Stručná historie kinematografie od poloviny 20. století do současnosti: výňatek z knihy Antona Dolina
Knihy Biograf / / December 28, 2020
Rozkvět autorského kina
Od poloviny padesátých let se po celém světě objevují filmaři a tvůrci, každý se svým vlastním stylem a stylem. Někteří se navzájem respektují, jiní naopak opovrhují a většina si buduje svůj vlastní umělecký vesmír obývaný spolupracovníky a fanoušky.
V padesátých a sedmdesátých letech vrcholila popularita autorského kina: lidé jej sledují, zakazují, chválí, divoce se o něm hádají, píší články a celé knihy. Teoretici vůbec poprvé vážně hovoří o kinematografii jako o umění, které v žádném případě není horší než jeho starší bratři - divadlo, literatura, malířství nebo hudba.
V Sovětském svazu, navzdory cenzuře, nekompromisní autor film a jedineční umělci: Andrej Tarkovskij, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.
Deset filmů k vyzkoušení:
- Tokio Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japonsko;
- „Sedm samurajů“, 1954, Akira Kurosawa, Japonsko;
- Slovo, 1955, Karl Theodor Dreyer, Dánsko;
- Sedmá pečeť, 1957, Ingmar Bergman, Švédsko;
- "Adventure", 1960, Michelangelo Antonioni, Itálie;
- La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Itálie;
- A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, UK / USA;
- Kráska dne, 1967, Luis Buñuel, Francie;
- Fear Eats the Soul, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Německo;
- Mirror, 1974, Andrej Tarkovskij, SSSR.
Nový hollywood
Tento trend amerického autorského filmu byl částečně ovlivněn evropským a asijským kinem a také festivalovým hnutím. Jeho narození je spojeno se zrušením Hayesova cenzurního kodexu, který předepisoval přísná pravidla pro to, co je povoleno a co nelze uvést v kině a s krizí amerického „studiového“ systému, utopeného v sebezopakování a unaveného diváků.
Mladí filmaři a diváci se cítili být součástí světové kulturní komunity. Opustili všechna omezení a prozkoumali tabuizované oblasti amerického života. Současně byly jejich filmy populární a získaly plné domy, byly nominovány na filmové ceny a získaly je.
Sociální problémy a výzkum traumatu obyčejného Američana v nových hollywoodských filmech nahrazeny konvenční filmové zákony žánrové kinematografie s její povinností a často ve službě šťastné konce.
Pět filmů k vyzkoušení:
- Absolvent, 1967, Mike Nichols, USA;
- Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, USA;
- Kmotr, 1972, Francis Ford Coppola, USA;
- Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, USA;
- "Scarface", 1983, Brian De Palma, USA.
Senzace
V polovině 70. let proběhla v americkém a poté ve světovém filmu komerční revoluce. Mladí přistěhovalci z Nového Hollywoodu George Lucas a Steven Spielberg natáčejí neuvěřitelně populární žánrové filmy pro mladé publikum, které lámou všechny rekordy v pokladně. Od tohoto okamžiku Amerika postupně přechází od masové produkce seriózní kinematografie k dospělé publikum pro dospívající zábavní filmy - skutečné komerční stroje na vydělávání peněz peníze. Říká se jim „trháky“ - doslova „ničitelé sousedství“.
Blockbusteri jsou i nadále páteří hollywoodské studiové síly a vitality amerického filmového průmyslu.
Pět filmů k vyzkoušení:
- Jaws, 1975, Steven Spielberg, USA.
- Star Wars, 1977, George Lucas, USA.
- Alien, 1979, Ridley Scott, USA.
- Terminátor, 1984, James Cameron, USA.
- Die Hard, 1988, John McTiernan, USA.
Postmodernismus
Toto slovo děsí mnoho. Na jedné straně nikdo není schopen stručně a jasně popsat, co to znamená. Na druhou stranu bylo o něm napsáno tolik studií a knih, že je toho míněno příliš mnoho.
V kině jsou zjevné projevy postmodernismu ignorovány vůči systému hierarchií (autorských i komerčních) kino), všudypřítomná ironie, všudypřítomné citáty z klasiky filmu, nedostatek moralismu a instruktivní. Stejně jako směs žánrů a stylů, nerozlišování mezi „vysokým“ uměním a masovou kulturou, začlenění diváka do prohlížení jako druh kulturní hry, ve které je požádán, aby hádal, co vlastně obsahuje mysli na autora.
Od poloviny 80. let převzala kinematografii po celém světě postmoderna.
Deset příkladů k vyzkoušení:
- Blue Velvet, 1986, David Lynch, USA;
- "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, SSSR;
- „Ženy na pokraji nervového zhroucení“, 1988, Pedro Almodovar, Španělsko;
- Nikita, 1990, Luc Besson, Francie;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japonsko;
- «Kriminální román», 1994, Quentin Tarantino, USA;
- Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, USA;
- Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Dánsko;
- Zábavné hry, 1997, Michael Haneke, Rakousko;
- „About Freaks and People“, 1998, Alexey Balabanov, Rusko.
