„Balet — od slova „bolí“: rozhovor s balerínou Velkého divadla Verou Borisenkovou

Balet není jen hypnotizující krása, ale také bolest, vyčerpávající trénink a dřina na sobě. A to především v hlavním divadle země. Vera Borisenková hovořila o tom, zda je třeba hladovět, jak se dostat na jeviště Bolshoi a zda je v baletu skutečně silná konkurence.

O profesi

— Jak se ve vašem životě objevil balet? Vždy jste se chtěla stát baletkou?

— Od dětství jsem miloval tanec. A moji rodiče, když si mě pozorně prohlíželi a snažili se mi dát komplexní vzdělání, viděli, jak moc se mi tanec líbí. Nebylo to tak, že bych se chtěla stát baletkou a pouze baletkou, byla jsem jen dívka, která se oblékala, točila, pustila hudbu a tančila. A ve věku 7–8 let mě rodiče poslali do úžasného tanečního klubu, kde jsem se poprvé seznámila s baletem.

Po nějaké době učitelé tohoto kroužku nabídli, že si vyzkouší zkoušky na Moskevské akademii choreografie. Rodiče mě tam vzali. A tak jsem si v 10 letech uvědomil, že bych chtěl propojit svůj život s baletním uměním.

— Kde a jak dlouho studovat, aby se stala baletkou?

- Pokud mluvíme o profesionální vzdělání v Rusku jsou to velmi velké choreografické akademie. V Moskvě je to nádherná Moskevská státní akademie choreografie. Je tu také slavná Vaganova akademie v Petrohradě, nádherná permská choreografická škola, voroněžská choreografická škola a další.

Většinou se nacházejí ve velkých městech nebo ve městech, kde byla divadla za války evakuována a učitelé z těchto divadel tam pak zůstali.

Děti většinou studují od 10 do 18 let: absolvují základní školu a poté jdou na učiliště, které připravuje baletky.

— Dochází k mnoha vyhazovům a kolik absolventů se skutečně stává profesionálními baletními tanečníky?

— Balet není jen umění, ale i sport. A jako v každém sportu i zde jsou ztráty obrovské. Před dvěma lety bylo ze 300 dívek, které chtěly vstoupit na Moskevskou akademii choreografie, přijato 30. Je to stejné jako s chlapci, kteří jdou v samostatném proudu.

Z těchto 30 dívek zůstává 12 uprostřed studia. Z těchto 12 jen jeden nebo dva přijdou pracovat do Velkého divadla.

Samozřejmě existují výjimky. Jsou toky, když pět umělců přijde pracovat do divadla. Někdy - ani jeden. Celkově se ale jedná o kolosální výpadek.

Někteří lidé si uvědomují, že to nezvládnou, někteří na to nejsou psychicky připraveni a někteří si uvědomují, že prostě nemohou věnovat svůj život tak vysoce specializované činnosti, jako je balet.

— Jaký je kariérní růst baletky?

— Ve Velkém divadle, stejně jako ve Velké opeře a Covent Garden, dochází ke gradaci umělců. Prvním stupněm jsou baletní tanečníci a 99 % absolventů, kteří přicházejí pracovat do divadla, obsazuje tento stupeň. Během svého tvůrčího života začnou růst, tančí sólové party a jsou povyšováni.

Dále následují sólisté a pak primabalerína a premiér. To je nejvyšší stupeň kreativity úspěch.

— Kdy jdou do důchodu?

— Existuje velmi jasná věková hranice – 20 let baletní praxe. A pokud umělec přišel v 18 letech, pak v 38 půjde do důchodu. Samozřejmě zde vyvstává otázka: co Maya Mikhailovna Plisetskaya nebo Diana Vishneva? Samozřejmě jsou to nádherné výjimky.

Maya Mikhailovna byla taková ikona, která si mohla dovolit jít na pódium až do posledního dechu, a bylo to skvělé.

Ale obvykle umělec tančí 20 let.

— Co máš rád na své profesi?

— Jsem absolutním fanouškem svého podnikání. Asi bych v mládí řekl, že mám rád jeviště, publikum, energii, kterou si s nimi vyměňujete.

