Umění. Úplné ponoření - kurz 13 950 RUB. od Synchronizace, školení 6 měsíců, Datum 29. listopadu 2023.

Naučte se analyzovat mistrovská díla

V bloku „Dějiny umění v 10 mistrovských dílech“ odhalíme tajemství obrazů Da Vinciho, Rubense, Picassa a dalších

přednáška 1
Starověké Řecko: Parthenon
Seznámíte se s hlavními rysy starověkého řeckého umění na příkladu athénského Parthenonu a naučíte se rozlišovat různá období v umění starověkého Řecka.

přednáška 2
Starověký Řím: socha Octaviana Augusta
Dozvíte se, jak se římské umění liší od řeckého, a uvidíte rozdíly mezi republikánským a císařským uměním Říma.

přednáška 3
Středověk: sochy katedrály kláštera Saint-Denis
Pochopíte charakteristické rysy středověkého umění na příkladu sochy katedrály kláštera Saint-Denis a také se naučíte analyzovat umění románské a gotické.

přednáška 4
Renesance: Poslední večeře od Leonarda da Vinciho
Na příkladu „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho pochopíte charakteristické rysy renesance a pochopíte, jak se od sebe liší raná, vrcholná a pozdní renesance.

přednáška 5
Baroko: „Vzvýšení kříže“ od Petera Paula Rubense
Charakteristické rysy barokního umění pochopíte na příkladu obrazu „Vzvýšení kříže“ od Petera Paula Rubense a dozvíte se také, proč se 17. století stalo zlomem v dějinách umění.

přednáška 6
Romantismus a neoklasicismus: „Smrt Marat“ od Jacquese-Louise Davida a „Vor Medúzy“ od Theodora Gericaulta
Dozvíte se, co je romantismus v umění, na příkladu „Vor Medúzy“ od Theodora Gericaulta. Charakteristické rysy neoklasicistního umění pochopíte na příkladu „Smrt Marat“ od Jacquese-Louise Davida. Pochopíte rozdíly mezi těmito dvěma styly – vizuálním a konceptuálním.

přednáška 7
Realismus a impresionismus: „Place de la Concorde“ od Edgara Degase
Dozvíte se, jaké politické události a filozofické koncepty daly vzniknout umění realismu, s pomocí jakými technikami lze zobrazit okolní realitu a jaká je revolučnost inovací impresionistů.

přednáška 8
Avantgarda: "Les Demoiselles d'Avignon" od Pabla Picassa
Budete studovat charakteristické rysy avantgardního umění na příkladu Pabla Picassa „Les Demoiselles d’Avignon“ a také pochopíte četná hnutí umění počátku dvacátého století.

přednáška 9
Současné umění: „Energie míru“ od Mariny Abramovic
Na příkladu představení Mariny Abramovic zformulujete základní principy současného umění a také sestavíte mapu trendů a forem současného umění.

blok 2 (již k dispozici v záznamu)

Začnete chápat skryté významy obrazů

V bloku „Co umělec skryl“ studujeme hlavní žánry a náměty v malbě a učíme se číst symboly

přednáška 1
Náboženské malířství: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dalí
První žánr v dějinách evropského malířství byl náboženský. Bez ní si nelze představit vznik a vývoj dalších malířských žánrů. Umělci různých epoch a stylů se obraceli k biblickým tématům – od renesančních mistrů po surrealisty. Na webináři zjistíme, kde, jak a proč vznikla náboženská malba.

přednáška 2
Mytologická malba: Tizian, Francois Boucher, Francisco Goya
Po studiu náboženské malby se dozvíme, jak se starověké mýty odrážely v umění. V průběhu historie se umělci zajímali nejen o křesťanské světce, ale také o pohanské bohy. Athéna, Zeus, Afrodita a Odysseus se více než jednou stali hrdiny v obrazech skvělých malířů. Na webináři zjistíme, proč jsou mytologické příběhy vždy aktuální.

