Vážná hudba: skvělí skladatelé - kurz 9900 rub. od Synchronizace, školení 46 hodin, Datum: 4. prosince 2023.
Různé / / December 01, 2023
Synchronizace je jednou z největších poslucháren v Rusku. Vytváříme online kurzy psychologie, historie, kina, malby a dalších.
„Synchronizace“ je ruská vzdělávací platforma, kterou zahájili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Nabízejí online kurzy v populárně vědeckém formátu (psychologie, umění, kino, ekonomie, architektura, móda a design, literatura, filozofie, náboženství, hudba atd.)
Kulturní platforma „Synchronizace“ je vzdělávací projekt, jehož cílem je zajímavě hovořit o nápadných jevech, trendech, osobnostech kultury a vědy. Přednášky „Synchronizace“ přilákají každý měsíc více než 2,5 tisíce lidí. člověk, nabízející posluchačům nová a nová témata a směry, mluvící jednoduše o složitých věcech.
V současné době pořádá Synchronization více než 200 přednášek měsíčně v 19 hlavních oblastech (malba, architektura, historie, filozofie, kino, móda atd.). Nejoblíbenější oblastí jsou podle zakladatelů projektu přednášky o malbě, které zabírají asi 30 % celého přednáškového programu.
Lektoři – v Synchronizaci jich je 45 – se během kurzů snaží dát studentům možnost vybudovat si vlastní systém, který jim umožní doplňovat již nabyté nové znalosti a rozšiřovat si obzory. Synchronizace proto nabízí nejen jednotlivé přednášky, ale například i speciální kurzy „Historie architektonických stylů“, „Jazyk kinematografie“, „Průvodce historií umění“, trvající dva nebo tři týdnů.
V roce 2018 spustila Synchronizace online směr.
Tým také rozvíjí firemní směr a nabízí firmám, aby pro své zaměstnance vedly školicí přednášky. Mezi klienty patří McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atd.
Julia se aktivně věnuje koncertní a vzdělávací činnosti. Vystupovala se symfonickými orchestry a účastnila se mezinárodních festivalů, včetně evropského piano express“ (Petrohrad, 2010), Festival Rudého náměstí (Moskva, 2011), Piano Magic (Řecko, Poros, 2013). V roce 2015 udělila Evropská liga společenství Julii medaili za zásluhy o kulturu a umění.
Julia vystupuje v rádiu „Orpheus“, „Vera“, „Mayak“, vede vlastní sérii koncertů a přednášek v ruštině Národní muzeum hudby, přednášky před koncerty v Moskevské filharmonii a také přednášky na univerzitě Skolkovo a RANEPA. Rozvíjí přednášky a koncerty pro Filharmonii-2, Helikon Opera a Moskevské planetárium. Julia také připravuje k vydání knihu o dějinách hudby.
Webinář 3.
George Frideric Händel
lektor: Yulia Kazantseva
Händel se narodil ve stejném roce jako Bach a stal se druhým titánem barokní éry. Oba klasici se však vydali zcela odlišnými cestami. Händel napsal desítky oper, Bach nenapsal žádnou. Händel dychtivě přijímal finanční objednávky a cestoval po celé Evropě, Bach se ukázal být méně podnikavý.
Webinář 4.
Franz Joseph Haydn
lektor: Yulia Kazantseva
„Papa Haydn“ je nejstarší z klasiků vídeňské školy a tvůrce klasických hudebních forem. Haydnův příběh je úžasný a poučný. Ze syna prostého výrobce kočárů a kuchaře se stal jeden z nejslavnějších skladatelů své doby.
Ve webináři se dozvíme, jak chlapec z chudé rodiny dobyl svým hlasem Vídeň a poté zůstal na ulici bez prostředků. Pojďme zjistit, jaké univerzální hudební formy skladatel vytvořil, jak jeho tvorbu ovlivnily tradice lidové hudby a proč se Haydn stal standardem éry klasicismu.
Webinář 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
lektor: Yulia Kazantseva
Pojďme zjistit, jak se hlavní část Symfonie č. 40 stala jedním z nejoblíbenějších vyzváněcích tónů pro mobilní telefony v roce 2000. Naučme se poslouchat opery „Don Giovanni“ a „Kouzelná flétna“. Pojďme zjistit, jak souvisí poslech Mozartovy hudby s úrovní IQ a co je to „Mozartův efekt“.
Vwebinář 6.
