor.
Zde je video, ve kterém shromažďují všechny ilustrace. Dokonale ukazuje, jak byly designové styly nahradil v uplynulých 6 století.
viz také🧐
- 11 způsobů, jak transformovat interiér kuchyně a ne jít na mizině
- 12 způsobů, jak transformovat interiér ložnice bez opravy
- „Na papíře to vypadalo lépe“: 15 příklady nejsou velmi dobrý design