Proč jsou filmy Federica Felliniho tak chytlavé

Skvělý italský režisér Federico Fellini, vítěz pěti Oscarů (poslední za přínos kinematografii), radikálně změnil myšlení publika i mnoha dalších režisérů. Jeho obrazy jsou na první pohled divoce nepřehledné, složité, a proto nesrozumitelné. Ale když se na to podíváte, Felliniho filmový jazyk je velmi demokratický a on sám je skutečně lidovým tvůrcem.

Jaká byla tvůrčí cesta Federica Felliniho

Začátek kariéry a neorealismus

Federico Fellini zahájil svou kinematografickou kariéru v roce 1945, když napsal scénář k filmu Roberta Rosselliniho „Řím - otevřené město“. Tento obrázek položil základ pro nejdemokratičtější směr světové kinematografie - italský neorealismus a je nyní považován za nepopiratelnou klasiku. Hlavními rysy neorealismu byly sociální konotace a zaměření na obyčejné lidi. Jednat v takových kazetách, spolu s hvězdami, se obvykle nazývali neprofesionální herci.

Je pravda, že Fellini, na rozdíl od hlavních představitelů neorealismu - Vittorio de Sica a Roberto Rossellini, si stále šel svou vlastní cestou. Blízké mu bylo i téma „človíčka“ a sociální témata. Ale již v prvních filmech Federica lze vysledovat kreativní originalitu a originální filozofii. A motivy extravagance a karnevalu, který se později stal jeho poznávacím znamením, jsou viditelné i v mistrovských raných dílech - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) a Mama's Sons (1953). Ačkoli v těchto kazetách Fellini jen tápal po svém specifickém stylu.

Již další filmy - „The Road“ (1954) a „Nights of Cabiria“ (1957) - se staly sentimentálnějšími a méně realistickými. Připomínali zvláštní, znepokojivý sen. Po nich režisér nakonec opustil neorealismus ve prospěch neobvyklých děl, kde byla realita bizarně kombinována s různými druhy zázraků.

Odchod do surrealismu a rozkvět kreativity

Nové kapitole režisérské kariéry se někdy říká růžový nebo magický realismus. Filmy tohoto období jsou mnohem více naplněny fantazií než dříve, ale zároveň se vyznačují poezií a lehkostí. A stále stejně jako motivy extravagance a karnevalu se Fellini zajímá o téma nalezení sebe sama.

Nejdůležitější kazety této etapy - „Sladký život“ (1960) a „8 a půl“ (1963) - jsou postaveny jako výbušná směs skutečných vzpomínek, nostalgie a představivosti. Právě tyto dva filmy jsou považovány za vrchol vlastní kreativity režiséra a standardu kinematografie vůbec. Silně je v nich také cítit vliv teorie. psychoanalýza. Koneckonců, Fellini byl velmi pozorný ke svým snům a mnohé z nich si zapsal a v psychoanalytickém pojetí je interpretaci snů přikládán velký význam.

Barokní rysy a stále grotesknější styl

V této fázi se tvůrčí cesta mistra stále více odchyluje od očekávání publika. Děj nakonec začal ovládat velkolepost a samotné filmy se staly dobrými, zcela psychedelickými.

Na páskách „Satyricon“ (1969), „Řím“ (1972), „Amarcord“ (1973) odkazuje Federico Fellini na dávnou historii a dokonce i na vlastní vzpomínky z dětství. Ale zároveň jsou filmy tak přetížené detaily, že Andrei Tarkovsky nazval díla tohoto obdobíTarkovskij o Fellinim: „Čím subjektivnější je obraz světa, tím hlouběji umělec proniká do objektivní reality“ / Umění kinematografie Fellinian baroko.

Apoteózou byl film „Casanova“ (1976). Kritici ho chladně přijali a neocenili ani ti nejvěrnější fanoušci režiséra. A sám Fellini nebyl na toto dílo hrdý. S velkou nechutí se pustil do produkce a přečetl si objemné paměti Giacoma Casanovy poté, co podepsal smlouvu na natáčení.

