Jak Wes Anderson, Tim Burton a Guillermo del Toro natáčejí své úžasné příběhy pro dospělé
Různé / / July 09, 2023
Odlišný přístup, ale společné poselství.
V moderní kinematografii je mnoho autorů, kteří záměrně dávají svým filmům podobu pohádky. Téma děl nám zároveň nedovoluje je považovat za děti. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton – i přes spoustu rozdílů ve stylu tito režiséři točí filmy, kterým se někdy říká pohádky pro dospělé. Chápeme, jak to autoři dělají a proč je pohádková forma tak pohodlná.
Wes Anderson je mistrem jasných barev a melancholie
Wes Anderson je jedním z nejstylovějších režisérů v historii kinematografie. Již v prvních filmech začal používat techniky, které se později změnily jiné obrazy. Mezi hlavní patří: symetrie, centrování, velká barevná paleta, polygrafie, detailní záběry. Kombinace těchto prvků vytváří jedinečný styl, který je těžké si s něčím splést.
1 / 0
Snímek z filmu "Království úplňku"
2 / 0
Záběr z filmu "The Grand Budapest Hotel"
3 / 0
Záběr z filmu "The Tenenbaum Family"
K nim se přidává zvláštní vztah k hudbě. Wes Anderson aktivně využívá již vydané písně a přidává k nim soundtracky napsané speciálně pro film. Prostřednictvím hitů režisér zprostředkovává vnitřní pocity
hrdiny. A někdy hraje roli nejen píseň, ale i osud autora. Takže v "The Tenenbaum Family" v jedné ze scén můžete slyšet skladbu Elliotta Smitha, hudebníka, který spáchal sebevraždu. Autor používá svou hudbu v nejdramatičtějším okamžiku obrazu.Každá technika hraje pro Andersonovy filmy nejdůležitější roli – vytvoření umělosti, teatrálnosti. Když autor natočí obrázek o dětském táboře („Království úplňku“), vytvoří jej od začátku, místo aby použil již existující. Nakonec se z toho vyklube pohádkový, jakýsi dětský pohled na svět.
Ale pokud lze vizuálně obrazy Wese Andersona nazvat dětskými, pak tematicky rozhodně ne. Rodinné vztahy, boj generací, hledání sebe sama, boj za svobodu – je zřejmé, že takové problémy jsou pro dospělého diváka srozumitelné. Děti jsou přitom ve filmech často nuceny řešit složité problémy. Zpravidla jsou mnohem vyspělejší než dospělí. Když se ke konfliktu přidají značkové vizuální obrazy, zrodí se melancholická charakteristika Andersonových kazet. Barevný svět, který v divákovi vyvolává vzpomínky a asociace, se snoubí s problémy ze života dospělých.
Je důležité, že Anderson velmi zřídka používá skutečně pohádkové světy (zpravidla se to děje pouze v karikaturách). Mnohem více ho zajímá tvorba pohádek z reality. Takže vlak ("Vlak do Darjeeling"), škola ("Rushmore Academy") a ponorka ("The Aquatic Life of Steve Zissou") se ukázaly být lepším prostředím než fiktivní lokace.
Tim Burton - génius temnoty a odkazů
Tim Burton také točí pohádky pro dospělé, ale dělá to jiným způsobem. Snad pro jeho vášeň pro téma smrti, které hraje v jeho obrazech zvláštní roli. Hrdinové umírají, vzkřísí, bojují se smrtí, ta je tu vždy. Není to však vnímáno jako něco výjimečného – je to přirozená součást života. Už samotné téma filmů určuje vizuální obrazy – ukazuje se temný, ponuré stuhy.