A teď, když jsem prošla dlouhou a zajímavou tvůrčí cestou, chápu, že nejdůležitější jsou neuvěřitelní lidé, učitelé, kteří vás vychovali, naplnili a předávali kouzlo tance.

Když se ocitnete v jednom divadle s těmito profesionály, žasnete nad jejich vytrvalostí, odvahou, erudicí a nekonečnou snahou být jako oni a přitom najít sami sebe. Tohle mě vždycky inspirovalo.

- Co rozčiluje a zklamává?

— Za mého mládí toho bylo hodně, byly tam stížnosti na mě nebo nějaké situace. Ale tyto stížnosti vás jen zpomalují.

S věkem začnete se k nim chovat jinak, stanete se moudřejšími a pochopíte, že když se něco nepovede, můžete se na to podívat z jiného úhlu, změnit svůj postoj, vyvinout více úsilí. A to nezpůsobuje podráždění a hořký rozpor, jako dříve. Myslíte si: „Jak zajímavé, nová lekce. Zvládnu to projít?

— Jak se stát dobrou baletkou?

- S tím se musíte narodit. To je naprosto přesné. Pokud se bavíme o primabaleríně, jedná se samozřejmě o obrovské množství komponentů. Jedná se o fyzické údaje, které byly přirozeně vynikající; a zlatou hlavu, která si dokázala podrobit tělo; a správný charakter, dostatečně vytrvalý a moudrý; a hloubka duše, která vám umožňuje žít vaše hrdinky na jevišti.

Je také štěstí, že jste v tu chvíli byli na správném místě, ve správném repertoáru a ve správný čas. Například před mnoha lety to bylo velmi důležité výška baletka, musela být miniaturní, jako porcelánová figurka v krabičce. Teď je jiná doba, jsou hrdinští umělci a umělci se silnou vůlí, kteří jsou jinak stavění: jsou vysocí a atleticky krásní.

A důležitá je důvěra uměleckého šéfa, který dívku z baletu musí vidět, dát jí šanci ukázat, co umí v sólovém čísle, a věřit jí. Z 32 labutí, které stojí jako jedna v řadě, jen jedna dostane šanci udělat krok vpřed a ocitnout se v roli Odette a Odile. A všichni to chtějí.

— Jak se zapsat do historie, jako například Baryšnikov nebo Plisetskaja?

"Zdá se mi, že příběh sám píše ve svých hrdinech." Pokud se vám v hlavě objeví myšlenka, že se chcete zapsat do historie, rozhodně neuspějete.

— Je balet v Rusku skutečně jedním z nejlepších na světě?

- Samozřejmě ano. Po celém světě je mnoho úžasných škol, hodně se od sebe učíme. Ale věřím (ať je to můj subjektivní názor), že balet v Rusku je jeden z nejlepších.

O fyzické přípravě a zraněních

— Jak trénují profesionální baletky?

- To všechno jsou prvky masochismu. Čím jste starší, tím je pro vás těžší jít ráno ke stroji a udělat lekci.

Začínáme gymnastikou na podlaze. Příprava těla vypadá jako u dobrých sportovců: břicho, záda, prkna, motouzy. Poté vstáváme ke stroji a začínáme s ranním cvičením a teprve poté začínají repertoárové zkoušky. Toto jsou kroky, které musíte projít, aby bylo vaše tělo připraveno na fyzickou aktivitu, která vás na pódiu čeká.

— Bolí vás tělo i po tolika letech baletu?

- Existuje taková dobrá fráze: "Balet - slovo ‚bolí‘."

A pokud se ráno probudíte a nic vás nebolí, jste s největší pravděpodobností mrtví.

Žijeme s tím celý život, člověk si prostě zvykne na všechno.

— Býváš často zraněný?

— Zdá se mi, že při neúspěšném pádu z kola nebo lyží se můžete zranit častěji. Zraníme se pouze tehdy, když je tělo extrémně unavené. To je signál, že musíte být buď pozorní, nebo odpočívat.

měl jsem zranění. Ale věříme, že o nemocech byste měli mluvit buď s kýmkoli, nebo s lékařem.

