Hlavní ismy v umění 20. století - kurz 3675 rublů. od Synchronizace, školení 20 hodin, Datum: 4. prosince 2023.
Různé / / December 06, 2023
Synchronizace je jednou z největších poslucháren v Rusku. Poskytujeme online kurzy psychologie, historie, filmu, malby a dalších.
„Synchronizace“ je ruská vzdělávací platforma, kterou zahájili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Nabízejí online kurzy v populárně vědeckém formátu (psychologie, umění, kino, ekonomie, architektura, móda a design, literatura, filozofie, náboženství, hudba atd.)
Kulturní platforma „Synchronizace“ je vzdělávací projekt, jehož cílem je zajímavě hovořit o nápadných jevech, trendech, osobnostech kultury a vědy. Přednášky „Synchronizace“ přilákají každý měsíc více než 2,5 tisíce lidí. člověk, nabízející posluchačům nová a nová témata a směry, mluvící jednoduše o složitých věcech.
V současné době pořádá Synchronization více než 200 přednášek měsíčně v 19 hlavních oblastech (malba, architektura, historie, filozofie, kino, móda atd.). Nejoblíbenější oblastí jsou podle zakladatelů projektu přednášky o malbě, které zabírají asi 30 % celého přednáškového programu.
Lektoři – v Synchronizaci jich je 45 – se během kurzů snaží dát studentům možnost vybudovat si vlastní systém, který jim umožní doplňovat již nabyté nové znalosti a rozšiřovat si obzory. Synchronizace proto nabízí nejen jednotlivé přednášky, ale například i speciální kurzy „Historie architektonických stylů“, „Jazyk kinematografie“, „Průvodce historií umění“, trvající dva nebo tři týdnů.
V roce 2018 spustila Synchronizace online směr.
Tým také rozvíjí firemní směr a nabízí firmám, aby pro své zaměstnance vedly školicí přednášky. Mezi klienty patří McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atd.
„Zkoumám ruské umění 19. a 20. století. Snažím se systematizovat to, co se děje v současném umění, prostřednictvím rozhovorů s mladými umělci pro podcast „Co děláš?“ Ze všeho nejraději určuji, jak spolu různé umělecké fenomény souvisí, jak se utvářel individuální styl umělce a jak odhalovat zahalené symboly a významy. Umělecká kritika je věda, která pomáhá číst vizuální obrazy, vidět víc než jen obraz krajina nebo černý čtverec, ale příběh, který doprovází vzhled každého díla na světlo. V tomto dialogu s uměním lze otevřít dveře do různých oblastí vědění.“
První výstava francouzských impresionistů v Paříži se konala v roce 1874. Objevil se tam i ruský malíř Vasilij Polenov, který spolu s Valentinem Serovem a Konstantinem Korovinem rozvíjel myšlenky a techniky impresionismu na ruské půdě. Ruští impresionisté se od Francouzů lišili: používali složitější a zemité barvy a malovali díla po dlouhou dobu, spíše než v několika plenérových sezeních.
Lekce 2
Neoprimitivismus
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umělci počátku 20. století se chtěli dívat na svět s otevřenou myslí. Aby toho dosáhli, obrátili se k naivnímu umění: Gauguin šel na Tahiti pro inspiraci, Picasso hledal krásu ve starověkých dřevěných figurkách a maskách a Matisse experimentoval s čistou barvou jako ve středověku vitráže. Ruští umělci zvolili radikálnější cestu: začali napodobovat styl lidového umění.
Lekce 3
Kubismus a futurismus
Picasso, Braque, Malevich
Koncem 20. století se ve Francii objevil kubismus a v Itálii se objevil futurismus. Kubisté se pokusili zobrazit předmět z několika stran najednou a futuristé se pokusili oslavit rychlost a ukázat předmět v pohybu. Opustili klasické představy o práci s formou a barvou a přiblížili se abstrakci. Ruští umělci v polovině 10. let spojili a transformovali tyto teorie a vytvořili nový směr – kubofuturismus.
Lekce 4
Konstruktivismus
Rodčenko, Štěpánová, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismus se současně objevil na konci 20. let 20. století v SSSR a Evropě a snažil se učinit umění funkčnějším. Například hlavní sovětští konstruktivisté - Alexander Rodčenko a Varvara Stepanova - kreslili reklamní plakáty a náčrty pro průmyslové výrobky. Jejich kolegové na škole Bauhaus v Německu tehdy řešili přibližně stejné problémy: navrhovali domy budoucnosti a zabývali se designem.
Lekce 5
Expresionismus
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
V Evropě se expresionismus objevil v prvním desetiletí dvacátého století a byl zastoupen dvěma výraznými skupinami umělci: „The Bridge“ pod vedením Ernsta Ludwiga Kirchnera a „The Blue Rider“ od Wassily Kandinsky a Franze Značka. Expresionisté se snažili přenést pocity na plátno a k tomu používali barvy a deformovali tvary lidského těla. V Rusku se toto hnutí začalo rozvíjet v roce 1994, kdy se v Moskvě konala výstava německých expresionistů.
