Bližší pohled a strašidelné deníky: jak režiséři odhalují téma duševních poruch

Téma duševních poruch se stalo jedním z ústředních témat dnešní popkultury obecně a kinematografie zvlášť. Schizofrenie ("Clean, Shaved"), PTSD ("Jacobův žebřík"), psychóza ("Černá labuť", "Shine"), nekonečný proud filmy o psychopatech – duševních chorobách zajímaly režiséry po většinu historie kinematografie.

Pravda, zdaleka ne vždy bylo možné spolehlivě zprostředkovat emoce člověka s duševním onemocněním, ale bylo to velkolepé nebo dokonce děsivé - jak chcete. Zde jsou metody používané k tomu.

1. Bližší pohled na fotoaparát

Dr. Hannibal Lecter z Mlčení jehňátek (1990) se stal jedním z hlavních filmových padouchů a moment, kdy se hrdina dívá přímo do kamery, zanechává trvalý dojem. Herec Anthony Hopkins si myšlenku nemrkajícího pohledu vypůjčil z natáčení výslechů Charlese Mansona a Teda Bundyho, a to z dobrého důvodu: divák má pocit, že nahlíží do černé propasti.

Byl použit stejný přístup Stanley Kubrick v provokativním A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell hledí zpod obočí přímo na publikum a jednoznačně naznačuje, že mezi námi a jeho psychopatickým hrdinou je hodně společného.

Ani moderní příklad není třeba hledat daleko. Zde je těžký pohled od Amy Dunn od Rosamund Pike. Ale abyste pochopili, co se skutečně odehrává v její krásné hlavě, nemusíte jí rozbít lebku, jak o tom její manžel tajně sní. Můžete se jen podívat na zručně provedený thriller Gone Girl (2014) Davida Finchera.

Obecně platí, že psychopati na obrazovce jsou odděleni téma pro konverzaci: jejich obrazy jsou stejně děsivé, jako jsou pro diváka zajímavé. Jiné typy duševních poruch se ale na obrazovce dají ukázat nezvyklým způsobem. Koneckonců, existuje mnoho způsobů, jak to udělat.

2. Dát zvláštní význam barvě

Aby ukázali, že hrdinou není on sám, často se režiséři uchylují k symbolice barev. Takže žlutá v populární kultuře často znamená šílenství, nejistotu a úzkost. Pravděpodobně takovou pověst mu vytvořila povídka Žlutá tapeta z roku 1892 od americké spisovatelky Charlotte Perkins Gilmanové. Hrdinka příběhu, trpící poporodní psychózou, je uvězněna v místnosti se žlutými stěnami. Postupně se jí začíná zdát, že za tapetou žije žena, kterou je potřeba uvolnit.

Arthur Fleck v Jokerovi (2019) se často objevuje ve žlutém oblečení a scéna v léčebně pro duševně choré byla natočena pomocí žlutého filtru. Ve Splitu (2017) má postava Jamese McAvoye, který trpí mnohočetnou poruchou osobnosti, v jedné ze svých nejpamátnějších inkarnací kanárkovou bundu.

V tajemný horor "Mami!" Darren Aronofsky, hrdinka pije nějaký druh žluté tekutiny. Web se stále dohaduje, co by to mohlo být. Jedna verze je odkazem na výše zmíněný Gilmanův příběh.

Jiná teorie říká, že hrdinka, utlačovaná patriarchální kulturou, je aplikována na nepochopitelný nápoj, potlačit hněv vznikající uvnitř a znovu a znovu silou vrátit se do role strážce domova krb.

Biopic "Spencer" (2021), vyprávění o několika dnech v životě princezna Diana, úzce ovlivňuje téma deprese. Mnoho životopisců princezny se navíc domnívá, že mohla trpět hraniční poruchou osobnosti. Hrdinka, která se dusí v zajetí královského způsobu života, se každou minutou filmu blíží nevyhnutelnému nervovému zhroucení.

Jedním z vrcholů je ten, kdy Diana opouští palác a divák vidí, že svůj bledě žlutý kostým oblékla na strašáka. Je to také symbol toho, jak je společnost chamtivá objektivizované Princezna z Walesu a znamení, že se Diana konečně zbavila věcí, které ji omezovaly, a cítí se svobodná.

Samozřejmě, že samotná barva kostýmu v tomto kontextu sotva něco znamená (kromě odkazu na jeden z Dianiných skutečných outfitů). Velmi dobře to ale zapadá do teorie, že žlutá dává obrázku pocit úzkosti a úzkosti.

3. Vytváření nestandardního prostředí

Často může prostředí prozradit o postavě více než dialog. Například dům Normana Batese, hlavního psychopata v dějinách kinematografie, je plný obrazů, rostlin, závěsů, krajek a dalších dekorativních předmětů. Ale zároveň tento prostor s vysokými stropy a točitými schodišti velmi tlačí jak na diváka, tak na samotného hrdinu, fixovaného na obraz matky.

Joe Wright ve filmu Žena v okně (2021) vytváří na plátně paranoidní, klaustrofobickou atmosféru, která tolik připomíná Psycho. Ponuré útroby Annina obrovského domu okamžitě vyvolávají asociace s Batesovým sídlem. Zkušený divák na podvědomé úrovni okamžitě pochopí, že majitel této budovy také není tak docela sám sebou a něco skrývá.