— Jaká zranění nejčastěji utrpí baletní tanečníci?

„Samozřejmě jako první trpí naše nohy, kolena, chodidla, prsty a šlachy. Za druhé, záda.

Vyrovnat se se zraněními nám pomáhají masáže, cvičební terapie a dokonce i chirurgové, kteří důkladně znají těla baletních tanečníků. Někdy po velmi vážných zraněních může lékař říci, že vítězství bude pouze tehdy, když umíte šlapat na kole. Ale umělci se stále vracejí a tančí skvěle. To je síla vůle, disciplína a trpělivost.

— Co dělat, když jste v předvečer představení mimo hru kvůli zranění?

- V tomto případě je zajištěna výměna. Většina rolí má několik obsazení: první den tančí jeden obsazený, druhý den jiný. Během všech představení je tedy v zákulisí vždy druhé obsazení.

— Co dělat, když jste se zranili přímo během představení?

„Pak dojde k výměně přímo během představení a někdy si toho divák ani nevšimne.

— Bolí tě tančit na prstech? Jak se s touto bolestí vypořádat?

— V 10 letech to neuvěřitelně bolelo, ale ve 30 to už nebolelo. Když si baletní boty nazujete poprvé na nohy, vaším úkolem je dát do nich kořínky, abyste měli chuť na měkké pantofle. A když dojdete do tohoto stavu – je vám příjemně, stojíte na nohou, cítíte svou osu, znamená to, že jste tyto boty zvládli. A vše, co předchází, je trápení a přizpůsobení.

— Chtěl jsi někdy všechno vzdát?

- Ne. Bylo to pro mě velmi těžké, ale vždy jsem chtěl dokázat především sám sobě, že to dokážu. A pokaždé, když jsem zakopl a upadl, myslel jsem si, že zítra to určitě zvládnu lépe.

O váze

— Proč je v baletu běžné být tak hubený? Nebo se tyto postoje již mění?

- Nikdo nikoho nestaví na váhu. Jen musíte mít tenké, krásné, pružné tělo. Hubenost, jemné kosti a lehkost jsou výsledkem práce na jevišti. Divák by neměl vědět, jakou cestu k tomu umělec prošel. Vchází na jeviště efemérní Sylphide.

Obecně platí, že na jevišti už nemusíte být člověkem.

Balerína je tvor, který tiše vzlétne a přistane, stojí na jedné noze a otáčí se kolem své osy. Divák by si měl povzdechnout a říct: "Wow, jak to udělala?"

— Mnoho studentů baletních škol vypráví, jak musí kvůli tanci hladovět. Proč se tohle děje?

„Uvědomila jsem si to, až když si dráhu baletky vybrala i moje dcera. Během dětství probíhá ve škole obrovský výběrový proces. K vyloučení dochází mimo jiné proto, že učitelský sbor vidí, že v určité chvíli bude mít tento orgán zvláštní strukturu, která může vizuálně vypadat těžce. A o číslech ani nemluvím. Dlouhý krk, vystouplé klíční kosti, hubená zápěstí a kotníky musí být dány od přírody. Pokud lze techniku ​​zvládnout, pak přírodní data hrají obrovskou roli ve struktuře těla.

A těžké příběhy přísné diety a hladovění - to je s největší pravděpodobností touha dětí vstoupit do tohoto rámce. Na mé tvůrčí cestě nebyl jediný učitel, který by dětem vyrval jídlo z úst nebo je vyděsil.

Třídu tvoří 12 dívek. A pokud je 11 z nich od přírody průhledných a 12 je jiné postavy - krásné, silné, atletické, pak na obecném pozadí samozřejmě začne prožívat. Dítě začne hubnout záměrně.

To vše se ale musí doma regulovat. Rodiče by si měli s dítětem promluvit a navrhnout mu další možné kariérní možnosti.

— Existuje nějaká kritická váha, s níž nebudou přijati například do Velkého divadla?