Lekce 6
Abstrakce
Mondrian, Kandinskij, Malevič
První abstraktní díla se objevila v 10. letech 20. století současně několika umělci. V Rusku Kazimir Malevič napsal „Černé náměstí suprematistů“, Wassily Kandinsky v Německu - expresivní improvizace a Piet Mondrian v Holandsku - kompozice horizontální a vertikální postavy. Současníkům umělců připadala neobjektivní malba něčím převratným, ale po druhé světové válce se jazyk abstrakce stal pro mnohé malíře jediným možným.
Lekce 7
Konceptualismus
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisté věří, že hlavní věcí v uměleckém díle je myšlenka. Díky ní se z obyčejného pisoáru nebo jakéhokoli jiného domácího předmětu může stát mistrovské dílo. První konceptuální díla Francouze Marcela Duchampa se objevila již ve 20. letech a konceptualismus se na Západě konečně zformoval až o půl století později. V SSSR se konceptualismus rozvinul v 70. a 80. letech a vyznačoval se tím, že analyzoval hranice sovětské reality a například života v obecním bytě.
Lekce 8
Populární umění
Warhol, Lichtenštejnsko, Bulatov
Na webináři si povíme o dílech nejznámějších umělců pop-artu Warhola a Lichtensteina. Pojďme zjistit, proč umělec Tom Wesselman zobrazoval nahé Američanky a proč tyto dívky označil za skvělé. Zjistíme, jak sovětští umělci v 70. letech vytvořili nový směr na pomezí socialistického realismu a pop-artu - sociální umění, a uvidíme, jak socialistické umění zesměšňovalo propagandu v SSSR.
Lekce 9
Hyperrealismus
Zavřít, Betchley, Faibisovichi
Hyperrealismus vznikl ve Spojených státech koncem 60. let a oznámil, slovy filozofa Jeana Baudrillarda, smrt reality. Hyperrealisté se snažili porozumět světu kolem sebe, ale neobvyklým způsobem: pořídili fotografii a ve zvětšeném měřítku ji zkopírovali na plátno. V Rusku nastal rozkvět hyperrealismu na konci 70. let, kdy zesílil konflikt mezi člověkem a sovětskou realitou.
Na webináři uvidíme, jaké technické techniky hyperrealisté používali k přenosu obrázků z fotografických fotografií na plátno. Pojďme zjistit, proč umělci věnovali pozornost lesklým a reflexním předmětům a proč nebyl v SSSR zakázán hyperrealismus. Podívejme se, jaké scény ze sovětského života zachytili ve svých dílech hlavní ruští hyperrealisté Semjon Faibisovič a Sergej Šersťjuk.
Lekce 10
Akcionismus
Klein, Abramovič, E.T.I, "Válka"
Akcionismus stírá hranice mezi životem a uměním a dokazuje, že umělec a jeho činy mají stejnou hodnotu jako obraz. Počátky akcionismu najdeme již v tvorbě avantgardních umělců počátku 20. století a ve způsobu, jakým Kazimir Malevič chodil po Moskvě s vařečkou v knoflíkové dírce. Na Západě vzkvétalo performance v 60. letech a v Rusku teprve v 90. letech.
Na webináři se dozvíme, jaká je umělecká taktika „útok“ a „přímá akce“ a porovnáme jednání ruských a západních umělců. Pojďme přijít na to, proč Francouz Yves Klein natíral nahé modelky barvou a válel je po plátně, zatímco Marina Abramovich a její milenec Ulay si propletli vlasy a 17 hodin seděli bez hnutí zády k sobě. Pojďme zjistit, co chtěli říct ruští umělci, kteří se plazili ze stanice metra k pomníku Vladimíra Majakovského.
Školení, semináře a certifikace. Objem programu je 6 hodin. Doplňkový obecný rozvojový program „Subkultury a móda 20. století“ je zaměřen na studium souvislostí módního průmyslu a mládežnické subkultury, historie vzniku subkultur po druhé morové válce, jejich vliv na masy kultura.
Zveme milovníky kreativity na video master class „Board of Ideas“ z Leonardo Online Workshop. Pod vedením zkušené řemeslnice Eleny Boyko budete moci vytvořit design „Novoroční poselství“.
Naprosto každý se může naučit kreslit! Cvičící umělec a skvělý učitel vás naučí kreslit, dá vám velkou důvěru ve vaše schopnosti vizuální umění, rozvine vaše umělecké vnímání, abyste efektivně řešili profesionální problémy a byli kreativní seberealizace. Naučíte se kreslit, i když v sobě žádný talent nenajdete!