přednáška 3
Obraz historie: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Někdy může být obtížné nakreslit hranici mezi mýtem a skutečnou historií. Zvláště pokud jde o „legendy hlubokého starověku“. Základem historické malby je touha vyprávět o nejdůležitějších událostech, ale lze to udělat objektivně? To se dozvíme na webináři!

přednáška 4
Portrét a domácí žánr: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
V dějinách umění byl portrét téměř vždy populární, ale každodenní žánr se svými scénami každodenního života se stal aktuálním až v moderní době. Navzdory rozdílné historii vývoje tyto žánry spojuje jejich nejednoznačnost. Co je to? To se dozvíme na webináři.

přednáška 5
Krajina: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Navzdory skutečnosti, že krajinné prvky lze nalézt ve skalních malbách, tento žánr nebyl po mnoho staletí žádán. Teprve od 16. století se situace začala postupně měnit a velkou roli začal hrát obraz přírody. Pojďme zjistit, proč byly obrazy přírody na obrazech dlouhou dobu pouze pozadím.

přednáška 6
Zátiší: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Přes zdánlivou jednoduchost lze zátiší označit za jeden z nejtajemnějších žánrů. Už jsme nejednou mluvili o znacích a symbolech, které umělcům umožnily naplnit své obrazy skrytými významy. Zátiší je žánr, který byl po většinu své historie postaven téměř výhradně na symbolech. Pojďme zjistit, jak a kdy se zátiší stalo samostatným žánrem.

Rozumět kubismu, futurismu a dalším ismům

V bloku „Hlavní -ismy v umění“ se seznamujeme s hlavními směry moderního umění a učíme se mezi nimi rozlišovat

webinář 1
Impresionismus: Monet, Renoir, Serov, Korovin
První výstava francouzských impresionistů v Paříži se konala v roce 1874. Objevil se tam i ruský malíř Vasilij Polenov, který spolu s Valentinem Serovem a Konstantinem Korovinem rozvíjel myšlenky a techniky impresionismu na ruské půdě. Ruští impresionisté se od Francouzů lišili: používali složitější a zemité barvy a malovali díla po dlouhou dobu, spíše než v několika plenérových sezeních.

Na webináři se dozvíme, proč historie modernismu začala impresionismem v Evropě. Uvidíme, jak ruští umělci přehodnotili techniky svých západních kolegů, a přijdeme na to, jak pracovali s barvou a světlem. Pojďme zjistit, jak se skica v Rusku stala plnohodnotným uměleckým dílem.

webinář 2
Neoprimitivismus: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umělci počátku 20. století se chtěli dívat na svět s otevřenou myslí. Aby toho dosáhli, obrátili se k naivnímu umění: Gauguin šel na Tahiti pro inspiraci, Picasso hledal krásu ve starověkých dřevěných figurkách a maskách a Matisse experimentoval s čistou barvou jako ve středověku vitráže. Ruští umělci zvolili radikálnější cestu: začali napodobovat styl lidového umění.

Na webináři se dozvíme, kde ruští neoprimitivisté čerpali inspiraci a proč si oblíbili populární populární tisk a ruskou ikonu. Pojďme zjistit, jakými technikami umělci pracovali s barvou, a porovnat obrazy hlavních představitelů hnutí ve Francii a Ruské říši – Henriho Rousseaua a Nika Pirosmaniho.

webinář 3
Kubismus a futurismus: Picasso, Braque, Malevich
Koncem 20. století se ve Francii objevil kubismus a v Itálii se objevil futurismus. Kubisté se pokusili zobrazit předmět z několika stran najednou a futuristé se pokusili oslavit rychlost a ukázat předmět v pohybu. Opustili klasické představy o práci s formou a barvou a přiblížili se abstrakci. Ruští umělci v polovině 10. let spojili a transformovali tyto teorie a vytvořili nový směr – kubofuturismus.