Hlavní hrdinka Anna Fox kvůli tomu nemůže opustit dům agorafobie (strach z otevřených prostor) a často zažívá iracionální záchvaty paniky. A vnitřní stav ženy je dokonale zdůrazněn díky gigantické velikosti místnosti, natočené v nepřirozených, lomených úhlech.

Pro The Shining (1980) vytvořil Stanley Kubrick mnoho znepokojivých a strašidelných obrázků. Ale skoro víc než strašlivá dvojčata, řeky krve linoucí se z výtahu a polorozpadlá mrtvola v koupelně děsí samotný prostor hotelu Overlook.

Složité a zdobené vzory v interiéru naznačují, že se v duši postavy děje něco špatného, ​​jako by se ji hotel snažil zmást. Zrcadla pomáhají vytvořit stejný efekt. Jak šílenství ovládne Jackovu mysl, výzdoba Overlooku se stále více podobá bludišti. A opuštěnost hotelu zdůrazňuje izolaci hrdiny od rodiny a celého světa.

Zmatek Jackovy mysli prozrazuje i podivná architektura hotelu. Kubrick záměrně vymyslel surrealistické uspořádání: nejprve tyto prostorové anomálie objevilDuke Nukem konečně přichází na to, co je v The Shining's Overlook Hotel / Engadget špatně tvůrci Duke Nukem, když se pokusili vytvořit speciální úroveň založenou na filmu. Vždyť na jakém jiném místě, když ne v zákoutích, kde dveře nevedou nikam, může hrdina čelit svým skrytým podvědomým strachům?

"Černá labuť" od Darrena Aronofského mluví o balerína Nina, která se snaží získat vytouženou roli a kvůli touze po dokonalosti postupně ztrácí kontakt s realitou. A o hrdince hodně rozumíme tím, že vidíme, kde žije.

Ninin pokoj připomíná dětský pokoj s tolika růžovými a plyšovými hračkami. Hrdinka na začátku filmu se opravdu stále cítí jako malé dítě. Je závislá na matce, která může svou dospělou dceru bezpečně svléknout, aby prozkoumala její zranění. Ale když se v Nině probudí smyslnost, dívka se začne bránit kontrole.

4. Vitrína strašidelného deníku

Skončeme recepcí, která se již stala filmovou známkou. O tom, co se odehrává v jeho hlavě, mohou leccos prozradit poznámky vytvořené rukou hrdiny. Koneckonců, je to osobní deník se často stává východiskem pro člověka v obtížných situacích.

Thriller "Sedm" (1995) Davida Finchera začíná titulky, kde jako pozadí slouží fragmenty deníku Johna Doea. Díky tomu je padouch přítomen v příběhu od prvních minut, ačkoli do jeho vystoupení na plátně zbývá ještě téměř hodina a půl.

Deníky hrdiny Kevina Spaceyho se ale později na pár okamžiků objeví i v samotném filmu. Na vytvoření však zabrali značnou část rozpočtu: designér Clive Piercy a kaligraf John Sable ručně vyrobili několik poznámkových bloků plných slov a obrázků. Co tam prostě není: složitý text, erotické fotky, záběry z pitvy.

Kubrick přistupoval k tvorbě rekvizit pro The Shining s nemenší skrupulí. Režisér najal písaře, který několik měsíců tiskl listy s nápisem All work and no play dělá z Jacka tupého kluka („Jedna práce, žádná zahálka, chudák Jack nezná zábavu“). A když spisovatelova žena rukopis najde, dojde ve filmu ke zlomu: manželovo šílenství se nedá popřít.

Mimochodem, pro zahraniční verze filmu Kubrick pochytil jiné verze fráze. Němec byl Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen („Neodkládej na zítřek, co lze udělat dnes“) a francouzsky – Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras („Lepší pták v ruce než dva v křoví").

K velmi podobnému dějovému zvratu s odhalením antihrdiny dochází v American Psycho (2000). Asistent Patricka Batemana najde šéfův deník blíž ke konci a uvědomí si, že za image úspěšného yuppie obchodníka se celou tu dobu skrýval klinický lékař. psychopat, sadista a vrah.

Todd Phillips schoval do "Jokera" spoustu maličkostí, které ovlivňují naše chápání obrázku. Některé z nich jsou do filmu zabudovány zcela nenápadně a mohou uniknout pozornosti i těch nejpozornějších diváků. Mezi těmito kraslicemi je i Arthurův zápisník, kam si zapisuje své myšlenky, postřehy a nápady na budoucí vtipy. Na začátku filmu si tedy dělá poznámky pouze pravou rukou.

Ale blíže ke středu obrazu, když se skutečné „já“ hrdiny – Joker – začíná probouzet, se postava promění v leváka. Artur drží levou rukou pistoli a píše jí: "Doufám, že moje smrt bude mít větší smysl než můj život."

Zajímá vás téma duševních poruch na obrazovce? Jaké jsou některé z nejjasnějších příkladů duševních nemocí ve filmech, které byste přidal k výše uvedeným? A jaké filmy podle vás nejautentičtěji vyjadřují podstatu duševních nemocí?