10 neobvyklých filmových podžánrů, které vás přinejmenším překvapí
Různé / / April 04, 2023
Čekají vás filmy, kde v ringu boxují dvoumetrové krevety a šílené babičky se snaží zbavit své okolí.
1. skákací upíři
Napůl upír, napůl zombie, který se živí životní energií lidí a nosí tradiční oblečení z dynastie Čching. Tak lze charakterizovat jiangshi (doslova - živé mrtvé), jednu z nejznámějších čínských monster. Klouby na ztuhlém těle jiangshi se neohýbají, takže se monstrum pohybuje směšnými skoky.
Fantastové začali ve svých dílech zmiňovat skákající upíry již v 17. století, ale obraz migroval na obrazovky až v 70. letech 20. století. Monstra se stala tak populární, že filmoví kritici dokonce vyčlenili samostatný podžánr komediálního hororu – „skákající upíry“.
Děj takových filmů je stejného typu a je nejčastěji založen na opozici netvor: hlavní hrdina, který vlastní kung-fu, se snaží zabíjet zlé duchy. K tomu ji musí například nakrmit rýží nebo rozsekat sekerou.
Co vidět
- "pan upír" (Pan Upír, 1985). Kněz a jeho nešikovní pomocníci se snaží ukončit pohoršení, které mrtvola, která utekla z nového pohřbu, vyvolává. Není to tak snadné. Film je považován za klasiku subžánru Jumping Vampires.
- "Setkání duchů" (Gui da gui, 1980). Manželka plánuje zbavit se svého otravného manžela a pošle ho do opuštěného chrámu. Manžel ale netuší, že na něj čekají uvnitř budovy upíři a další zlí duchové. Film ukazuje skutečné okultní rituály, pro jeden z nich tvůrci zabili skutečné kuře.
2. Psychobiddy
Kdysi okouzlující žena stárne, stává se psychicky nevyrovnanou a začíná otravovat ostatní – to je děj všech psychobiddy filmů. V srdci subžánru - psychologický thriller, ale obsahuje i prvky hororu, melodramatu a černé komedie.
Popularita psychobiddy přišla v 60. a 70. letech. V této době vyšel film „Co se kdy stalo s Baby Jane?“. Jeho režisér Robert Aldrich přišel na to, jak vrátit slávu postarším filmovým hvězdám. Nabídl jim, že jim dá roli duševně neduživých starých žen.
Ne všichni však tuto myšlenku přijali přátelsky. Psychobiddy bylo některými kritizováno za zobrazování starších žen jako neatraktivních a démonizace samotného procesu stárnutí. Přesto filmy vzniklé v tomto období mají své fanoušky.
Co vidět
- "Co se stalo Baby Jane?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Sestry Jane a Blanche byly soupeřky od dětství. Slávu a lásku fanoušků si však získal pouze jeden z nich. Druhá zůstává ve stínu a utápí v sobě svou touhu alkoholdokud chod jejího obvyklého života nenaruší zaslechnutý rozhovor. V životě hereček Bette Davis a Joan Crawford, které hrají hlavní role, se také neměly rády. Takže si někdy opravdu užili vzájemné mučení na natáčení.
- "Tiše... Ticho, sladká Charlotte" (Tic… Ticho, sladká Charlotte, 1962). Stará samotářka Charlotte si začíná myslet, že před 37 lety to byla ona, kdo sťal svého snoubence. Aby zmírnila bolest, pozve domů sestru. S jejím vzhledem se však myšlenky na zločin stávají ještě vtíravějšími. Film získal nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli.
- "Co se stalo tetě Alice?" (Co se kdy stalo tetě Alice?, 1969). Vdova zůstává bez obživy a nachází nestandardní způsob, jak vyřešit své finanční problémy. To jen proto, aby ten podvod vyřešila, bude potřebovat osamělé hospodyně. kritiků volalCo se kdy stalo… / The New York Times tento film je „příjemně veselý hrůzamistrovsky vytvořené misogynistou."