Na webináři se dozvíme, kteří sběratelé přivezli kubisty do Ruska a jak Picassova díla ovlivnila ruské umělce. Pojďme zjistit, co je to „simultánní vidění“ a podívat se, jak umělci přenesli pohyb, rychlost a hluk na plátno.

webinář 4
Konstruktivismus: Rodčenko, Stěpanová, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismus se současně objevil na konci 20. let 20. století v SSSR a Evropě a snažil se učinit umění funkčnějším. Například hlavní sovětští konstruktivisté - Alexander Rodčenko a Varvara Stepanova - kreslili reklamní plakáty a náčrty pro průmyslové výrobky. Jejich kolegové na škole Bauhaus v Německu tehdy řešili přibližně stejné problémy: navrhovali domy budoucnosti a zabývali se designem.

Na webináři zjistíme, jak se umělci snažili prospět společnosti v Rusku a Evropě a jak se tyto přístupy lišily. Pojďme studovat Tatlinovy ​​utopické projekty, Rodčenkovy nové fotografické techniky a architektonická řešení Ginzburga a bratří Vesninů. Promluvme si o následovníkech Bauhausu a projektech, které realizovali v SSSR.

webinář 5
Expresionismus: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
V Evropě se expresionismus objevil v prvním desetiletí dvacátého století a byl zastoupen dvěma výraznými skupinami umělci: „The Bridge“ pod vedením Ernsta Ludwiga Kirchnera a „The Blue Rider“ od Wassily Kandinsky a Franze Značka. Expresionisté se snažili přenést pocity na plátno a k tomu používali barvy a deformovali tvary lidského těla. V Rusku se toto hnutí začalo rozvíjet v roce 1994, kdy se v Moskvě konala výstava německých expresionistů.

Na webináři se dozvíme, čím se lišili expresionisté od fauveů, kteří také milovali zářivé barvy. Naučme se rozlišovat mezi expresionismem umělců z Mnichova a Drážďan a podívejme se, jak se expresionismus odrážel v rané tvorbě Alexandra Deineky, známého svými díly ve stylu socialistického realismu.

webinář 6
Abstraktní umění: Mondrian, Kandinsky, Malevich
První abstraktní díla se objevila v 10. letech 20. století současně několika umělci. V Rusku Kazimir Malevič napsal „Černé náměstí suprematistů“, Wassily Kandinsky v Německu - expresivní improvizace a Piet Mondrian v Holandsku - kompozice horizontální a vertikální postavy. Současníkům umělců připadala neobjektivní malba něčím převratným, ale po druhé světové válce se jazyk abstrakce stal pro mnohé malíře jediným možným.

Na webináři zjistíme, jak se liší Malevichův suprematismus od Mondrianova neoplasticismu a Pollockův abstraktní expresionismus od Rothkova barevného pole. Pojďme zjistit, proč byla abstrakce v SSSR po dlouhou dobu zakázána a byla obnovena až během „tání“, kdy se v zemi začaly konat zahraniční výstavy.

webinář 7
Konceptualismus: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisté věří, že hlavní věcí v uměleckém díle je myšlenka. Díky ní se z obyčejného pisoáru nebo jakéhokoli jiného domácího předmětu může stát mistrovské dílo. První konceptuální díla Francouze Marcela Duchampa se objevila již ve 20. letech a konceptualismus se na Západě konečně zformoval až o půl století později. V SSSR se konceptualismus rozvinul v 70. a 80. letech a vyznačoval se tím, že analyzoval hranice sovětské reality a například života v obecním bytě.

Na webináři prostudujeme díla západního ideologa konceptualismu Josepha Kosutha a zjistíme, které tři židle v muzeu vystavoval. Pojďme zjistit, jak umělci Ilja Kabakov a Viktor Pivovarov vytvořili svůj vlastní moskevský konceptualismus. Pojďme zjistit, proč umělci opustili reprezentaci, a podívejme se, jak ve svých dílech používali texty a diagramy.

webinář 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop art se na Západě objevil v 50. a 60. letech v reakci na šíření masové kultury a rozvoj konzumní společnosti. Poté Andy Warhol vytvořil slavné obrazy popkulturní ikony Marilyn Monroe a Roy Lichtenstein vytvořil komiksové obrazy. V SSSR umělci v té době produkovali jen ideologická klišé a o pop-artu neslyšeli téměř nic.