Ludwig van Beethoven
lektor: Yulia Kazantseva
Na webináři zjistíme, proč je každá z devíti Beethovenových symfonií úspěchem v hudebním umění. Zvláštní pozornost budeme věnovat symfoniím č. 3 a č. 9. Pojďme zjistit, o čem "Moonlight Sonata" je a jak je spojena s láskou a smrtí. Pojďme analyzovat jedinou skladatelovu operu „Fidelio“ a zjistit, které dílo Beethovena „otevřelo okno romantismu“.
Webinář 7.
Franz Schubert
lektor: Yulia Kazantseva
Ve webináři se dozvíme, proč byl Schubert za svého života podceňován a jak se jeho díla stala populární desítky let po skladatelově smrti. Pojďme zjistit, co se naučil od slavného Antonia Salieriho a proč pracoval jako učitel. Pojďme zjistit, čemu je vlastně známá melodie věnována Ave Maria a jak Schubert změnil hudbu a postoje k ní.
Webinář 8.
Fryderyk Chopin
lektor: Yulia Kazantseva
Po Beethovenových symfoniích a Mozartových koncertech se Chopinova hudba může zdát jednoduchá. Ostatně nejčastěji se píše jen pro jeden nástroj – klavír. Tato jednoduchost však skrývá roky uměleckého výzkumu: nikdo před Chopinem tak důkladně neprozkoumal vyjadřovací schopnosti klavíru.
Na webináři rozebereme Chopinovy hudební objevy na příkladu Klavírního koncertu č. 2. Pojďme zjistit, proč pianisté hrají Chopina častěji než jiní skladatelé. Pojďme zjistit, jak se „Smuteční pochod“ z Klavírní sonáty č. 2 stal hlavní melodií pohřbu. Zjistíme, proč musel Chopin navždy opustit rodné Polsko a na příkladu „Revoluční etudy“ pochopíme, jak se jeho láska k této zemi promítla do jeho děl.
Webinář 9.
Franz Liszt
lektor: Yulia Kazantseva
Na webináři si povíme o mnoha tvářích Leafu. Pojďme zjistit, jak se stal zakladatelem hudební módy a idolem svých současníků a proč byl po koncertu pro císaře Mikuláše II. vyhozen z Ruska. Pojďme zjistit, jak Liszt změnil myšlenku klavíru a udělal z něj soběstačný nástroj pro koncert.
Webinář 10.
Robert Schumann
lektor: Yulia Kazantseva
Mnoho velkých skladatelů psalo hudbu navzdory svým nemocem. Schumann je mezi nimi. Ochrnutí prstů ho připravilo o možnost provozovat vlastní hudbu, ale skladatel pokračoval ve skládání. Naučil se vytvářet hudební portréty a svými díly „osvětlit hloubku lidského srdce“.
Na webináři pochopíme rysy hudby romantismu. Na příkladu cyklu Kreisleriana zjistíme, jaký by měl být romantický hrdina. S pomocí série „Karneval“ se dozvíme, jak se vážná hudba stala humornou a aktuální. Poslechněme si písně z cyklu „Láska a život ženy“ a pochopíme, zda je v romantické hudbě místo pro šťastnou lásku. Pojďme přijít na to, proč se hraje jen několik ze stovek skladatelových děl a proč sám Schumann nikdy nehrál svou hudbu na klavír.
Webinář 11.
Johannes Brahms
lektor: Yulia Kazantseva
Robert Schumann nazval mladého Brahmse hudebním mesiášem a netušil, jakou měl pravdu. Brahmsovy lehké a veselé „Maďarské tance“ mu za života přinesly celosvětovou slávu, ale do dějin hudby se zapsal jako jeden z nejvážnějších skladatelů-filozofů. Brahms byl posledním velkým romantikem, ale zároveň jeho hudba úžasně odrážela rysy charakteristické pro hudbu 20. století.
Na webináři se dozvíme, jakou roli sehrál v Brahmsově vývoji jeho otec hudebník a jak se Brahmsovi podařilo odehrát svůj první sólový koncert v 15 letech. Pojďme zjistit, co skladatele spojovalo s manželkou Roberta Schumanna Clarou a co ho inspirovalo k vytvoření jednoho z jeho nejslavnějších děl – Prvního klavírního koncertu.
Červen - 12 lekcí
Richard Wagner
lektor: Yulia Kazantseva
Na webináři uslyšíme, jak se tento inovativní přístup promítl do tetralogie „Prsten Nibelungů“ a opery „Lohengrin“. Pojďme zjistit, proč bylo pro skladatelovy opery postaveno samostatné divadlo. Pojďme zjistit, proč Wagnera neměli rádi současní skladatelé a proč je dnes kritizován.
