Prohlídka světového malířství - kurz 5100 rub. od Synchronizace, školení 11 webinářů

Různé / by admin / December 06, 2023

click fraud protection

Synchronizace je jednou z největších poslucháren v Rusku. Poskytujeme online kurzy psychologie, historie, filmu, malby a dalších.

„Synchronizace“ je ruská vzdělávací platforma, kterou zahájili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Nabízejí online kurzy v populárně vědeckém formátu (psychologie, umění, kino, ekonomie, architektura, móda a design, literatura, filozofie, náboženství, hudba atd.)
Kulturní platforma „Synchronizace“ je vzdělávací projekt, jehož cílem je zajímavě hovořit o nápadných jevech, trendech, osobnostech kultury a vědy. Přednášky „Synchronizace“ přilákají každý měsíc více než 2,5 tisíce lidí. člověk, nabízející posluchačům nová a nová témata a směry, mluvící jednoduše o složitých věcech.

V současné době pořádá Synchronization více než 200 přednášek měsíčně v 19 hlavních oblastech (malba, architektura, historie, filozofie, kino, móda atd.). Nejoblíbenější oblastí jsou podle zakladatelů projektu přednášky o malbě, které zabírají asi 30 % celého přednáškového programu.

Lektoři – v Synchronizaci jich je 45 – se během kurzů snaží dát studentům možnost vybudovat si vlastní systém, který jim umožní doplňovat již nabyté nové znalosti a rozšiřovat si obzory. Synchronizace proto nabízí nejen jednotlivé přednášky, ale například i speciální kurzy „Historie architektonických stylů“, „Jazyk kinematografie“, „Průvodce historií umění“, trvající dva nebo tři týdnů.

instagram viewer

V roce 2018 spustila Synchronizace online směr.

Tým také rozvíjí firemní směr a nabízí firmám, aby pro své zaměstnance vedly školicí přednášky. Mezi klienty patří McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atd.

Přednáší na Institutu humanitárního vzdělávání a informačních technologií (IGUMO a IT). Lektorská praxe - 19 let. Natalya vyvinula desítky přednášek a kurzů pro synchronizaci.

Do 17. století se z italské renesance vynořily dva odlišné styly: emocionální baroko a přísný klasicismus. Na webináři se dozvíme, jak se takové kontrastní styly vyvíjely vedle sebe. Pochopme, proč italské malířství v 18. století ustoupilo do pozadí. Projděme si těžké 19. století, ve kterém se italské umění po období zapomnění snažilo vrátit na evropský Olymp. A samozřejmě uvidíme, jak se ve 20. století země stala kolébkou chytlavého futurismu. Pojďme to zjistit:

Vystihli Italové klasicismus správně?
Jaké obrazy může namalovat rozený sochař?
Jak jeden umělec vynalezl nový žánr malby;
Proč může být Caravaggio, umělec 17. století, nazýván prvním režisérem;
Co je to „chudé umění“;
Proč futurismus vznikl v Itálii?
Kteří současní italští umělci si zaslouží pozornost.

Webinář 3.
Španělsko: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro

lektorka: Maria Moroz

Dnes je těžké si představit západní umění bez Diega Velazqueze, Francisca Goyi a Pabla Picassa. Španělsko však bylo dlouhou dobu pod vlivem jiných států, v zemi vládlo dusné klima nesvobody a činnost umělců byla přísně kontrolována inkvizicí. Na webináři zjistíme, jak se v takové atmosféře dokázali vynořit mistři úžasné síly. Podívejme se na kardiogram vývoje a úpadku španělského umění a zjistíme:

Proč byl Jusepe Ribera dobrovolně v neapolských věznicích;
Jak se Velazquezovi ve 24 letech podařilo stát se královským dvorním umělcem;
Kvůli čemuž král Ferdinand VII prohlásil, že Francisco Goya si zaslouží zemřít;
Proč se surrealisté hádali se Salvadorem Dalím;
Co dokázal Pablo Picasso jako ředitel muzea Prado;
Jaký obraz koupil americký spisovatel Ernest Hemingway od Joan Miro?
Jaké je současné španělské umění v 21. století?