Na webináři si povíme o dílech nejznámějších umělců pop-artu Warhola a Lichtensteina. Pojďme zjistit, proč umělec Tom Wesselman zobrazoval nahé Američanky a proč tyto dívky označil za skvělé. Zjistíme, jak sovětští umělci v 70. letech vytvořili nový směr na pomezí socialistického realismu a pop-artu - sociální umění, a uvidíme, jak socialistické umění zesměšňovalo propagandu v SSSR.

webinář 9
Hyperrealismus: Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismus vznikl ve Spojených státech koncem 60. let a oznámil, slovy filozofa Jeana Baudrillarda, smrt reality. Hyperrealisté se snažili porozumět světu kolem sebe, ale neobvyklým způsobem: pořídili fotografii a ve zvětšeném měřítku ji zkopírovali na plátno. V Rusku nastal rozkvět hyperrealismu na konci 70. let, kdy zesílil konflikt mezi člověkem a sovětskou realitou.

Na webináři uvidíme, jaké technické techniky hyperrealisté používali k přenosu obrázků z fotografických fotografií na plátno. Pojďme zjistit, proč umělci věnovali pozornost lesklým a reflexním předmětům a proč nebyl v SSSR zakázán hyperrealismus. Podívejme se, jaké scény ze sovětského života zachytili ve svých dílech hlavní ruští hyperrealisté Semjon Faibisovič a Sergej Šersťjuk.

webinář 10
Akcionismus: Klein, Abramovič, E.T.I, "Válka"
Akcionismus stírá hranice mezi životem a uměním a dokazuje, že umělec a jeho činy mají stejnou hodnotu jako obraz. Počátky akcionismu najdeme již v tvorbě avantgardních umělců počátku 20. století a ve způsobu, jakým Kazimir Malevič chodil po Moskvě s vařečkou v knoflíkové dírce. Na Západě vzkvétalo performance v 60. letech a v Rusku teprve v 90. letech.

Na webináři se dozvíme, jaká je umělecká taktika „útok“ a „přímá akce“ a porovnáme jednání ruských a západních umělců. Pojďme přijít na to, proč Francouz Yves Klein natíral nahé modelky barvou a válel je po plátně, zatímco Marina Abramovich a její milenec Ulay si propletli vlasy a 17 hodin seděli bez hnutí zády k sobě. Pojďme zjistit, co chtěli říct ruští umělci, kteří se plazili ze stanice metra k pomníku Vladimíra Majakovského.

Seznamte se s vynikajícími umělci z různých zemí

V bloku „World Art Tour“ se vydáme na vzrušující cestu po zemích, kde tvořili géniové

webinář 1
Itálie. Část 1: Starověký Řím, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Zdá se, že dějiny italského umění jsou příběhem nepřetržitého úspěchu, protože téměř každé století objevilo něco nového. Ale malba v evropském měřítku nebyla vždy v Itálii! Na webináři si povíme o dobách, kdy si nikdo nepamatoval italské umění, a pochopíme, jak se tyto pády střídaly s vzestupy.

webinář 2
Itálie. 2. část: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Do 17. století se z italské renesance vynořily dva odlišné styly: emocionální baroko a přísný klasicismus. Na webináři se dozvíme, jak se takové kontrastní styly vyvíjely vedle sebe. Pochopme, proč italské malířství v 18. století ustoupilo do pozadí. Projděme si těžké 19. století, ve kterém se italské umění po období zapomnění snažilo vrátit na evropský Olymp. A samozřejmě uvidíme, jak se ve 20. století země stala kolébkou futurismu.

webinář 3
Španělsko: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Dnes je těžké si představit západní umění bez Diega Velazqueze, Francisca Goyi a Pabla Picassa. Španělsko však bylo dlouhou dobu pod vlivem jiných států, v zemi vládlo dusné klima nesvobody a činnost umělců byla přísně kontrolována inkvizicí. Na webináři zjistíme, jak se v takové atmosféře dokázali vynořit mistři úžasné síly. Podívejme se na kardiogram vývoje a úpadku španělského umění.

