Jak Ari Astaire točí své jedinečné filmy

Ari Aster je jedním z nejpopulárnějších debutujících režisérů posledních let. Je mu teprve 36 let, ale stihl už natočit tři filmy, z nichž každý nadělal velký rámus. Debut "Reinkarnace" ukázal, že v Aster je velký potenciál, "Solstice" předvedl svůj velký talent a "All Fears Bo" zaujal režiséra svou ambiciózností. Aster je unikátní autorka i představitelka další „nové vlny“ působící v posthororovém směru. Chápeme, jaké vlastnosti dělají filmy Ariho Astaira výjimečné.

Zvláštní forma strachu

Každý film Ari Astaire je definován jako hororový žánr, ovšem se spoustou výhrad. Režisér odmítá jednoduché nástroje, které diváka děsí (např. křiklouni) a zaměřte se na něco jiného. V první řadě na postavách. Hrdinové Ari Aster jsou zlomení lidé. Drama i horor vyrůstají ze svého defektu zároveň.

Gigantický vliv na vnímání Astairových filmů má surrealismus, který někdy slouží jako základ, tkanina obrazu. Takže v "Slunovrat

» Scény z evropského svátku připomínají sen hrdinky – jsou takové zvláštní. "All Bo's Fears" lze interpretovat jakýmkoli způsobem, je to jak sen, tak halucinace, fantazie a výlet. V "Reinkarnaci" surrealismus proniká do životů postav skrze ztrátu a bolest, neustále naráží na duševní nerovnováhu postav.

Ari Astaire se v každé scéně snaží vměstnat do pocitu, že se něco nedaří, což přerůstá v paranoiu. Z toho se rodí strach. Křičel se na pár sekund vyděsí a zmizí a hrůza ve filmech mladého režiséra proniká do diváka kapku po kapce, někdy dokonce ani nedosáhne kritického bodu. V důsledku toho to není ani tak strašidelné, jako nepříjemné.

Hra se strukturou

Filmy Ariho Astaira se vyznačují heterogenitou. Dvě sousedící scény mohou vypadat tak odlišně, jako by byly na stejném obrázku. K vytvoření kontrastu režisér aktivně využívá barevnou korekci, kostýmy a povětrnostní podmínky. Osvětlení, emoce postav a úhly. Drcení vám umožňuje zneklidnit diváka, postavit ho do nových podmínek. S každým dílem roste vášeň pro heterogenitu, i když se dá předpokládat, že narůstající rozpočty autor prostě využívá, ztělesňuje všechny své nápady.

Režisér využívá nejen vizuálního a emocionálního kontrastu, ale často mění i rychlost vyprávění. Je ochoten přidat scény, které někdy působí nadbytečně, jen aby rozbil strukturu. Po houževnaté epizodě může začít celé dobrodružství v duchu teenagerovských komedií (jako ve "Solnovratu") a po strašlivé honičce lesem Ari Astaire předvede celou pohádku ("All Bo's Fears"). Emocionální švih, vizuální rozmanitost a změna tempa jsou prvky, které jsou vlastní každému obrazu autora.

Brilantní režie

Scénáře Ariho Astaira lze snadno kritizovat (zejména „reinkarnace“, kde bylo mnoho nelogických epizod). Jeho schopnost řídit proces natáčení je ale na nejvyšší úrovni. Herci spolupracující s autorem vždy ze sebe vydají maximum. Skvělou práci odvádějí i kameramani, osvětlení a hlavně umělci. Astairovi se díky režii daří schovávat či mírně korigovat nedostatky ve vlastních scénářích.

Tematické omezení

V prvních třech filmech používá Ari Astaire stejná témata – pro mnohé to může být problém. Smrt milované osoby (nebo několika, jako ve Slunovratu) se stává výchozím bodem, ze kterého se hlavní hrdina přesune. Není divu, že někteří diváci interpretují režisérovy obrazy jako výpověď o rodině, která sotva postrádá smysl.

O něco méně než rodina, ale přesto spousta Astairových filmů mluví o zradě. Mimochodem, smrt je paradoxně také formou zrady, zvláště v Slunovratu. Režisér je fixován na křehkost lidských vztahů. Možná proto jsou jeho postavy tak důvěřivé - nakonec trpí kvůli jiným lidem. Pravděpodobně,"Všichni se bojí Bo“ ukončí studium rodinných vazeb a Ari Astaire změní téma budoucích filmů.

Nenáhodná móda

Za poslední desetiletí se našlo mnoho režisérů, kteří používají formu hororu, ale diváka neděsí. Například Jordan Peele („Vypadni“, „My“) je sociální kritik. Zach Cregger dělá totéž v Barbarovi a Robert Eggers (Maják, Čarodějnice) je zapálený pro mytologii a lidová témata. Podobné procesy se rozvíjejí v Evropě, kde Pascal Laugier zkoumá šílenství prostřednictvím hypertrofie a mentálních odchylek a Julie Ducournot ("Titan", "Raw") vytahuje ze zaprášené police. tělo hrůza a přehodnotit je.

Ari Astaire do této vlny nejen zapadá, ale je také jedním z nejvýznamnějších autorů post-hororového žánru. Zajímá se o staré horory, ale není připraven převzít jejich charakteristické rysy. Režisér může vytvořit desítky malých vizuálních odkazů, ale ignorovat děsivé prvky.

Může vyvstat otázka: proč hrůza? Pointa je zřejmě v plasticitě žánru i v jejich metaforičnosti – všít do nich sdělení je jednodušší než do akčního filmu nebo komedie. Vzhledem k tématu, o které se Astaire zajímá, by klidně mohl natočit drama o rodinných vztazích, ale stále to nedělá. Ostatně odmítnutí surrealismu a toxické atmosféry příběh zjednoduší.

Ari Aster je jedním z režisérů, kteří definují jazyk a náladu moderní nezávislé kinematografie. Astaire může být nemilovaný nebo považován za přeceňovaného, ​​ale bez něj by indie scéna vypadala chuději. Pokud se chcete seznámit pouze s jeho tvorbou, pak je lepší začít „Slnovratem“ – autorovým nejúplnějším filmem.