Burtonův styl však neurčují pouze témata, ale také jeho osobní preference. Režisér se inspiroval německým expresionismem. Do svých filmů bere nejen jednotlivé scény (vždy má spoustu odkazů), ale i ducha starých obrazů. Přehnané emoce, tajemné postavy a ponuré světy jsou prvky, které najdeme téměř v každém autorově díle. Zároveň je důležité, že pro Burtona je význam světla vyšší než význam barvy. Možná je to přímý vliv černobílé kino, kde schopnost hrát si se stíny a středními tóny často určovala emocionalitu obrazu.
Tim Burton navíc tíhne ke gotice. Temné paláce a tajemní padouši ho přitahují víc než moderní krajiny. I Gotham ve svém „Batmanovi“ je spíše doménou hraběte Drákuly, a ne města z komiksu. Během let se ukázalo, že Burton dokáže díky svému vizuálnímu stylu dát nový život jakémukoli dílu.
Navzdory temnotě a smrti, které udávaly tón Burtonovým obrazům, téměř vždy staví příběhy kolem dětí. Častěji než nejobyčejnější ("Charlie a továrna na čokoládu", "Alenka v říši divů"), ale někdy kolem dospělých dětí ("Střihoruký Edward»). Dětská naivita se ukazuje jako nejdůležitější vlastnost hrdinů. Navíc se právě dítě dokáže dívat na svět upřímnýma očima, což pomáhá vyřešit problém v jediném filmu.
Současně, pokud filmy Wese Andersona nejsou pro dítě zajímavé kvůli složitým problémům, pak se filmy Tima Burtona mohou líbit - i když mohou být noční můrou. Burtonovým publikem jsou nakonec dospělí, kterým chybí zajímavé pohádky.
Guillermo del Toro - intelektuální maniak a anarchista
Guillermo del Toro předvádí zvláštní pohled na pohádky. Využívá je k povídání jak o nejjednodušších individuálních obtížích, tak o těch sociálních.
režisér je fanoušek příšery. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth – ve většině filmů jsou v centru děje neobvyklá stvoření, ale s typickými lidskými problémy. Přijetí sebe sama, své tváře a těla je pro ně mnohem těžší úkol než zachránit svět. Vzhled hraje opravdu důležitou roli. Pro hrdiny del Tora není ošklivost negativní vlastností, ale prostě rysem. A krásu v hollywoodském pojetí vnímá režisér jako něco negativního. Del Toro připraven pracovat roky nad vzhledem postav, aby se zdůraznila jejich jedinečnost.
Mexický režisér reinterpretuje pohádky nejen z pohledu vnějších prvků, ale i sociálních. Ti, kteří jsou u moci, se téměř vždy ukáží jako padouši, zatímco trik, který se snaží zničit hierarchii, vyvolává soucit. Jestliže v klasické pohádce jde princ zabít draka, pak ve světě del Toro je všechno naopak: zmučená obluda zabije zlého následníka trůnu.
Vnější pohádkovost del Torových obrazů je maximálně klamná. V jeho příbězích lze nalézt odkazy na historické a politické události, ale i na náboženství. Někdy to vyjde úplně na hranici faulu: například v nedávném „Pinocchio„Režisérovi se podařilo dát dřevěnou panenku do souvislosti s Ježíšem Kristem (nemluvě o tom, že se události karikatury rozvíjejí ve fašistické Itálii). Schopnost hrát si se stylem a obrazy umožňuje del Torovi mluvit o jakémkoli tématu pomocí metafory.
Wes Anderson vytváří pohádky z reality, Tim Burton je mění v gotické romány, Guillermo del Toro hledá v pohádkách prvky skutečného světa. Každý z nich bravurně pracuje s vizuálním rozsahem a náladou, nelze si jejich obrazy splést. A přestože filmy mohou navenek vypadat frivolně, vždy se ukáže, že jsou složitější, než se zdá.
Přečtěte si také🧐
- 13 nejlepších filmů s nesrovnatelnou Helenou Bonham Carter
- Legrační zombie, přízrační chuligáni a nemotorní maniaci: 22 skvělých komediálních hororů
- 8 hororů o prokletých domech, které vás vyděsí