webinář 4
Rakousko: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Obrazem Rakouska jsou luxusní paláce, ve kterých zní hudba Mozarta a Beethovena, malebné budovy vídeňské secese a kavárny se standardními dezerty. Rakousko se ale stalo jedním z kulturních center Evropy nejen díky hudbě a architektuře – svou roli v tom hraje i malířství! Na webináři objevíme díla expresionistů Egona Schieleho a Oskara Kokoschky, obrazy mistra vídeňské secese Kolomana Mosera a desítky dalších originálních umělců. A mluvme samozřejmě o hlavní rakouské hvězdě – Gustavu Klimtovi.

webinář 4
Nizozemsko: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nizozemsko lze právem nazvat zemí umělců. Téměř v každé éře se v tomto malém státě objevil mistr, který je dnes považován za hvězdu první velikosti. V 15. století tam působili Jan van Eyck a Hieronymus Bosch, v 16. století - Pieter Bruegel (dokonce dva: starší a mladší), v 17. - Rembrandt a Vermeer, v 19. - Vincent Van Gogh a Piet Mondrian. Ve své rodné zemi nejen malovali obrazy, ale zažili tichý a útulný holandský svět, ve kterém se mohl odrážet celý vesmír. Na webináři se pokusíme najít v obrazech těchto umělců společné rysy, pocítit ducha holandského umění a pochopit, jak po staletí ovlivňovalo celou Evropu.

webinář 5
Francie: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Známe Francii jako zemi umění a centrum přitažlivosti pro umělce z celého světa. Picasso sem přijel pro inspiraci ze Španělska, Van Gogh z Nizozemí, Repin, Chagall a mnoho dalších z Ruska. Zde se zrodily revoluční umělecké styly a sběratelé objevili nová jména. Na webináři se dozvíme, jak Paříž získala status hlavního města malby.

webinář 4
Rusko: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevič
Až do konce 17. století v Rusku neexistovalo jiné umění než náboženské. Ale s příchodem sekulární malby přešlo ruské umění doslova za 200 let od prvních olejových portrétů a krajin k avantgardě s odmítnutím zobrazovat realitu na plátně. Na webináři budeme sledovat hlavní etapy vývoje ruské malby a pokusíme se odpovědět na otázku, v čem spočívá její originalita.

Odpovězte na nejdůležitější otázky o umění

V bloku „Hlavní otázky o umění“ zjistíme, co dělá malbu mistrovským dílem a umělce géniem

Blok 1
Obecné otázky o umění
Abyste se naučili rozumět umění, musíte porozumět významům a myšlenkám, které jsou v něm obsaženy, a pochopit, jakou roli hraje umění v životě člověka. To zjistíme na webinářích a zjistíme:

co je umění?
Co je považováno za mistrovské dílo?
Co umělec skrývá?
Existují nějaké skvělé umělkyně?
Jak nám umění pomáhá rozvíjet kreativitu?

Blok 2
Otázky týkající se různých druhů umění
Když jdeme do galerie nebo muzea, vidíme nejen olejomalby, ale i rytiny, plakáty, sochy... Na webinářích se naučíme, jak těmto druhům umění porozumět a zjistíme:

Je design umění?
Jak se dívat na architekturu?
Jak si sochu prohlédnout?
Jak se dívat na ikonu?
Jak sledovat současné umění?

Blok 3
Nejasné otázky o umění
K plnému pochopení umění nestačí studovat jeho historii a biografie umělců. Je důležité pochopit, jak se v průběhu historie měnily postoje k umění. Pojďme to zjistit na webinářích a zjistit:

Proč jsou obrazy tak drahé?
Mohou roboti vytvářet umění?
Proč je umění ničeno?
Proč je v umění tolik nahých lidí?
Jak učit děti umění?
Přihlaste se do kurzu

Ujistěte se, že v muzeu není nuda

V bloku „Průvodce Puškinovým muzeem“ se seznámíme s nejzajímavějšími a nejvýznamnějšími exponáty jednoho z hlavních muzeí v zemi

Abyste se mohli plně ponořit do umění, je důležité naučit se chodit do muzeí. Vytvořili jsme audioprůvodce s úkoly pro jedno z hlavních muzeí v Rusku – Puškinovo muzeum. Puškin. Společně budeme studovat dějiny umění na základě jedné z nejlepších sbírek!

