Proč je zajímavé sledovat film „Černobyl“ zpočátku, ale nakonec nesnesitelný?

15. dubna 2021 začíná v ruské pokladně „Černobyl“ - režijní projekt Danily Kozlovské, která v něm také hrála hlavní roli. Film, který vznikl s podporou Kino fondu a Ministerstva kultury Ruské federace, měl být uveden v roce 2020, ale premiéra byla odložena kvůli druhé vlně koronavirové infekce.

Dlouho před zveřejněním obrázku bylo jasné, že se nemohla vyhnout srovnání s stejnojmennými seriál 2019, kterou zadal americký televizní kanál HBO. Tvůrci však tvrdili, že nemá smysl stavět jejich projekt na úroveň zahraničního, protože zvolili jiný, intimnější způsob vyprávění.

Úvodní titulky uvádějí, že film je „jakoby inspirován skutečnými událostmi“ v černobylské jaderné elektrárně s tím, že diváci už určitě podruhé neuvidí stejný příběh jako americko-britský konkurent. Ale během sledování je nemožné se zbavit myšlenky, že tyto dvě práce jsou rozhodně velmi podobné, pokud jde o děj, styl, náladu a obecný přístup.

Osmdesátá léta nostalgický ráj

Nejprve stručně o spiknutí: SSSR, Pripyat, 1986. Kadeřnice Olya (Oksana Akinshina) najednou potká svou starou lásku - pohledného hasiče Alexeje Karpushina (Danila Kozlovsky). Před 10 lety jejich milostný románek skončil nesnesitelnou přestávka, ale nyní muž trvá na pokračování vztahu. Olya navíc, jak se ukázalo, celou dobu vychovávala své dítě.

Lyoshova vrtkavá povaha však zpochybňuje jeho schopnost být dobrým manželem a otcem. Kromě toho v černobylské jaderné elektrárně právě v tuto chvíli dojde k nehodě. A náhodou se Karpushin ukáže jako jediný, kdo ví, jak zabránit druhé, ještě strašnější explozi, která ohrožuje celý svět.

Páska začíná šťavnatými, jasnými scénami plnými nostalgie po sovětském životě. A jsou vyrobeny překvapivě dobře. Dámy, které seděly v řadě, si osušily vlasy v kadeřnickém salonu a veselí, oteklí chlapi jezdili po ulicích ve Volze a Zhiguli. V rámečku čas od času zablikají detaily, které jsou srdcem drahé: tehdy oblíbený parfém Opium, teplákové soupravy, hlavice řadicí páky z plexiskla s růží uvnitř a další známky minulosti.

Jedním slovem, první třetina obrázku je jasně nejživější a nejreálnější. Fotografování pomocí ruční kamery také přispělo k vytvoření atmosféry pohodlí a intimity. Měla na starosti Ksenia Sereda a natáčela filmy „Call DiCaprio!“, „Dylda“ a „Acid“. A když mluvíme o filmu jako o celku, nemůžete najít chybu v tom, že v něm kamera funguje - je to v nejlepším případě.

Hrdinka Oksany Akinshiny navzdory extrémně zdrženlivému stylu hry této herečky probouzí sympatie k sobě. Danila Kozlovsky také docela dobře zapadá do archetypu okouzlujícího darebáka se zlatým srdcem.

Zpočátku to není ani příliš trapné, že se romantické linii věnovalo tolik času. Naopak, vzbuzuje naději, že diváci budou mít čas, aby se emocionálně připojili k postavám, než začne dramatická část.

Manipulace místo lásky a směšně časté návraty hrdinů

Ale pak se stane něco zvláštního. Vezměte si alespoň trochu odrazující epizodu, ve které Alexej téměř násilím donutí bývalou vášeň vystoupit z autobusu, aby s ním mohla kráčet, i přes jasně vyjádřené „ne“.

Poté Karpushin poté, co se dozvěděl, že má syna, zve nově nalezenou rodinu ke společnému trávení času, ale následujícího dne jednoduše zapomene na svůj slib. Mimochodem, důvod, který kdysi přinutil hrdinu opustit těhotnou dívku, není zveřejněn. Co se však děje, naznačuje, že v té době Lyosha stejně snadno vyhodila svou přítelkyni ze života.