- "Kdo zabil tetu Ru?" (Whoever Slew Auntie Roo?, 1972). Každé Vánoce pořádá paní Ru pro sirotky slavnostní večeři. Během toho druhého si všimne dívky, překvapivě podobné její mrtvé dceři, a rozhodne se ji za každou cenu vzít k sobě. Perníková výzdoba tetina domu ostře kontrastuje s jejím šílenstvím, díky čemuž je obraz ještě strašidelnější.
3. Filmy o sportovcích - obyvatelích mořského dna
V roce 2001 investoval podnikatel Guy Hands do nízkorozpočtového filmu o dvoumetrové krevetě vstupující do světa boxu. Chlap neskrýváGuy Hands žaluje odborníky, kteří radili investici do obřího filmu o krevetách / The Guardiankterý sledoval daleko od uměleckých cílů. Faktem je, že až do roku 2004 ve Spojeném království existoval systém daňových pobídek pro filmaře, který nejen umožňoval Handsovi vyhýbat se platbám, ale také generoval příjem.
Po shromážděníUltra divný japonský filmový žánr: Sea-Life Sport Movies / Sick Chirpse méně než 100 liber št. (asi 7 000 rublů) v britských pokladnách, film mohl být zapomenut, kdyby se náhle nezamiloval japonským publikem. Po vysoce sledované premiéře v Tokiu začali inspirovaní místní režiséři natáčet filmy o mořském životě spojeném se sportem. Zrodil se tak nový subžánr. sportovní kino.
Co vidět
- "Kůra" (Crust, 2003). Neúspěšný trenér Bill se seznámí s obchodníkem, který ho přesvědčí, že souboje lidí a zvířat přinášejí velké peníze. To dává Billovi nápad připravit na soutěž obrovskou krevetu. Komickost situace podtrhuje záměrná teatrálnost kulis a nedostatek speciálních efektů. Například kreveta samotná je osoba oblečená v obleku.
- "Zápasník chobotnice" (The Calamari Wrestler, 2004). Kvůli nevyléčitelné nemoci se profesionální bojovník promění v obří stvoření s chapadly. I v tomto stavu se mu bez sportu těžko žije, a tak se snaží adaptovat na nové tělo. Filmový kritik pro The New York Times popsanýKreslení Síly Z Obří Chobotnice / The New York Times film je hloupý bizarní, „ale překvapivě konzistentní“ a s „dobromyslným šarmem“.
4. Východní
Toto je východoevropská verze západní. Většina westernů byla natočena v 60. letech. Děj filmů se nejčastěji odehrává na Kavkaze, v horké horské oblasti. Zachovány jsou prvky tradiční pro westerny: honičky, přestřelky, střelba z velké vzdálenosti.
Co vidět
- „Limonádový Joe, nebo koňská opera“ (1964) - páska v parodické podobě vypráví příběh obratného a neodolatelného Limonádového Joea, který místo whisky pije Colalocu, bojuje proti zločinu a hájí zákony. Film získal dvě ocenění na mezinárodních festivalech „Sphinx“ a „Silver Shell“.
- "Bílé slunce pouště" (1969). Několik žen proti své vůli skončí v banditově harému. Zachránit je může jediný člověk – Fjodor Suchov, zkušený voják Rudé armády. Kritici nebyli laskaví film, ale Brežněvovi se páska líbila, což urychlilo její vydání do širokého uvolnění. Rychle se zamilovala do obyčejných občanů. A pak se stal talismanem sovětských a ruských kosmonautů, kteří se na tento film vždy dívají před letem. Na palubě ISS je s ním dokonce disk.
- "Doma mezi cizími, cizí mezi našimi" (1974) – čekisté, bílí důstojníci a bandité se snaží podělit o zlato zabavené buržoazii, aby nakoupili jídlo pro hladovějící Povolží. Film obsahuje barevné a černobílé záběry z důvodu nedostatku importovaného filmu Kodak. Navzdory tomu se pásce podařilo získat srdce fanoušků a stát se východní klasikou.
5. Bollywoodský horor
Mnoho lidí si slovo „Bollywood“ spojuje s tradičními tanci, barevnou krajinou Indie a divadelní emocionalitou hrdinů, kteří se neustále zamilovávají a umírají. Estetika hororových filmů je úplně jiná – tajemná a záhadná akce se nejčastěji odehrává pod rouškou noci.