- To jsou příběhy. Každý umělec má určitou výšku. Moje výška je 178 cm a jako dítě jsem problémy neměl s váhou, totiž s výškou - byl jsem považován za velmi vysokého. A třeba můj kolega má 164 cm. A nemohli nás postavit na váhu a požadovat stejnou váhu. Neexistuje měřítko, o všem rozhoduje oko. Pokud vidíte povolené, nedostatečně vyrýsované tělo, pak vás na to mohou upozornit a doporučit vám, abyste se o sebe trochu starali. Nikdo ale nikoho neměří a neváží.

— Říkal jste, že jste byl považován za příliš vysokého. Měli jste s tím spojené nějaké problémy?

- Ano. Vyrostla jsem velmi brzy a pochopila, že se svou výškou neobstojím v páru klasického repertoáru, protože partnerka musí být alespoň o pár centimetrů vyšší než baletka, nebo ještě lépe 10. A pochopil jsem, že takový partner pro mě pravděpodobně nebude. A to samé s baletním sborem, kde musí být vybrány všechny dívky.

Takže když jsem promoval, věděl jsem, že typický dramatický repertoár je takový, ve kterém se budu cítit dobře a který mě přijme. Jsou to groteskní role, charakteristické hrdinky, španělské tance, mazurky. Věděl jsem, že se musím podívat tímto směrem.

A přesto jsem v baletním sboru také stál a tančil labutě. Protože když jsem přišel do divadla, generace se poněkud obměnila a zrostla.

— Velmi často se mluví o tvrdém zacházení s učiteli ve školách. Máte tuto zkušenost a jak to ovlivnilo vaši představu o těle a vztah k sobě samému?

— Balet je velmi dospělý profese. V 10 letech jsme si uvědomili, že dětství skončilo. Nikdo s námi nebude hrát dětské hry. Času je málo, ale množství práce je kolosální. Buď se zapnete a budete pracovat, nebo si půjdete domů hrát s panenkami. Buď přijímáte potravu, kterou vám učitel dává ve formě vědomostí, nebo jste vrtošivý.

Všechny pokyny jsou jasné a srozumitelné: zvedněte výše, skočte dále, silněji zatáhněte. Samozřejmě, pokud vám byla stejná poznámka sdělena třikrát a máte hlavu v oblacích, pak počtvrté bude váš hlas zvýšen. Ale to je proces učení, na který jsme připraveni od dětství.

— Musíte teď držet dietu? Co jí profesionální baletka?

— S kolegy jíme stejně jako obyčejní lidé. Žádné speciální diety a omezení. Nádherná jídelna Velkého divadla zahrnuje všechna jídla, včetně palačinek pro Maslenici.

Naší postavou je genetika, ke které se přidává hodně fyzické aktivity.

Vy si vyberete, co budete jíst. Jediná věc je, že pokud máte večer představení, je nepravděpodobné, že před tím půjdete jíst řízky a bramborovou kaši - prostě proto, že vystupujete.

O představeních

— Vybíráte si role v baletu sám? Existuje vůbec taková možnost?

- Všechno je přesně 50/50. Umělecký šéf vám svěří některé části a řekne, že vás vidí v takové a takové roli. Nebo se nabídne, že se v nějaké roli vyzkouší a když bude přesvědčivý, půjde v ní na jeviště.

Ale jelikož je naše práce kreativní, máme možnost se připravit a ukázat, o čem sníme. A pokud se part povedená a naskytne se příležitost v ní účinkovat, věří nám, že ji zatančíme. Nebo požádají o úpravy. Nebo řeknou: "Nevidím tě na tomto obrázku, není tvůj." Pak může sen zůstat snem.

— Demotivují vás odmítnutí v roli?

- Ne. Ostatně učitel je vždy poblíž. Vše, co se stane ve vašem tvůrčím osudu, sdílíte se svým učitelem. Je další z vás rodič. A měli byste ho poslouchat.

Pokud o hře opravdu sníte, požádáte o to, abyste si ji vyzkoušeli, pracujete spolu v hale dlouhou dobu. A uslyšíte první hodnocení od učitele. A máte v něj 100procentní důvěru, takže absolutně přijímáte jeho rady, co dělat nebo nedělat.

