„Portréty ruských avantgardních umělců“ - kurz 2800 rublů. z MSU, školení 15 týdnů. (4 měsíce), Datum: 4. prosince 2023.
Různé / / December 06, 2023
Kurz je postaven na principu „portrétu“. Každá z deseti přednášek je věnována jednomu z vůdců ruské avantgardy – mistrům, jejichž dílo změnil naše představy o světě, přestavěl jak způsob vidění, tak způsob vnímání člověka dvacátého století. Každá z přednášek detailně zkoumá tvůrčí vývoj mistra, hlavní důraz je kladen na prezentaci Materiál je založen na důkladném rozboru konkrétních děl a analýze teoretických nastavení umělec. Příběh o jedné z postav ruské avantgardy je vyprávěn na širokém pozadí kulturní, vědecké a bouřlivé politické reality první třetiny dvacátého století.
Kandidát na dějiny umění Pozice: docent, Filozofická fakulta Moskevské státní univerzity pojmenovaná po M. V. Lomonosovovi
1. Wassily Kandinsky: Let do nekonečna
Kandinsky pečlivě osvobodil klasickou malbu od všech znaků vizuálně pozorovatelného světa. Obraz přitom stále zůstává malbou s vlastní barevně tónovou kompozicí a prostorovým řešením. Ale do tohoto prostoru se mohou dostat pouze ti, kteří jsou připraveni dělat komplexní intelektuální práci.
2. Michail Larionov: Objevování nového
Michail Larionov je nespoutaný rebel a přemýšlivý, subtilní umělec. V 10. letech 20. století neustále generoval řadu nových a nových stylů a trendů, které často existovaly jeden až dva roky. Veřejnost přitom neúnavně šokoval svými poťouchlými výroky, například o tom, že v budoucnu budou lidé chodit s namalovanými obličeji. Evoluce umělce. Larionov byl tvůrcem stylů a směrů – kubofuturismu, neoprimitivismu, rayonismu a neustále organizoval nové umělecké spolky.
3. Natalia Goncharova: Návrat do minulosti
Amazon avantgardy a první velký umělec v dějinách světového umění. Cestovala do hlubin pravěku, zobrazovala pracující rolníky a spěchala do budoucnosti. Natalja Gončarovová je Larionovova manželka a spolubojovnice. Neměla zvláštní sklony podílet se na jeho šokujících akcích, ale jasně a jasně formulovala v manifestech všechny zvraty nejnovějších trendů, které společně s Michailem vymysleli. Vrcholem její kariéry byla inscenace opery Rimského-Korsakova Zlatý kohoutek v rámci Ruských sezón Sergeje Ďagileva.
4. Kazimír Malevič: Na okraji Černého náměstí
Během svého tvůrčího vývoje byl Kazimir Malevich první
„tříděné“ styly – kubismus, futurismus, primitivismus. Pak vynalezl suprematismus; v určitém okamžiku přestal malovat úplně, začal skládat srozumitelná pojednání popisující obraz suprematistického světa a shromažďovat kolem sebe stoupence svého učení. Malevich požadoval, aby divák suprematistických obrazů změnil své vědomí, šel s ním na „nulu formy“, tedy „Černý čtverec“, aby se „spojil s prostorem pohybujících se monolitických hmot planetárních systémy."
5. Vladimir Tatlin: Postav věž do nebe.
Malevičův soudruh v avantgardním hnutí a jeho vášnivý konkurent byl mnohem přízemnější člověk. Tatlin ve svých „Rohových protireliéfech“, vystavených v roce 1915 ve stejnou dobu jako Malevičův „Suprematismus“, studoval „materiál, objem a konstrukci“. Jeho hlavní projekt, „Pomník Třetí komunistické internacionály“, by měl být umístěn a nakloněn, jako by se účastnil pohybu planety Země.
6. Alexander Rodchenko: Fotografie – nový pohled na svět
V roce 1921 opustil futurista Rodchenko malbu a stal se jedním z nejproduktivnějších konstruktivistů. V roce 1924 vzal do ruky fotoaparát a stal se kultovní postavou fotografů po celém světě. A jeho „Dělnický klub“ (1925) je příkladným dílem moderního designu.
7. Varvara Stepanova: Nakreslete nový svět
Varvara Stepanova je manželkou a spojencem Alexandra Rodčenka. Říkali si vynálezci budoucnosti. Ukázalo se to úplně jinak, ale její kostýmy pro komsomolské sportovce dnes vypadají neobvykle módně a její návrhy pro časopis Left Front of Arts (LEF) se staly základem moderního tisku.
8. Pavel Filonov: Atom, akční jednotka
Filonov byl úzce omezen na empiricky pochopitelné, zabýval se základními tématy života a smrti. Filonov - v množství nejmenších, pečlivě propracovaných detailů, včetně pozadí, za hlavními postavami. Malba se pro něj vyvíjí jako živý organismus – od konkrétního k obecnému, jako by prorůstal dělením buněk, z nichž každá má svou složitou organizaci.
9. Konstantin Melnikov: Design budoucnosti
Architektonické projekty, z nichž většina zůstala nerealizována, měly obrovský vliv na vývoj světové architektury 20. století. Při své práci vycházel ze tří hlavních kritérií, architekt věřil, že mohou snadno určit kvalitu stavby. „Za prvé, splňuje projekt ty největší technologické a funkční vymoženosti. Za druhé, vyznačuje se přímými ekonomickými úspěchy kompoziční techniky, které lze identifikovat s přesností aritmetických výpočtů. Konečně třetí věcí je, zda poskytuje konstrukci výraznou uměleckou formu.“
10. Alexander Deineka: Avantgardní a socialistický realismus
Ve 20. letech 20. století studovala Deineka na nejavantgardnější vzdělávací instituci té doby - VKHUTEMAS a podílela se na aktivitách nejvyspělejších skupin té doby, jako byla OST. Mnoho z Deinekových obrazů zároveň vstoupilo do kánonu socialistického realismu. Ve slavné „Obraně Sevastopolu“, zdánlivě přísně realistické, však najdeme odrazy dynamických kompozic Wassilije Kandinského a přísného konstruktivismu Alexandra Rodčenka.