Ale když tyto obrázky dáte dohromady, dostanete bollywoodský horor. Tento subžánr se začal rozvíjet ve 40. letech 20. století s ohledem na klasiku americký horor. Intenzita vášně a tanečních vložek typická pro bollywoodské filmy zůstala, ale začala sloužit jako kulisa pro děsivé mystické příběhy.
Co vidět
- "zámek" (Mahal, 1949). Mladý muž se nastěhuje do staré vily a náhodou se zaplete do tajemného milostného příběhu s duchem. Jedná se o jeden z prvních indických hororů, který se dotýká tématu reinkarnace.
- "Noc" (Raat, 1992). Klasický příběh o rodině, která se nastěhuje do strašidelného domu. To je prostě akce odehrávající se v indických scenériích. Někteří filmoví kritici zvážitRam Gopal Varma natáčí svou slavnou scénu s indickým hororem / FillmCompanionže tento film změnil národní kinematografii - po něm se objevilo mnoho podobných hororů.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). Hlavní hrdina přichází do své rodné vesnice, aby našel zlato ukryté ve starém hradu. Od dětství ten chlap ví: tady je to zlo čarodějnicekteré je třeba krmit každou noc. Jedná se o první indický film uvedený na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách.
- "Tajný" (Raaz, 2002). Manželský pár jde do letoviska, aby obnovil svůj vztah. Náhle se ale ocitne v samém centru paranormálního dění: buď se z lesa ozve srdceryvný dívčí pláč, nebo se známí začnou chovat nezvykle. Soundtracky z filmu se staly skutečnými hity. Samostatné album s nimi bylo zakoupeno asi 5 milionůkrát - to stal seMcCartney sleduje bollywoodský thriller Raaz / The Times of India jeden z nejprodávanějších v Indii.
6. Bruceploitation
Po smrti herce Bruce Lee si některá filmová studia uvědomila, že mohou i nadále zpeněžovat jeho jméno. Najali napodobovací role v nízkorozpočtových akčních filmech - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Někteří použili jinou taktiku, vydali parodie na slavné filmy s Brucem Leem v hlavní roli nebo natočili spin-offy a pokračování.
Bruceploitation byl označován jako podžánr „exploitation cinema“ – natočený za použití moderních trendů, známých obrazů a šokujícího obsahu za účelem zisku. Takové filmy zpravidla spadají pod definici „kino kategorie BB-movie je nízkorozpočtový komerční film, který není artovým filmem. Ve zlatém věku Hollywoodu se tak označovaly filmy, které se promítaly jako druhé ve dvou projekcích.».
Co vidět
- „Nová pěst zuřivosti“ (Xin jing wu men, 1976). Pokračování Fist of Fury. Po smrti hrdiny Bruce Lee odjíždějí tři jeho spolupracovníci na Tchaj-wan, aby tam otevřeli školu. bojová umění na památku padlého soudruha. Ostrov však řídí Japonci, kteří jsou přesvědčeni, že jejich kung-fu je lepší než čínské. Hrdinové s tímto stavem věcí nesouhlasí. Najdou podobně smýšlejícího člověka – pouličního zloděje, který jim pomáhá v boji proti vetřelcům. Roli hrají mladí Jackie Chan.
- „Klony Bruce Lee“ (Shen wei san meng long, 1980). S pomocí genetického inženýrství jsou tři jeho klony vypěstovány z buněk zesnulého mistra Bruce Lee. Ovládají kung-fu a jdou do války proti zločinu. Tento film byl vytvořen s podílem ironie nad brusploteyshenom. Proto má mnoho prvků charakteristických pro komedie. Například neohrabané a hloupé postavy a nepřirozené dějové zvraty.
7. Tyambara
Tyambara je subžánr westernu. Jedná se o historický dobrodružný film o samurajích bojujících s meči. Hlavními postavami jsou bojovníci s hlubokým vnitřním světem. Jsou skromní, osamělí a vždy jednají podle svého svědomí.
Vrchol popularity tyambaru přišel v 60. a 70. letech 20. století. To umožnil Akira Kurosawa, jehož film „sedm samurajůje považován za měřítko subžánru. Mnoho asijských režisérů po něm tento trend zvedlo a vytvořilo obrovské množství filmů o osamělých vlcích, kteří jsou dobří v bojových uměních.
