Průvodce ruským uměním - kurz 3120 rublů. od Synchronizace, školení 16 hodin, Datum: 4. prosince 2023.

Různé   /   by admin   /   December 07, 2023

click fraud protection

Synchronizace je jednou z největších poslucháren v Rusku. Poskytujeme online kurzy psychologie, historie, filmu, malby a dalších.

„Synchronizace“ je ruská vzdělávací platforma, kterou zahájili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Nabízejí online kurzy v populárně vědeckém formátu (psychologie, umění, kino, ekonomie, architektura, móda a design, literatura, filozofie, náboženství, hudba atd.)
Kulturní platforma „Synchronizace“ je vzdělávací projekt, jehož cílem je zajímavě hovořit o nápadných jevech, trendech, osobnostech kultury a vědy. Přednášky „Synchronizace“ přilákají každý měsíc více než 2,5 tisíce lidí. člověk, nabízející posluchačům nová a nová témata a směry, mluvící jednoduše o složitých věcech.

V současné době pořádá Synchronization více než 200 přednášek měsíčně v 19 hlavních oblastech (malba, architektura, historie, filozofie, kino, móda atd.). Nejoblíbenější oblastí jsou podle zakladatelů projektu přednášky o malbě, které zabírají asi 30 % celého přednáškového programu.

Lektoři – v Synchronizaci jich je 45 – se během kurzů snaží dát studentům možnost vybudovat si vlastní systém, který jim umožní doplňovat již nabyté nové znalosti a rozšiřovat si obzory. Synchronizace proto nabízí nejen jednotlivé přednášky, ale například i speciální kurzy „Historie architektonických stylů“, „Jazyk kinematografie“, „Průvodce historií umění“, trvající dva nebo tři týdnů.

instagram viewer

V roce 2018 spustila Synchronizace online směr.

Tým také rozvíjí firemní směr a nabízí firmám, aby pro své zaměstnance vedly školicí přednášky. Mezi klienty patří McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atd.

„Zkoumám ruské umění 19. a 20. století. Snažím se systematizovat to, co se děje v současném umění, prostřednictvím rozhovorů s mladými umělci pro podcast „Co děláš?“ Ze všeho nejraději určuji, jak spolu různé umělecké fenomény souvisí, jak se utvářel individuální styl umělce a jak odhalovat zahalené symboly a významy. Umělecká kritika je věda, která pomáhá číst vizuální obrazy, vidět víc než jen obraz krajina nebo černý čtverec, ale příběh, který doprovází vzhled každého díla na světlo. V tomto dialogu s uměním lze otevřít dveře do různých oblastí vědění.“

Lekce 2
Malířství 15. - počátku 18. století
Od ikon po první portréty
V době Ivana Hrozného začala světská malba pomalu vytlačovat náboženskou malbu. Na webináři zjistíme, jak se tyto druhy umění od sebe liší a pochopíme, zda jsou obrazy svatých realistické. Pojďme to zjistit:

  • Jak se liší díla malíře ikon Dionýsia od mistrovských děl Řeka Theofana a Andreje Rubleva;
  • Jak se portréty objevily v ruském malířství a proč se jim říkalo parsunové;
  • Jaké jsou dílny moskevského Kremlu a jak Komora zbrojnice sdružovala nejlepší malíře ikon a umělce 17. století;
  • Jak Simon Ushakov ve věku 22 let získal status „královského malíře ikon“, na kterém jiní mistři pracovali po desetiletí.

Lekce 3
18. století: éra vrátného 
Kiprensky, Rokotov a vznik Akademie umění
18. století bylo dobou vytříbených mravů, grandiózních paláců a křehkého porcelánu. Začalo to reformátorem Petrem Velikým a skončilo krátkou vládou Pavla I. a portréty se staly hlavním žánrem této doby. Na webináři zjistíme, jak se sekulární malba objevila v Rusku, a dozvíme se:

  • Jak vypadaly první ruské portréty a kdo se stal prvním ruským portrétistou;
  • Jaké příběhy se skrývají za obrazy na plátnech Rokotova a Kiprenského;
  • Kdy vznikla první umělecká akademie a jakými měřítky se mladí umělci řídili;
  • Který z ruských malířů pracoval v technice Leonarda da Vinciho;
  • Jaké byly normy krásy 18. století a jaké požadavky kladli zákazníci na portrétisty?