Webinář 4.
Latinská Amerika: Inkové, Aztékové, Baroko, Frida Kahlo a Diego Rivera

lektor: Polina Rud

Latinskoamerická malba je spojena s obrazy mexických umělců, manželů Fridy Kahlo a Diega Rivery. Latinská Amerika je ale 26 zemí, ve kterých se prolínají kulturní tradice místních obyvatel, Evropanů a Afričanů. Jaké další malíře dala tato kulturní rozmanitost světu? Vyřešíme to na webináři. Pojďme to zjistit:

Kdo a proč nazval tento region Latinskou Amerikou a existuje latinskoamerické umění?
Co přitahovalo evropské umělce do zemí Latinské Ameriky v 19. století;
Proč se sovětský režisér Sergej Ejzenštejn zajímal o mexickou grafiku?
Jak latinskoameričtí umělci 20. století bojovali proti diktatuře pomocí láhve Coca-Coly.

Webinář 5.
Německo: Severní renesance, Friedrich, Durer

lektorka: Natalya Vostrikova

V německém umění se protiklady spojují překvapivým způsobem. Ujal se zde suchý klasicismus a citový romantismus, drsná renesance a jemné rokoko, prudký expresionismus a drsný státní styl Třetí říše. Na webináři se dozvíme, proč se apokalypsa stala jedním z nejdůležitějších témat v tvorbě německých umělců, a zjistíme:

Co je umění severní renesance a jak mu rozumět;
Jakou roli sehrála láska k rytí ve formování německého umění?
Jak křesťanské Německo zbožštělo přírodu a jak to ovlivnilo malířství;
Proč by se německé rokoko mělo hledat hlavně v kostelech a ne v palácích;
Proč si renesanční mistr Albrecht Durer přivezl domů zajíce a romantický umělec Caspar David Friedrich se šel podívat na ledovce;
Který umělec jako první zobrazil bitevní scény;
Proč Německo tolik milovalo umění plakátů?

Webinář 6.
Rakousko: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser

lektorka: Natalya Vostrikova

Obrazem Rakouska jsou luxusní paláce, ve kterých zní hudba Mozarta a Beethovena, malebné budovy vídeňské secese a kavárny se standardními dezerty. Rakousko se ale stalo jedním z kulturních center Evropy nejen díky hudbě a architektuře – svou roli v tom hraje i malířství! Na webináři objevíme díla expresionistů Egona Schieleho a Oskara Kokoschky, obrazy mistra vídeňské secese Kolomana Mosera a desítky dalších originálních umělců. A mluvme samozřejmě o hlavní rakouské hvězdě – Gustavu Klimtovi. Pojďme to zjistit:

Co je podunajská malířská škola a jak umělci této školy vytvářeli dramatické a romantické krajiny v 16. století;
Jak umělci biedermeierovského stylu ukazovali svět malého člověka v 19. století;
Jak se Gustav Klimt, který připomínal neohrabaného medvěda, stal tvůrcem nejsofistikovanějších a nejerotičtějších ženských obrazů;
Proč rakouská secese udává tón veškerému evropskému umění;
Jaké místo zaujímají současní rakouští umělci v evropském umění?

Webinář 7.
Velká Británie: Gothic, Pre-Raphaelites, Turner, Bacon, Hockney

lektor: Polina Tokmacheva

Britská kultura a umění vyvolávají tolik asociací, že se mezi nimi malba někdy ztrácí. Ve stejné době to bylo ve Velké Británii, kde Prerafaelité vytvářeli obrazy, nádherný nábytek a látky, William Turner maloval krajiny a Francis Bacon studoval lidské tělo. Ve webináři budeme sledovat 500 let historie anglického malířství od portrétů královny Alžběty až po pop art. Vyzdvihněme jeho původní rysy a zhodnoťme jeho přínos světovému umění. Pojďme to zjistit:

Proč Alžběta I., soudě podle portrétů, nikdy nezestárla;
Které žánry jsou charakteristické pro britskou malbu a které se v ní jen obtížně zakořenily;
Proč většina sousedů znala Williama Turnera jako námořníka;
Který obraz vyvolal takový skandál, že byl stažen z výstavy a přivezen k osobnímu předvedení královně Viktorii;
Proč se umělci londýnské školy vrátili k zobrazování reality v éře abstrakce;
Jak se David Hockney stal nejdražším umělcem naší doby.

