Jak se horor stal hlavním žánrem naší doby

Post-horor je jedním z hlavních směrů moderní kinematografie. Nikdo však nedokáže jasně vysvětlit, co toto slovo znamená. Těžko říct, zda posthororové filmy odporují konvenčnímu hororu, nebo zdědí jejich rysy. Jasné je, že dnešní nezávislá kinematografie vychází z tohoto směru stejně, jako režiséři „Nového Hollywoodu“ vycházejí z gangsterských příběhů. Každý autor si přitom rámec a kánony žánru vykládá po svém. To ale neznamená, že z obrazovek zmizely obvyklé horory. Chápeme, co se stalo světové kinematografii a proč se horor stal hlavním žánrem naší doby.

Paradoxní flexibilita

Během minulého století se vyvinula hrubá představa o tom, co je horor. Ve standardním hororu je slabá oběť, tajemné zlo, napětí, připravenost na otevřený konec, žádný happy end, použití detektivních prvků. Přítomnost jasných komponent zjednodušila práci scénáristů a vytvořila spolehlivou strukturu, na kterou můžete vnutit cokoli.

Překvapivě a trochu kontraintuitivně dává umělcům nejvíce svobody žánr s nejjasněji zavedeným kánonem. Vizionářský režisér možná nenapíše nejlepší scénář, ale díky speciálnímu přístupu k obrazu natočí vynikající film – tak fungují“

Evil Dead». Obrazy Daria Argenta lze jen stěží nazvat nepředvídatelnými, ale ukázal se jako umělec, nikoli vypravěč, prakticky bez toho, aby byl rozptylován dějem. Horor se ukázal jako vhodný obal pro jakýkoli příběh.

Moderní hororoví (či posthororoví) autoři se také neomezují, a proto točí úplně jiné filmy. Komedie se sociální kritikou (Jordan Peele), psychologická dramata (Ari Aster), stylizace do expresionismu a využití mytologických motivů (Roger Eggers), tělový horor (Julie Ducourneau) - je mezi nimi málo společného, ​​ale přesto se dají spojit do jednoho směru. Na rozdíl od romantických komedií, kde limity tlačí na autory, jsou horory připraveny absorbovat cokoliv. Můžete vzít horor a snadno z něj udělat drama ("Rosemary's Baby"), komedii ("opravdoví ghúlové“), detektivka („Prsten“), akční film („Soudná noc“), western („Bone Tomahawk“), erotika („Eugene“) a dokonce i životopisný film („Šest démonů Emily Rose“). Neexistuje žánr, se kterým by se horor nemohl křížit.

Zesílení emocí

Může vyvstat logická otázka: pokud režiséři nechtějí diváka vyděsit, proč tedy horory vůbec točí? Faktem je, že použití nadpřirozených prvků a vynucení emocí umožňuje dodat filmům hloubku, učinit je metaforičtějšími.

Nejvýraznějším příkladem je „Vypadni“ Jordan Peele. V kostce je to příběh o černochovi, který se seznámí s rodinou své bílé přítelkyně. To vede k problémům kvůli generačním a rasovým stereotypům, kterými postavy žijí. V roce 2023 byl vydán film „Jaký druh lidí“, jehož děj je postaven přesně na stejném konfliktu. Rozdíl mezi kazetami je ale obrovský: hrdina filmu „Vypadni“ je kvůli sociálním postojům jeden krok od smrti a hrdina filmu „Jaké lidi“ jen riskuje, že ho rodiče přítelkyně nebudou mít rádi. Mění se míra ohrožení, a tedy i důležitost problému.

Podobně je tomu u obrazu „Barbar“ od Zacka Creggera. Její feministické poselství je patrné v padouchovi, muži, který je posedlý těhotnými ženami. Režisér o tom mohl udělat drama, ale chápe, že prizmatem a tropy hororu bude snazší předat poselství a účinek bude silnější.

Vysoká návratnost

Horor je dlouhodobě jedním z nejúspěšnějších žánrů z hlediska komerce. Hororové filmy prošly desetiletími askeze, která naučila spisovatele a producenty pracovat pod nimi minimální rozpočty. Z tohoto důvodu tento žánr přitahuje začínající režiséry. Dá se vymyslet dobré historické drama, ale nikdo za něj nedá požadovanou částku. Podmíněný Zack Cregger prostě napíše scénář k Barbarovi a natočí ho za 4,5 milionu dolarů (mimochodem, film vydělal 10x více). Slavné studio Blumhouse točí bezpočet hororů už téměř dvě desetiletí. Mnoho z nich se do kin nedostane, ale úspěch jednoho snímku přináší zisk. Například "Paranormal Activity" s rozpočtem 15 tisíc dolarů vybralo 193 milionů. A "The Blair Witch Project" - 248 milionů s utracenými 60 tisíci.

Nízké výrobní náklady umožňují nemyslet na to, jak nalákat do kina milion diváků. Hororový marketing je však stále ojedinělý: někdy může lidi přitahovat jen představa padoucha (nebo zla). Na rozdíl od dramat, kde hrají populární herci obrovskou roli. V důsledku toho producenti nemusí utíkat po celebritách a přesvědčovat je, aby snížili rozpočet: můžete vzít dobré, ale neznámé umělce, což vám opět umožní ušetřit peníze.

Kombinace nízkých rozpočtů a potenciálních zisků a i při existenci fanoušků žánru (a že jich není málo) umožňuje autorům hororů nebát se honorářů. Jako asi festivaly - žánroví režiséři se s nimi dlouho prali.

Důležité také je, aby na experimenty byli připraveni nejen tvůrci hororu, ale i diváci. Standardní fanoušek dramatu nebo komedie má představu o tom, co chce vidět na obrazovce, zatímco fanoušek hororu má plnou důvěru v režiséra. I když se film ukáže jako zvláštní, může nabídnout něco nového.

Pravděpodobně právě teď svěžest a nevšednost oceňuje především publikum. Každý týden se v kinech objeví buď komiksový film, nebo další díl franšízy. Divák, týraný vtipálky a dominic torettos, spíš na nějaké zajde autorské kino, kde se to nevyhnutelně setká s hrůzou. Musíte je milovat, pokud chcete sledovat něco nového, ale ne superhrdinu.

Zároveň byste neměli odepisovat klasické horory, protože i ony sbírají velkou kasu. "The Conjuring", "Astral" a "It" se cítí pohodlně i na pozadí filmů Marvel a DC. Ukazuje se, že horor je žánr, který dokáže uspokojit touhy jak diváka, který jde do kina za zábavou, tak potřeby filmového fanouška.

Snad naposledy byl horor tak aktuální před sto lety, kdy němečtí expresionisté experimentovali s formou a filmovým jazykem. Moderní průmysl vynesl horory do popředí už jen proto, že se jejich autoři nebojí udělat něco nového, neobvyklého. Flexibilita žánru pouze přispívá k experimentování a schopnost používat metafory a neobvyklé obrazy dodává obrázkům hloubku.