Úpadek tvůrčí cesty a sebeironie

Počínaje osmdesátými léty se pán konečně pustil do parodie a přehodnocování vlastních raných nálezů. Například „Město žen“ (1980) je ve skutečnosti scéna harému z „8 a půl“, která se rozrostla do velikosti celého filmu.

V podobenství „A loď pluje ...“ (1983) Fellini striktně dodržuje své oblíbené umělecké zásady (o nich níže). Ale pozdější režisérovy filmy - „Zázvor a Fred“ (1986), „Rozhovor“ (1987) a „Hlas měsíce“ (1990) - spojuje téma tvůrčí únavy a nostalgie po minulosti. Pro první seznámení s Fellinim je lepší je nevybírat. Ostatně to je právě ten případ, kdy je lepší sledovat režisérské filmy přísně v pořádku.

Jak vyniká režijní styl Federica Felliniho

Trvalé obrázky a archetypy

Skrz veškerou Felliniho práci běží stejné obrázky jako červená nit. Jeho film se málokdy obejde bez atmosféry. cirkus. To druhé si nelze představit bez klaunů, kteří režiséra současně ruší a těší.

Filmař se k tomuto tématu vracel tak často, že podobný styl je nyní neodmyslitelně spjat s jeho jménem. Kritici tomu říkají estetika falliniesque, tj.

Další důležitou součástí Felliniho estetiky je obraz pláže. Režisér se narodil v pobřežním městě Rimini a trávil spoustu času u moře. V jeho filmech se proto na břehu často odehrávají osudové události pro hrdiny (živé příklady - „8 a půl“, „Sladký život“ a „Cesta“).

Fellini začínal jako karikaturista a byl zběhlý v zobrazování obrazů na pokraji grotesky. Chtěl, aby si postavy, jakmile se objeví na obrazovce, okamžitě zapamatovali diváci. Proto měl obavy z neobvyklých lidí - marginálů, prostitutek, podvodníků a darebáků.

V jeho dílech se často vyskytuje jeden a tentýž obraz - velmi velká, vznešená dáma. Ztělesňuje jak ženský princip, péči o matku, tak zvířecí vášeň. Jako všechny jeho oblíbené postavy přišel režisér s takovou hrdinkou už jako dítě.

Netradiční drama

Felliniho filmy často děsí nedostatek jasné narativní struktury. Zdá se, že jeho obrazy nejsou vůbec o ničem: není v nich jasný scénář a děj, i když existuje, je nelineární.

Ale právě tato vlastnost dělá mistrovy stužky tak výrazné. Pro ty, kteří ocení především úžasně pokroucené intriky a šik dialogy, Felliniho styl je nepravděpodobný. Ale Ital dokonale věděl, jak zprostředkovat různé odstíny pocitů svých hrdinů.

Trvalá múza

Bez jeho milované manželky Julie Maziny by se neobešel ani jeden Felliniho film. I když herečka nejednala sama, byla na place téměř vždy přítomna. Ve filmu „The Road“ vytvořila Mazina jeden z nejlepších obrazů světové kinematografie a jméno její hrdinky Jelsomina se stalo domácím jménem.

Umělec dokázal na obrazovce zprostředkovat doslova celou škálu lidských emocí. Mohla být stejně spontánní, romantická, dramatická, ale častěji - zábavná a bolestně dojemná.

Filmové alter ego

Při natáčení filmu „La Dolce Vita“ Fellini nejprve nemohl najít vedoucího herce. Potřeboval nejvšestrannější typ, aby si diváci mohli snadno představit sami sebe na místě hrdiny.

Ideální byla stará známá Juliet Mazina, Marcello Mastroianni. Následně se jeho spolupráce s Fellinim znovu zrodila do těsného tvůrčího svazku a poté do skutečného přátelství, které se obě roky neslo.

Režiséra nikdy nebavilo opakovat, že on sám a obrazy Mastroianniho je třeba brát jako celek. A tak ukázal, že o sobě a některých dalších tvůrcích můžete později točit velmi neobvykle a zajímavě vzali tato technika je uvedena do provozu.