Od starověkého Egypta po renesanci: Botticelli, Tizian, Cranach
Pojďme se seznámit se staroegyptskými kněžími a pětinohými asyrskými býky. Porovnejme díla starověkého Řecka a Říma a zjistíme, co je Fayumský portrét. Podívejme se na středověké umění západní Evropy a Itálie a podívejme se, jak se malířství měnilo během renesance. Podívejme se na díla Botticelliho, Cranacha, Tiziana, Bronzina.

Od baroka ke klasicismu: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Na příkladu děl z 15.-19. století si povíme, jak a pro koho díla z Puškinského sbírky vznikala a kde se měla nacházet. Na příkladu dvou děl Rembrandta budeme sledovat vývoj mistrova stylu. Porovnejme tato díla s Rubensovou malbou a seznámíme se s hlavními rysy barokního umění. Pojďme zjistit, jak dešifrovat holandské zátiší. Nakonec se podívejme, jak se liší díla klasicismu, rokoka a neoklasicismu.

Od romantismu k postimpresionismu: Manet, Monet, Degas, Picasso
Pojďme se seznámit s díly éry romantismu a realismu: zjistěte, jaké jsou tyto styly a co je dělá podobnými. Poté budeme hovořit o impresionismu na příkladu „Bílých leknínů“ a „Rouenská katedrála“ od Moneta, „Blue Dancers“ od Degase a „Portrét Jeanne Samary“ od Renoira. Nakonec se podívejme na Cézannovu tvorbu a zjistíme, proč je nazýván „otcem moderního umění“.

Od postimpresionismu k abstrakci: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Vychutnejme si díla Van Gogha a Gauguina: pokračujme v rozhovoru o postimpresionismu a porovnejme způsoby umělců. Na příkladu Matisseových děl budeme hovořit o fauvismu a porovnáme Picassovo „období růží“ s jeho kubistickými díly. Dokončeme naši cestu muzeem díly Kandinského, de Chirica a Légera.

Sledujte filmy o umělcích a diskutujte o nich

V bloku „Filmové kluby“ se podíváme na život a dílo malířů očima režisérů

Na začátku týdne dostáváme od lektora zadání a rady, na co si dát při sledování pozor. A pak se sejdeme na Zoomu a diskutujeme o tom, co jsme viděli, a analyzujeme film z pohledu uměleckého kritika a režiséra.

Kino klub "Benátky"
Společně s Maximem Yudovem budeme diskutovat o filmu „Procházka bez průvodce“ od Susan Sontag. Pojďme si promluvit o rysech benátského umění, pokusit se porozumět portrétu města a zamyslet se nad kulturou a pamětí.

Cinema Club "Caravaggio"
Společně s Maximem Yudovem budeme diskutovat o filmu „Caravaggio“ od Dereka Jarmana. Každý snímek filmu je naplněn vizuálním stylem samotného Caravaggia. Pojďme zjistit, jak moc příběh na obrazovce odpovídá biografii velkého mistra, a pokusme se pochopit, jak umělec pracoval a kde našel inspiraci.

Kino klub "Pieter Bruegel starší"
Společně s uměleckou kritikou Natalyou Vostrikovou budeme analyzovat film „Mlýn a kříž“. Dozvíme se, jaké bylo Nizozemsko za dob umělce Pietera Bruegela staršího, kdo byli jeho zákazníci, na jaká témata a témata umělec tvořil obrazy. Zjistíme také, ve kterých filmech najdete odkazy na Bruegelovo dílo.

Kino klub "Gustav Klimt"
Společně s uměleckou kritikou Natalyou Vostrikovou budeme diskutovat o filmu „Woman in Gold“, který je založen na skutečných událostech. Hlavní postava se snaží vrátit své rodině ztracený obraz Gustava Klimta „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, protože zobrazuje její tetu... Promluvme si o rysech tohoto obrazu, historii jeho vzniku a roli v kreativitě umělec.