Webinář 13.
Michail Glinka
lektor: Yulia Kazantseva
Na webináři se setkáme se skutečným Michailem Glinkou a odhalíme mýty, které o jeho postavě kolují. Pojďme zjistit, proč byl Glinka „jmenován“ zakladatelem ruské klasické hudby, proč ho Čajkovskij neměl rád a proč je dnes Glinkova hudba slyšet jen zřídka.
Webinář 14.
Petr Čajkovskij
lektor: Yulia Kazantseva
Na webináři zjistíme, jak Čajkovskij dosáhl světové slávy a stal se symbolem ruské hudby. Pojďme zjistit, proč napsat krátkou operu, která „nemůže vyplnit večer“ a proč opera „Eugene Onegin“ odhaluje psychologické konflikty o nic horší než Puškinův román ve verších. Pojďme pochopit, jak se Čajkovského „Roční období“ liší od stejnojmenného Vivaldiho cyklu a zjistit, proč skladatel svá díla zničil.
Webinář 15.
Skromný Musorgskij
lektor: Yulia Kazantseva
Musorgskij je jednou z nejtragičtějších postav ruské hudby. Změnil představy o opeře a vnesl do ní psychologismus a složité realistické obrazy. Vyzval lidi, aby čerpali inspiraci ze života a historie, spíše než z osobních zkušeností. Krása v obvyklém smyslu doby se z Musorgského hudby vytratila, takže skladateli jeho současníci nerozuměli a jeho díla často nechtěli hrát.
Na webináři zjistíme, jaký průlom udělal Musorgskij ve vývoji hudebního jazyka, a budeme analyzovat jeho opery a jedno z jeho hlavních mistrovských děl - produkci „Obrázků na výstavě“. Pojďme zjistit, jak se skladatel snažil zprostředkovat lidskou řeč prostřednictvím hudby a proč řadu jeho oper musel upravit Nikolaj Rimskij-Korsakov. Pojďme zjistit, jaké místo dnes zaujímá Musorgského dílo v dějinách hudby.
Webinář 16.
Nikolaj Rimskij-Korsakov
lektor: Yulia Kazantseva
Na webináři budeme hovořit o přínosu Rimského-Korsakova k rozvoji operní hudby a o tajemstvích jeho šťastného života. Podívejme se na skladatelova nejznámější díla: suitu „Šeherezáda“, operu „Sněhurka“ a „Pohádka o caru Saltanovi“, ve které zní slavná melodie „Let čmeláka“.
Webinář 17.
Sergej Rachmaninov
lektor: Yulia Kazantseva
Rachmaninovova hudba má jednu zvláštnost: chcete ji poslouchat donekonečna. Není možné se nabažit jeho druhého klavírního koncertu nebo „Etudy-malby“. Rachmaninov se stal symbolem ruské hudby v zahraničí: hodně psal, dirigoval a jezdil s koncerty po Evropě a USA. Po říjnové revoluci emigroval a daleko od vlasti nemohl dlouho nic skládat.
Na webináři se dozvíme, jaké je tajemství atraktivity Rachmaninovovy hudby a proč byl nazýván ruskějším skladatelem než Čajkovskij. Pojďme zjistit, proč se mu říkalo „rytíř hudby“ a koho považoval především za skladatele, dirigenta nebo klavíristu.
Webinář 18.
Alexandr Skrjabin
lektor: Yulia Kazantseva
Skrjabin se nepovažoval jen za skladatele, chtěl svou hudbou zachránit lidstvo. Scriabin snil o vytvoření hlavního díla svého života - „Mystery“, které by kombinovalo hudbu, tanec, světlo a barvy. Skrjabinovi se toto dílo nikdy nepodařilo nastudovat, ale podařilo se mu vytvořit zcela unikátní hudební vesmír, plný symboliky a mystiky.
Na webináři budeme hovořit o Skrjabinově filozofii a o tom, proč vývoj world music nešel cestou, kterou si zvolil skladatel. Pojďme zjistit, proč jeho díla šokovala jeho současníky a proč Boris Pasternak přirovnal Skrjabinovu hudbu k městu, které se dostalo pod dělostřeleckou palbu.
Webinář 19.
Edvarda Griega
lektor: Yulia Kazantseva
Hudba Edvarda Griega je pohádka, která je nezbytná nejen pro děti, ale i pro dospělé. Grieg vypadal jako postavy v jeho hudbě - kouzelní trpaslíci: jeden a půl metru vysoký, grandiózní huňaté vlasy... Cestoval po celém světě, ale ze všeho nejraději žil ve svém tichém domě v Norsku, kterému říkal „Troll Hill“.