Tento subžánr si oblíbili i západní kolegové. Například Quentin Tarantino, inspirovaný japonskými westerny, vytvořil film Kill Bill. A děj čtvrté epizody série "The Mandalorian" je téměř celý převzat ze "Seven Samurai".
Co vidět
- "Sedm samurajů" (Shichinin no samuraj, 1954) - Nájezdníci neustále přepadají rolnické pozemky. K útěku se chudí rozhodnou shromáždit oddíl roninů schopných odolat banditům. Tým se ukáže být pestrý: šermíř Kyuzo, tulák Kikuchiyo, silák Gorobei a další. V tomto filmu se Kurosawa poprvé staví proti tradičním zbraním s ostrými hranami, které si zaslouží samuraja střelné zbraně, neslučitelné s vojenskou ctí. Zbraně zde používají pouze bandité.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Slepý tulák bude muset bojovat s mistrem bojových umění. Ten doufá, že slepého protivníka snadno porazí, ale tulák je klidný. „Můžete být slepí a nikdy nespadnout, nebo můžete být spatřeni a klopýtnout o první kámen, který narazí,“ je si jistý. Film získal pět filmových cen Japonské akademie a čtyři ceny filmového festivalu v Benátkách v roce 2003.
- "Kill Bill" (Kill Bill, 2003) - zabiják Beatrix se mstí vrahovi Billovi za rozrušenou svatbu, v kómatu a ukradenou dceru. Jedná se o jednu z ikonických rolí Umy Thurman, za kterou získala dvě čestná ocenění - Britská filmová akademie a Zlatý glóbus. Byla to Uma, která Tarantinovi pomohla rozvinout myšlenku filmu a k hereččiným 30. narozeninám jí režisér daroval hotový scénář.
8. Filmy o zabijáckých strojích
Skutečnost, že technologie pevně vstoupila do lidského života, dala filmařům důvod přemýšlet o důsledcích takového zásahu. Začalo se objevovat mnoho příběhů o šílených robotech, kteří ničili lidi, a auta, která přejížděla své majitele k smrti. Filmy o druhém jmenovaném dokonce tvořily samostatný subžánr hororu – o strojích na zabíjení.
Tato myšlenka je realizována různými způsoby. V některých filmech se řidič stane posedlý zlým duchem. psychopat, v jiných zcela mizí a ustupuje krvežíznivému transportu s vlastní myslí.
Co vidět
- "Souboj" (Souboj, 1972). Konflikt na silnici, který se odehrává mezi řidiči osobního auta a kamionu s palivem, se vyvine v útěk před rozzlobeným automobilovým monstrem. Aby napsal soundtrack k filmu, jel skladatel Billy Goldenberg několikrát na cisterně, kterou řídil kaskadér-závodník. Billovi se tak podařilo vytvořit jedno ze svých nejlepších zvukových děl. Samotný film získal řadu ocenění a získal kultovní přízeň, což přivedlo mladého režiséra Stevena Spielberga do pozornosti producentů.
- "Automobil" (Auto, 1977). V malém městě v Novém Mexiku se jednoho dne objeví černé auto, které vyděsí obyvatele. Jediné místo, kam auto nemůže, je posvěcená půda u kostela, což hrdiny přivádí k šokujícím myšlenkám. Mnoho herců ve filmu improvizovalo a podle kritiků se jim to moc nepovedlo.
- "Maximální zrychlení" (Maximum Overdrive, 1986). Všechna technická zařízení – od domíchávačů po náklaďáky – najednou přestávají poslouchat lidi a mění se v krvelačné zabijáky. Postavy se snaží přijít na to, co se děje. Zajímavý film a cameo Stephen king - Režisér a scénárista. Ale páska se stala jednou z nejslabších v tomto subžánru a získala "Zlatou malinu" - anticenu, která se uděluje nejhorším filmovým dílům v historii.
9. Romantické sci-fi
Inception, Donnie Darko, Star Wars: Existuje spousta sci-fi filmů, kde je jednou z dějových linií láska. V romantické sci-fi však subžánr romantické kino, zaujímá centrální místo. A nezáleží na tom, jakou myšlenku režiséři vezmou za základ: cestování časem, lety do vesmíru nebo post-apokalypsa. To vše poslouží pouze jako kulisa pro milostný příběh odehrávající se na plátně.