Jaké filmy Federica Felliniho je třeba sledovat

1. Mamini synové

Já vitelloni

• Itálie, Francie, 1953.
• Drama, komedie.
• Délka: 109 minut.
• IMDb: 7.9.

Pět mladých lidí se v provinciálu nudí pobřežní město. Sní o tom, že opustí svou rodnou zemi, kde je všechno bolestně známé a kde žijí jejich příbuzní.

Základ „Mama's Sons“ tvořily vzpomínky samotného Felliniho, i když neměl rád, když se jeho filmům říkalo autobiografické. Přesto kazeta vypovídá přesně o režisérově mládí. Jednu z hlavních postav si dokonce zahrál bratr Federica Ricarda Felliniho a postava nese stejné jméno.

Díky velmi osobnímu vyznění „Mama's Sons“ spolu s jejími dřívějšími ranými díly „Variety Show Lights“ (1950) a „White Sheikh“ (1952) ji lze považovat za jakousi trilogii. Ale právě v „Synech“ našel Fellini svou tvůrčí originalitu a posunul své filmové schopnosti na novou úroveň.

Sledujte v iTunes →

2. Silnice

La strada

• Itálie, 1954.
• Drama.
• Trvání: 108 minut.
• IMDb: 8.0.

Silný cirkus Zampano koupí vesnického idiota Jelsominu, aby pracoval jako jeho asistent. Společně cestují po Itálii, dokud nepotkají putovní cirkus.

„The Road“ je považován za jeden z klíčových filmů nejen v italské, ale i světové kinematografii. V této kazetě se Fellini již odchýlil od kánonů neorealismu a dodal akci fantazii a poezii.

Obraz přinesl Fellinimu jeho první "Oscara“, A také oslavil Juliet Mazina, která byla okamžitě přezdívaná„ Chaplin v sukni “.

3. Noci Cabiria

Le notti di Cabiria

• Itálie, Francie, 1957.
• Drama, melodrama.
• Délka: 118 minut.
• IMDb: 8.1.

Prostitutka jménem Cabiria sní o tom, že najde pravou lásku a opustí chudé sousedství. Ale dívka je podvedena a použita pro osobní zájmy. Navzdory tomu zůstává k lidem laskavá.

Federico Fellini napsal scénář k filmu zejména pro svoji manželku. Není třeba říkat, že Mazina se se svou rolí skvěle vypořádala a její úsměv přes slzy ve finále se stal symbolem italština film.

4. Sladký život

La dolce vita

• Francie, Itálie, 1960.
• Satira, tragikomedie.
• Délka: 179 minut.
• IMDb: 8.0.

Cynický novinář Marcello vede hedonistický životní styl a mění ženy jako rukavice. Ani vzhled americké filmové hvězdy Sylvie na hrdinu nijak zvlášť nepůsobí. Jeho city bolí jen strašná sebevražda přítele, ale ne na dlouho.

Obraz udělal z Marcella Mastroianniho hvězdu a také ovlivnil populární kulturu natolik, že i její jméno se stalo domácím jménem. Ale důmyslný nápad nebyl okamžitě oceněn. „Sladký život“ byl zakázán, režisér byl obviněn z rouhání a údajně z natáčení pornografie. Došlo to tak daleko, že Fellini doslova plival do obličeje.

5. 8 a půl

8½

• Itálie, 1963.
• Tragikomedie.
• Délka: 138 minut.
• IMDb: 8.0.

Režisér Guido Anselmi se chystá natočit nový film a zároveň prochází tvůrčí krizí. Vydá se do letoviska, kde potká nejrůznější lidi. Ale čím dále, tím více hrdina pochybuje, že si vůbec vytvoří obrázek.

Fellini složil „8 a půl“ na základě osobní zkušenosti. Když bylo nutné napsat scénář, sám se potýkal s nedostatkem nápadů a dokonce chtěl projekt opustit. Ale pak ho napadlo udělat o sobě jen film.

Ani název „8 a půl“ Federico si vybral ne náhodou. Obsahuje šest celovečerních filmů a dva krátké filmy, které se Fellinimu podařilo do této doby odstranit. Režisér svůj debut „Variety Show Lights“ (1950), vyrobený ve spolupráci s Albertem Lattuadou, považoval za polovinu.