Webinář 8.
Nizozemsko: Severní renesance, Bosch, Vermeer, Mondrian

lektorka: Natalya Vostrikova

Nizozemsko lze právem nazvat zemí umělců. Téměř v každé éře se v tomto malém státě objevil mistr, který je dnes považován za hvězdu první velikosti. V 15. století zde působili Jan van Eyck a Hieronymus Bosch, v 16. století - Pieter Bruegel (dokonce dva: starší a mladší), v 17. - Rembrandt a Vermeer, v 19. - Vincent Van Gogh a Piet Mondrian. Ve své rodné zemi nejen malovali obrazy, ale zažili tichý a útulný holandský svět, ve kterém se mohl odrážet celý vesmír. Na webináři se pokusíme najít v obrazech těchto umělců společné rysy, pocítit ducha holandského umění a pochopit, jak po staletí ovlivňovalo celou Evropu. Pojďme to zjistit:

Jak je stále správné říkat: „Nizozemská malba“ nebo „Nizozemsko“ a co s tím má společného Peter I;
Jak se holandská renesance lišila od italské;
Co znamenají sovy na Boschových obrazech a svíčky na obrazech Van Eycka?
Kolik záhad se skrývá v obrazech Bruegela staršího a je možné je všechny vyřešit;
Kdo jsou Malí Holanďané a jak světský život nahradil náboženství v námětech jejich obrazů;
Proč Vermeer maloval své hrdiny ve stejných interiérech;
Lze Van Gogha považovat za holandského umělce, pokud svá hlavní mistrovská díla vytvořil ve Francii;
Jak skončila díla holandského Pieta Mondriana na výstavě „Degenerované umění“ ve Třetí říši v roce 1937.

Webinář 9.
Francie: klasicismus, romantismus, realismus, impresionismus

lektorka: Maria Moroz

Známe Francii jako zemi umění a centrum přitažlivosti pro umělce z celého světa. Pro inspiraci sem přijel Picasso ze Španělska, Van Gogh z Nizozemí, Repin, Chagall a mnoho dalších z Ruska. Zde se zrodily revoluční umělecké styly a sběratelé objevili nová jména. Na webináři se dozvíme, jak Paříž získala status hlavního města malby, a zjistíme:

Který francouzský panovník začal sbírat obrazy a proč je Ludvík XIV. považován za mecenáše umění;
Má romantika něco společného se stylem malby?
Jak impresionismus obrátil umělecký svět naruby a jakou roli v tom sehrál spisovatel Emile Zola;
Kteří francouzští mistři prodávali vzduch místo obrazů;
Jak malba inspirovala francouzský odboj během druhé světové války;
Jakými myšlenkami žili pařížští umělci posledních 30 let?

Webinář 10.
Rusko: ikona, Wanderers, avantgarda, socialistický realismus

lektorka: Maria Moroz

Až do konce 17. století v Rusku neexistovalo jiné umění než náboženské. Ale s příchodem sekulární malby přešlo ruské umění doslova za 200 let od prvních olejových portrétů a krajin k avantgardě s odmítnutím zobrazovat realitu na plátně. Na webináři budeme sledovat hlavní etapy vývoje ruské malby a pokusíme se odpovědět na otázku, v čem spočívá její originalita. Pojďme to zjistit:

Proč se Andrej Rublev stal nejslavnějším ruským malířem ikon;
Kdo je zobrazen na prvních ruských portrétech;
Který umělec se stal oblíbencem Petra I.;
Jak je obraz Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“ spojen s válkou roku 1812;
Proč se Repinovo dílo nazývá „encyklopedie ruského života“;
Kde začala ruská avantgarda a s jakými novými „ismy“ avantgardisté přišli;
Jak se v sovětském období měnila role umělce a jak se malba dělila na socialistický realismus a neoficiální umění;
Jak vypadá současné ruské umění a kdo ho reprezentuje.

Webinář 11.
USA: 19. století, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Lichtenštejnsko

lektorka: Julia Vorotynceva

Umění USA bylo dlouho vnímáno jako druhořadé. Zbavena vlastních tradic, škol a patronů se vydala cestou Evropana. Ve 20. století se však vše změnilo. V 50. letech se o abstraktním expresionismu mluvilo jako o skutečně americkém malířství a pop-art, který se objevil ve stejné době, vyjadřoval podstatu amerického snu. Na webináři se dozvíme, jak Spojené státy našly svůj vlastní styl v malbě. Pojďme to zjistit:

Proč je Georgia O'Keeffe nazývána matkou amerického modernismu;
Jak souvisí malby Jacksona Pollocka s malbou z písku Navajo;
Proč byl představitel pop artu Roy Lichtenstein nazýván „nejhorším umělcem ve Spojených státech“;
Co je malba barevným polem a malba tvrdou konturou a jak je rozlišovat;
Proč fotorealisté vytvářejí obrazy, které je těžké odlišit od fotografií;
Vyčerpalo se malířství a kam by se mělo umění vyvíjet v době „po malování“?

Pojďme studovat 8 uměleckých směrů, z nichž moderní umění začalo. Zjistíme, jak Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich a další slavní umělci vytvořili svá mistrovská díla.

Štítky cloud

Různé

Hodnocení

Zobrazení

Komentáře