— Odkud se takový učitel v životě baletního tanečníka bere?

— V divadle nejprve zkoušíme s učitelem baletu. Jsou učitelé, kteří pracují na sólových partech a kteří mají, řekněme, vlastní třídu studentů. Začnou se na vás blíže dívat, jak se ukazujete, jak jdete na pódium, a mohou vás vzít k sobě, abyste si zkusili zacvičit.

Nebo mohou dítě odvést k takové učitelce přímo promoce zkoušku, pokud prokáže velký slib. Ve Velkém divadle se koná velký absolventský koncert, kam přicházejí učitelé a vybírají si studenty.

— Máte oblíbenou a nejméně oblíbenou hru?

"Nebudeš tomu věřit: každý je milován." Jakékoli vystoupení je jako dítě. I když se hry neúčastním, pořád ji šíleně miluji.

Existují různé hry: těžké, snadné, zajímavé. Ale nedá se říct, že některé zbožňuji a jiné ne.

— Co bylo nejtěžší?

— Byly role, které nevyšly napoprvé a ani napotřetí. A od čtvrtého - ano. Když jste tak tvrdě pracovali, makali a nakonec se vše povedlo, je to samozřejmě příjemné.

Povím vám o jednom z novějších případů. Bylo tam nádherné představení „Zkrocení zlé ženy“, kterého jsem se mohl zúčastnit více než jednou. Bylo mi představeno představení, kde se mnou bylo na jevišti pět předních sólistů - baletek mimořádné profesionality a vysokého postavení. Tento balet tančili mnoho let a já jsem byl kvůli náhradám představen jako nový účastník. Byl jsem blázen děsivý postavit se do řady s nimi. Neuvěřitelně jsem se bál, dlouho jsem se připravoval a cítil tuto zodpovědnost. Nakonec všechno klaplo, ale pamatuji si ten strach z toho, že zklamu, nenaplním očekávání.

— Je možné improvizovat nebo vnést do party vlastní nápady?

— Se svým tělem téměř nikdy nemůžete improvizovat. Existuje choreografie, kterou vám choreograf předá, jako text dramatického herce. Nemůžeme improvizovat pohyby, můžeme pouze měnit barvu těchto pohybů, improvizovat emoce.

— Co dělat, když na pódiu uděláte chybu?

- Jděte dál a předstírejte, že se nic nestalo. Klopýtnutí každý může, každý tomu rozumí. Pokud se to však děje od zkoušky ke zkoušce, od představení k představení, měla by to být škoda. To znamená, že musíte věnovat pozornost a dokončit výuku. Čím méně chyb, tím vyšší úroveň profesionality.

O kostýmech

— Jak se vybírají kostýmy pro baletku?

— Ve Velkém divadle nahoře, v nejvyšších patrech, jsou dílny, kde jsou úžasné řemeslnice pouze na kostýmy, ale i na rekvizity a dekorace šijí individuální outfity pro každého umělce a každého oslava.

— Dělá si baletka sama něco s kostýmem?

- Ne, nikdy. Kostýmy a kulisy jsou nedílnou součástí představení, které tvoří kostýmní výtvarník a scénograf ve spolupráci. A zde nemůže být žádné amatérské vystoupení umělce. Stačí přijít do šicí dílny. S tebou provést měření a sestaví oblek přímo na vás.

- Ale špičaté boty jsou pro umělce čistě osobní věcí. Kolik špičatých bot používá baletka na vystoupení a za sezónu?

— Dříve měly špičaté boty trochu jiné technologie: plachta, lepidlo, kožené vložky. V dnešní době stále takové věci existují, ale před 20 lety přišly nové technologie: plastová ponožka potažená saténem. Tyto boty jsou odolnější.

Dříve jeden pár bot pro baletní tanečnici vydržel dva týdny. Vedoucí baletka mohla během vystoupení vystřídat dva tři páry.

Nyní může jeden pár sloužit dva týdny, měsíc. Staly se odolnějšími.

— Jsou špičaté boty drahá věc?