Sledujte v iTunes →

6. Julie a parfém

Giulietta degli spiriti

• Itálie, Francie, 1965.
• Fantasy, drama, komedie.
• Délka: 148 minut.
• IMDb: 7.6.

Juliet začíná podezírat svého manžela ze zrady. Ale od chvíle, kdy konečně ztratí důvěru ve své milované, se do jejího života vrhne dav duchů z druhého světa.

Svým prvním barevným filmem chtěl Fellini dát ženám právo na svobodnou volbu. Je ironií, že ironicky vůbec neposlouchal svou manželku Julii Mazinu, která během natáčení neustále kritizovala scénář, a marně. Federico místo toho, aby se soustředil na zkušenosti žen, ztvárnil na obrazovce svůj vlastní pohled na ně. Z tohoto důvodu byl obrázek chladně uvítán, po kterém ředitel připustil, že jeho manželka měla pravdu.

Někdy se „Julii“ říká ženská verze „8 a půl“. To je částečně pravda, protože sám Fellini řeklFederico Fellini. Natočit filmže celý život točí stejný film.

7. Satyricon

Satyricon

• Itálie, Francie, 1969.
• Fantasy, drama, historie.
• Délka: 129 minut.
• IMDb: 6.9.

Události se odehrávají v římské říši během jejího úpadku. Ve středu příběhu je příběh mladého muže Encolpiuse. Hrdina hledá svého mladého milence, který utekl s jejich společným přítelem.

Nyní je „Satyricon“ považován za jedno z nejlepších Felliniho děl, ale film bohužel předběhl svou dobu. Tedy odborníci ve starověku příběhy Obraz byl ostře kritizován, i když režisér netvrdil, že je autentický. Jeho účelem byla spíše parodie na sociálně-politickou situaci konce 20. století.

Diváci také chladně reagovali na „Satyricon“, protože to považovali za příliš experimentální. V této fázi začal Fellini pomalu, ale jistě ztrácet publikum, které mu úplně přestalo rozumět.

8. Řím

Romové

• Itálie, Francie, 1972.
• Drama, komedie.
• Délka: 120 minut.
• IMDb: 7.4.

Impresionista, psaný velkými tahy, příběh samotného Felliniho, který se jako mladý přestěhoval z malého města do Říma. Stejně jako v mnoha jiných filmech mistra je plný autobiografických motivů, zatímco není jasné struny, děj je nelineární a v proudu vědomí, minulosti i současnosti, reality a beletrie.

9. Amarcord

Amarcord

• Itálie, Francie, 1973.
• Drama, komedie.
• Délka: 123 minut.
• IMDb: 7.9.

Podle zápletky jsou na dvoře 30. léta 20. století a fašistická diktatura Mussoliniho. Hlavní události se odehrávají kolem rodiny mladé Titty a různých dalších podivných postav obývajících malé pobřežní město.

V Amarcordu Fellini znovu představí svá dospívající léta v Rimini. Raději však ukazuje své vzpomínky na dětství hranolem zkušeností dospělých. Takže film se ukázal být velmi upřímný, a některé epizody ztrapnily cenzory natolik, že například sovětští diváci viděli zkrácenou verzi.

Sledujte v iTunes →

10. Město žen

La città delle donne

• Itálie, Francie, 1980.
• Drama, komedie.
• Délka: 148 minut.
• IMDb: 7.0.

Úctyhodný buržoazní Snaporas vystupuje z vlaku po ženě, kterou má rád. Ocitá se v úžasné komunitě, kde není místo pro muže. Hrdina se odtamtud snaží uniknout, ale jen se noří hlouběji do propasti chaosu a absurdity.

Toto je jeden z Felliniho pozdějších filmů, surrealistický a bez dějů, jako všechna jeho vyzrálá díla. Obraz lze nazvat přehodnocením pásky „8 a půl“, kde hrdina Mastroianni měl nerozdělenou moc nad zamilovanými dámami. Ale v „Městě žen“ je postava naopak zdrcena proudem ženského výrazu.