Lekce 4
19. století: éra romantismu
Aivozovskij, Bryullov, Tropinin
Po válce s Napoleonem se v ruské společnosti začaly prosazovat liberální nálady, které se promítly do umění. Malování se stalo emocionálním a romantickým. Na webináři zjistíme, který umělec se stal prvním ruským romantikem a zjistíme:

  • Proč byli nejlepší absolventi Akademie posláni do Itálie;
  • Kterého ruského malíře si galerie Uffizi vyžádala autoportrét do své sbírky;
  • Proč nás moře na Aivazovského obrazech znepokojuje, radujeme se a cítíme se klidní;
  • Proč Karl Bryullov zemřel?
  • Co je to každodenní žánr a kdo se stal jeho zakladatelem;

Proč selské ženy z Tropininových obrazů vypadají jako vzdušné koláče?

Lekce 5
Nepokoje v Peredvižniki
Savrasov, Řepin, Surikov, Kramskoy

Koncem 19. století se účastníci Asociace putovních výstav umění bouřili proti evropské klasice a přísným pravidlům Akademie umění. Ve webináři se dozvíme, jak tato vzpoura změnila ruské umění, a také se dozvíme:

Jak Partnerství vzniklo a jaká byla jeho cesta;

  • Co si o Wandererech mysleli současníci a co si o nich mysleli evropští kritici?
  • Jak se díky Savrasovovi změnila ruská krajina a proč se obraz „Věže přiletěly“ stal klasikou ruské krajiny;
  • Co vypovídají portréty Ivana Kramského o Nekrasovovi, Saltykově-Ščedrinovi a Tolstém;
  • Jak se Peredvizhniki chovali k impresionistům a zda využívali objevů francouzských umělců.

Lekce 6
Mnoho tváří moderny
Serov, Vrbuel, "Modrá růže", "Svět umění"
Art Nouveau se stala prvním skutečně mezinárodním stylem a s její pomocí se mezinárodním stalo i ruské umění. Na webináři zjistíme, jak modernisté změnili naše představy o Petrohradu. Pojďme zjistit, co je zvláštního na ruském modernismu a zjistit:

  • Jak souvisí moderna a symbolika?
  • Jaké umělecké asociace se objevily v éře modernismu a jak se „Modrá růže“ liší od „Světa umění“
  • Jak Vrubel přišel k obrazu Démona;
  • Proč všechny Francouzky počátku dvacátého století snily o šatech „a la Bakst“;
  • Která díla Serova patří do secesního stylu;
  • Jak secese připravila cestu k avantgardní revoluci v umění.

Lekce 7
Revoluční předvoj
Malevič, Gončarova, Larionov, Tatlin a avantgardní spolky
Z ruského umění je na celém světě nejvíce ceněna avantgarda pro svůj radikalismus. Na webináři se naučíme rozumět řeči geometrických tvarů a expresivní abstrakce a také se naučíme:

  • Proč se umělci na začátku dvacátého století rozhodli „vyhodit klasické umění z lodi moderny“?
  • Kdy se objevil termín „avantgarda“ a proč se Malevič nepovažoval za avantgardu?
  • Co do umění přinesla sdružení „Jack of Diamonds“, „Donkey’s Tail“, „Youth Union“ a další;
  • Jak se Natalya Goncharova stala jednou z nejdražších umělců na světě;
  • Proč ruští umělci přestali malovat portréty a krajiny a nahradili je kruhy a čtverci;
  • Jak se dnes používají „jazyky“ avantgardy a co inspiruje moderní architekty a designéry.

Lekce 8
20. století: od socialistického realismu k akcionismu
Kabakov, Kulík a sovětský underground
V době vlády Stalina avantgarda přestala odpovídat úkolům, které stát stanovil pro umění. Nevychoval pořádného sovětského člověka a neglorifikoval úřady. Avantgardní umělci odešli do ilegality a socialistický realismus se stal oficiálním uměním SSSR. Na webináři se dozvíme, jak povolená malba koexistovala s undergroundem a jak se vyvíjelo umění od 30. let 20. století až do rozpadu SSSR. Pojďme to zjistit:
Jak skončila avantgarda;

  • Proč se Alexandr Gerasimov stal hlavním umělcem stalinské éry;
  • Jaký byl sovětský underground a jak z podzemí vycházel;
  • Jak „Výstava buldozerů“ změnila sovětské umění;
  • Co je to „totální instalace“, kterou vynalezl Ilya Kabakov;
  • Proč se umělec Oleg Kulik vydával za psa a hnal se na lidi?

Malování interiérů je nejaktuálnějším trendem současného umění. Obrazy jsou malovány akrylovými barvami s přídavkem texturované texturovací pasty a plátkového zlata různých odstínů. Hotová díla skvěle doplní každý interiér a harmonicky zapadnou do okolního prostoru. A ideálním dárkem může být i výmalba interiéru! Ideální pro estéty, pro každého, kdo má rád dekor, zlaté nebo stříbrné prvky, texturu a sofistikovaný minimalismus.

Štítky cloud
Hodnocení
0
Zobrazení
0
Komentáře
YOU MIGHT ALSO LIKE
Instagram story viewer