Co vidět
- "Věčný svit neposkvrněné mysli" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Dva milenci na sebe pomocí speciálního zařízení vymazali vzpomínky, ale život je opět přitlačil k sobě. Film získal Oscara za nejlepší původní scénář v roce 2005.
- "Ona" (Ona, 2013). Osamělý spisovatel, kterého hraje Joaquin Phoenix, se zamiluje do operačního systému. A přestože ona jeho city opětuje, jejich vztah naráží na nepřekonatelné překážky. V roce 2014 získal film Oscara a Zlatý glóbus za nejlepší scénář. A tam a tam byla nominována za nejlepší film.
- "Prostor mezi námi" (Prostor mezi námi, 2016). Pozemšťanka a mladý muž z experimentální kolonie na Marsu začnou internetový románek a sní o skutečném setkání. Natáčení probíhalo v jedné z amerických škol. Lekce byly neustále přerušovány: teenageři chtěli na vlastní oči vidět proces tvorby filmu. Kromě toho jednu z hlavních rolí hrála hvězda seriálu "sexuální výchova» Asa Butterfield.
10. Techno noir
Techno-noir je podžánr sci-fi filmů, které mají prvky kriminálního dramatu. Děj je založen na tom, že detektiv musí vyřešit zločin nebo vyřešit záhadu. Na rozdíl od klasiky noir - černobíle a s femme fatale jako milenka jedné z hlavních postav - děj se odehrává v utopické či dystopické realitě. Důležitou roli hrají moderní technologie. Postava může mít například kamaráda robota, který jí pomáhá bojovat proti zlu.
Rozkvět tohoto žánru nastal v 80. letech 20. století. Poté se elektronika aktivně rozvíjela a lidé se snažili uhodnout, kam lidstvo zavede touhu po kybernizaci a zda je třeba se počítačů bát.
Co vidět
- "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Detektiv Rick Deckard dostane za úkol najít a zničit replikanty – bioroboty, kteří vypadají jako lidé. Po setkání s Rachel ji začne testovat, protože má podezření na její umělý původ. Rick má však brzy stejnou otázku sám na sebe: "Jsem replikant nebo člověk?" Malování se stal stylovým standardem techno-noiru: akce se odehrává pod rouškou noci, ve světle chladných neonů, atmosféra je prosycena cynickým pesimismem.
- "Duch v brnění" (攻殻機動隊, 1995). V roce 2029 se lidé díky kybernetickým technologiím naučili, jak si do mozku implantovat různé neuroimplantáty. To vedlo k novému druhu hackování – „hackování mozku“. Speciální policejní oddělení se snaží rozluštit, kdo stojí za sérií hromadných útoků na občany. Ví se pouze, že jméno podvodníka je Loutkář. Toto je celá délka animefilm, který udělal skutečnou revoluci v počítačové grafice. Například technika zpomaleného přehrávání snímků byla později použita v Matrixu.
- "Zvláštní názor" (Zpráva o menšinách, 2002). V 50. letech 20. století se objevuje speciální oddělení pro boj se zločinci. S pomocí speciálních technologií se jeho zaměstnanci mohou dozvědět o dosud nespáchané vraždě a podezřelého předem zatknout. Systém funguje perfektně až do chvíle, kdy se jednoho dne sám šéf oddělení provinil budoucím zločinem. Film režíroval Steven Spielberg. Pár let před začátkem natáčení si přizval 16 budoucích odborníků na prognózy, aby mu řekli, jak bude rok 2054 vypadat. V důsledku toho se snímek zamiloval do publika a získal cenu Saturn za nejlepší populárně vědecký film.
Přečtěte si také🎬🍿
- 5 filmů, které byly natočeny v otřesných podmínkách
- 17 nejlepších mystických filmů, které vás znepříjemní
- 13 nejhorších filmů všech dob, od Attack of the Killer Tomatoes po The Transmorphers
Nejlepší nabídky týdne: slevy z AliExpress, Befree, Henderson a dalších obchodů