Alexejův vztah s jeho malým synem je také matoucí: marnotratný otec dává chlapci drahou filmovou kameru, ale na chlapcovu přímou otázku: „Jsi můj táta?“ odpoví neoblomně: "Ne, kde jsi to vzal?"

Výsledkem je frustrující sledovat emoční převraty ústřední postavy - natož vcítit se do něj. Koneckonců, Karpushin vůbec nevypadá jako člověk s jednoduchým srdcem, veselý, veselý a hravý, jak se ho scénáristé snaží vylíčit, ale lhostejní manipulátorstojí za to utéct.

Zábavné je, že mezi život ohrožujícími úkoly se Lyosha občas ocitne v pasti morální volby, ale pokaždé se vrací jako skutečný bumerang. Nejprve lze nerozhodnutého hrdinu stále pochopit, ale když znovu a znovu změní názor, aby se choval jako slušný člověk, už to vyvolá úsměv.

Podobnost se zahraničním konkurentem a nezranitelnost Karpushina

Počínaje okamžikem, kdy výstava končí a začíná drama, chce být Danilin film popsán známým memem „Just do not copy it exactly“. Hašení scén oheň, vysoká rozpětí kamery nad stanicí - to vše, pokud není zkopírováno od Craiga Mazina, vede alespoň k přímým asociacím v hlavě.

Závěrečné scény za účasti Oksany Akinshiny vypadají jako bezplatný remake široce diskutovaných záběrů, ve kterých je jedna z hrdinek za úplatek povolena na oddělení svému manželovi, který umírá na nemoc z ozáření. Dokonce i rušivé struny, které zní v těch nejdramatičtějších okamžicích, se zdají snažit napodobit Hildur Gudnadouttir.

Ale rozdíl je samozřejmě zřejmý. Nejprve proto, že v seriálu Mazin nebyl super hrdinové. Tam režisér udělal přesně to, co domácí filmaři nemohli, - vyprávěl příběh o obyčejných lidech. Koneckonců, sotva je vhodné hovořit o „katastrofě s lidskou tváří“ (citát z rozhovoru s režisérem), kdy postava Danily Kozlovsky, znovu a znovu, je vybrán z nejrizikovějších hádek s jediným odvážným škrábnutím na krásném lícní kost.

Neproniknutelného Alexeje nebere ani záření. Obecně je tak nezranitelný, že mu Grigorij Rasputin může závidět jeho vitalitu, zatímco hrdinovi kamarádi jsou za nejkrutějších okolností vážně zraněni nebo zemřou. Lyosha mimo jiné vynáší svého polomrtvého přítele z ohně, obratně řídí sanitku a potápí se jako Ichthyander (je zvláštní, že nelétá).

Obsedantní vlastenectví a pochybné mravy

Nejhorší ze všeho samozřejmě je, že se tvůrci nemohli zaobejít bez nevhodného zpomaleného natáčení a domýšlivých poznámek o své povinnosti vůči vlasti. Scénáristovi se dokonce podařilo vložit nejnepohodlnější frázi o Juriji Gagarinovi do úst Alexeje. I když je pochybné, že by o tom likvidátoři začali mluvit právě v okamžiku ohrožení života.

Někde uprostřed filmu, jako by to bylo záměrně, znovu zdůraznit rozdíl mezi verzí Craiga Mazina a domácím produktem, vyvstává otázka, kdo může za katastrofu. Jeden z hrdinů stručně odpovídá: „Koho to zajímá.“ Tedy, jako by chtěl říci: kdo jsme my, abychom posuzovali rozhodnutí úředníků.

Kritika vedení je slyšet jen jednou, když je funkcionáři strany vytýkán jeho plán „drž hubu díra s těly ruských kluků “, - ačkoli ve skutečnosti lidé různých druhů pracovali jako likvidátoři národnosti.

---

Na rozdíl od ujištění tvůrců film nedokázal prokázat svou tvůrčí autonomii. Seriál před dvěma lety nemilosrdně ukázal každodenní hrůzu katastrofy a položil divákům obtížné a hrozné otázky.

Téměř okamžitě zapomenete na kino Danily Kozlovské, ale přemýšlíte jen o tom, proč domácí režiséři nemohou jen pořídit a natočit dramatický film bez pomalého filmu a zmínky o něm Gagarin.