Webinář 20.
Claude Debussy
lektor: Yulia Kazantseva
Tradičně je Debussy nazýván impresionistou. Názvy jeho děl – „Steps on the Snow“, „Moře“, slavný „Moonlight“ – skutečně připomínají odkazy na díla francouzských umělců. Sám skladatel byl však kategoricky proti této definici. "Debussy, francouzský hudebník" - tak často podepisoval svá díla.
Ve webináři budeme hovořit o tom, jak Debussy vytvořil jemnou hudbu podobnou akvarelu. Zjistíme, jak jeho tvorbu ovlivnily tradice francouzské hudby, tvorba Modesta Musorgského a kultura Španělska. Pojďme zjistit, jaké objevy Debussy učinil v harmonii a orchestraci a proč s ním začala hudba 20. století.
Webinář 21.
Igor Stravinskij
lektor: Yulia Kazantseva
Stravinskij zůstal 60 let jedním z předních hudebníků 20. století, k hudbě přišel pozdě, ale rychle se proslavil. Jeho slávu mu přinesla v roce 1910 partitura baletu „Pták Ohnivák“, kterou napsal pro Diaghilevova „Ruská roční období“. Poté se Stravinskému podařilo pracovat v něčem, co se zdá jako tisíc a jeden styl, a nyní je těžké najít skladatele, který by nebyl alespoň nějakou dobu ovlivněn jeho hudbou.
Na webináři pochopíme rozmanitost Stravinského tvorby a uvidíme, jak jeho díla odrážejí téměř celou historii hudby 20. století. Pojďme zjistit, jak skladatele ovlivnil jeho učitel Rimskij-Korsakov a proč premiéra jednoho z prvních Stravinského baletů Svěcení jara vyvolala bouři kritiky. Pojďme zjistit, jak hledat „ruskou slabiku“ v mnohostranném umění skladatele.
Webinář 22.
Sergej Prokofjev
lektor: Yulia Kazantseva
Sergej Prokofjev uprchl před ruskou revolucí do Japonska a poté do USA. Ale přesto se ve 30. letech vrátil do Moskvy, ocitl se v totalitním státě a brzy i ve válkou zmítané zemi. V letech represí a Velké vlastenecké války napsal svá nejsrdečnější díla: balety „Popelka“ a „Romeo a Julie“, operu „Válka a mír“ a Pátou symfonii.
Na webináři probereme, proč se Prokofjev vrátil z emigrace do SSSR a jak to ovlivnilo jeho hudbu. Pojďme přijít na to, jak napsat hudbu radosti, pokud je všude kolem válka. Pojďme zjistit, jak skladatel bojoval se sovětskými úřady za autorskou verzi opery "Válka a mír". Dozvíme se také, co je to „Prokofjevův incident“, se kterým se právníci setkali po skladatelově smrti.
Webinář 23.
Dmitrij Šostakovič
lektor: Yulia Kazantseva
Dmitriji Šostakovičovi bylo něco málo přes 20 a jeho První symfonii už hrály orchestry po celém světě. Skladatel si v průběhu let vydobyl status hlavního symfonika 20. století. Proč tomu tak je, zjistíme během webináře.
Pojďme zjistit, jak se Šostakovič stal kronikářem té doby a proč byla jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ po desetiletí v SSSR zakázána. Pojďme zjistit, proč se premiéra Leningradské symfonie konala v Kujbyševu a proč Šostakovič nazval smyčcový kvartet „Na památku obětem fašismu“ „ideologicky zlomyslným“. Pojďme pochopit, proč je skutečná hudba „vždy revoluční“ a proč byl Šostakovič kritizován v SSSR a za co - na Západě.
Osvojíte si hudební gramotnost, naučíte se podle sluchu identifikovat noty a akordy. Pomocí akademické základny můžete vytvářet skvělé vzorky a stopy. Zlepšete kvalitu svých hudebních projektů a otevřete nové kreativní možnosti.
Video lekce Dima Bilana - vítěze Eurovize. Kurz o tom, jak se stát umělcem: rozvíjet hlasové schopnosti, hrát sebevědomě a nahrávat hity.
Naučíte se všechny fáze organizace hudební akce: od vývoje konceptu až po práci na místě. Naplánujete si akci v týmu s dalšími studenty a budete moci získat stáž u organizátorů festivalu.