— Boty Pointe kupuje a poskytuje nám divadlo. Cena závisí na společnosti a modelu. Vybíráme ten, který je pro vás výhodný obuv, v kanceláři vše evidují a nakupují ve velkém.

— Jak se připravují špičaté boty? Proč je to tak důležité?

- To je všechno velmi individuální. Někomu vyhovuje měkčí stélka, jinému tvrdší. Někdo zakrývá náplast, aby neklouzala. Někdo přišívá extra gumičky. Stuhy si každý vybere sám: některé jsou plachtové, tvrdé, některé hladké.

Boty vybírám podle výkonu: pro některé potřebuji měkké a tiché boty; Na některých musíte nohu držet pevněji.

O Velkém divadle

— Jak se může umělec dostat do Bolšoje?

"Je to dlouhá práce, nejde to přes noc." Je potřeba vystudovat učiliště a mít diplom baletkou a přijít na promítání – ty zajišťuje divadlo na konci každé sezóny. Podle okolností a potřeby budou k dispozici volná místa pro různé umělce.

Přicházejí umělci, jsou zkoušeni, někteří mohou být pozváni, aby dočasně zůstali pracovat, aby se mohli blíže podívat na to, zda se ten člověk zařadí do repertoáru, nebo ne.

- Jak ses tam dostal?

– Mám to na druhý pokus. Byl jsem hodně mladý a moc jsem tam chtěl, hořel jsem, pochopil jsem, co umím a kde je můj repertoár. Jsem velmi rád, že jsem to slyšel poprvé."Ne». Největší skoky jsem udělal těsně po tomto „ne“.

— Proč se každý dobrý baletní tanečník nemůže dostat do Bolshoi?

- To není tak úplně pravda. Pokud má divadlo potřebu tohoto typu a dobrý umělec se tam chce dostat, tak se tam dostane. Jiná věc je, že mnoho skvělých umělců pracuje v jiných nádherných divadlech a nechtějí jít do Velkého.

— Je konkurence vysoká? Je to v týmu cítit?

- Velmi vysoko. Jak dál? olympijské hry: Když jsou napravo a nalevo vynikající sportovci, všichni běží velmi dobře a každý chce vyhrát. A tady je to stejné: kolem jsou lídři, talenti, kteří se chtějí prosadit.

To ale neznamená, že podrazíte souseda – to je klam.

Chtěl bych zdůraznit, že v divadle máme velmi přátelský kolektiv a velkou podporu. A přátelství a ženské přátelství tady je.

— Co dělat, když váš vztah s partnerem nefunguje?

„To se samozřejmě stává, a přesto zde pracují profesionálové, kteří od 10 let vědí, že jejich cílem je předvést slušný výsledek. A nikdo si nikdy nedovolí někoho zlehčovat nebo záměrně znepříjemňovat kolegovi práci. Scéna je především respekt k sobě navzájem.

— Jak funguje den baletky Velkého divadla?

— Večer jsou vždy představení, jediným volným dnem je pondělí. Dopolední lekce začínají v 10 nebo 11, v závislosti na výběru umělce. Je pro mě pohodlnější přijít do třídy v 10. Výuka s přestávkami trvá do začátku představení. Harmonogram zkoušek zajišťuje oddělení kancléřství. Někdy je šest zkoušek denně.

— Kolik představení za měsíc obvykle odehrajete?

— Pokud se nepletu, každý 26 představení. V pondělí zavřeno a v sobotu dvě představení.

— Je vzrušující vystupovat na tak vynikající scéně?

— Pro mě osobně ano, pokaždé se velmi bojím. Vím, že to trápí mnoho kolegů. Proč? Odpověď na tuto otázku pravděpodobně najdu v důchodu.

Vyjít na pódium je pro někoho jako vstoupit do teplé vody, pro jiného je to ponoření se po hlavě do ledového rybníka. Výsledek to nijak neovlivňuje, ale vzrušení panuje.

— Cítíte se jako hvězda vystupující na takovém pódiu?

- Díky bohu ne. Objevují se drobné záblesky, když si dovolím říct: "Výborně." Ale nikdy hvězda. já jen miluji svojí práci a užít si to.