Festivaly
První filmové festivaly se začaly konat ještě před druhou světovou válkou. Nejvlivnější filmovou přehlídkou byly Benátky, založené v roce 1932 z osobní iniciativy diktátora Benita Mussoliniho. Festival v Cannes byl koncipován poprvé na konci téhož desetiletí jako alternativa a protiváha festivalu v Benátkách, kde se fašistické myšlenky staly stále více vlivnými. Tyto plány nebyly předurčeny k uskutečnění: válka začala. Výsledkem je, že první festival v Cannes se konal v roce 1946.
Za nejdůležitější filmové přehlídky v Evropě se tradičně považují festivaly v Berlíně (únor), Cannes (květen) a Benátkách (Srpen - září), nejprestižnější jsou jejich ceny: „Zlatý medvěd“, „Zlatá palma“ a „Zlatý lev“ resp. Kromě toho se slavné festivaly již dlouhou dobu konají v Locarnu a Rotterdamu, Karlových Varech a San Sebastianu, Torontu a Pusanu.
Na světě existuje více mezinárodních filmových festivalů než dní v roce.
Vyzkoušet dvacet vítězů festivalu:
- Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japonsko (Benátky);
- „Pay for Fear“, 1954, Henri-Georges Clouzot, Francie (Cannes);
- „12 Angry Men“, 1957, Sidney Lumet, USA (Berlín);
- Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Španělsko (Cannes);
- Ivanovo dětství, 1962, Andrej Tarkovskij, SSSR (Benátky);
- Deštníky Cherbourg, 1964, Jacques Demy, Francie (Cannes);
- Vojenská polní nemocnice, 1970, Robert Altman, USA (Cannes);
- Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Itálie (Berlín);
- "Ascent", 1977, Larisa Shepitko, SSSR (Berlín);
- All That Jazz, 1980, Bob Fosse, USA (Cannes);
- „Jméno: Carmen“, 1983, Jean-Luc Godard, Francie (Benátky);
- "Paříž, Texas", 1984, Wim Wenders, Německo (Cannes);
- Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Čína (Berlín);
- Barton Fink, 1991, Ethan a Joel Coen, USA (Cannes);
- The Piano, 1993, Jane Campion, Nový Zéland (Cannes);
- Ať žije láska, 1994, Tsai Mingliang, Tchaj-wan (Benátky);
- Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Japonsko (Berlín);
- Zátiší, 2006, Jia Zhangke, Čína (Benátky);
- „4 měsíce, 3 týdny a 2 dny“, 2007, Cristian Mungiu, Rumunsko (Cannes);
- „Strýček Boonmi, který si pamatuje své minulé životy“, 2010, Apichatpong Weerasetakun, Thajsko (Cannes).
Mimochodem
Kdo potřebuje festivaly a proč?
Mnozí věří, že se jedná o jakési „trhy marnosti“, které existují jen kvůli klebům - vycházkové oblečení na červeném koberci. Ve skutečnosti jsou filmové festivaly jakýmsi mechanismem, který nabízí alternativu k systému pronájmu a reklamy v hollywoodském studiu (stejně jako jeho analogům po celém světě).
Odborná porota a filmoví kritici sledují zcela nové filmy (obvykle patří do oblasti autorského kina) a vybírají ty nejtalentovanější. Bude o tom vědět celý svět: pomáhají jak intriky kolem ocenění, tak sloupek s drby. Souběžně s festivaly existují i filmové trhy, kde se uzavírají dohody o prodeji a nákupu filmů, a to nejen komerčních a žánrových, ale také autorských, avantgardních a experimentálních. Téměř všichni významní režiséři poválečné filmové historie se proslavili prostřednictvím festivalů.
"Oscar"
Lidstvo si je jisté, že nejvyšším oceněním v oblasti filmu je Oscar, a je nemožné ho přesvědčit. Ale Oscar je čistě americké průmyslové ocenění, jehož omezené souřadnice často existují celá kinematografie nepostřehnutelná: koneckonců jsou oceněny pouze filmy vydané v průběhu roku USA.
Možná této ceně přikládají takový význam, protože Oscary jsou velkolepou show. Nebo proto, že nejslavnější
hvězdy na světě jsou Hollywood. Ale především samozřejmě proto, že americká kinematografie je nejoblíbenější na světě.
Důvod je prostý. Francouzi natáčejí filmy pro Francouze, Dáni pro Dány, Indové pro Indy, Číňané pro Číňany a Rusové pro Rusy. Z tohoto pravidla existují výjimky, ale jsou vzácné a bezvýznamné. A jen Hollywood natáčí filmy ne pro Američany, ale pro celý svět.
Dvacet nejlepších oscarových filmů k vyzkoušení:
- Stalo se to jedné noci, 1935, Frank Capra, USA;
- Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, USA;
- Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, USA;
- All About Eve, 1951, Joseph Mankiewicz, USA;
- Ben-Hur, 1960, William Wyler, USA;
- The Apartment, 1961, Billy Wilder, USA;
- West Side Story, 1962, Robert Wise a Jerome Robbins, USA;
- Lawrence z Arábie, 1963, David Lin, Velká Británie;
- Půlnoční kovboj, 1970, John Schlesinger, USA;
- „Kmotr - 2“, 1975, Francis Ford Coppola, USA;
- Přelet nad kukaččím hnízdem, 1976, Milos Forman, USA;
- Annie Hall, 1978, Woody Allen, USA;
- Platoon, 1987, Oliver Stone, USA;
- Rain Man, 1989, Barry Levinson, USA;
- «Mlčení jehňátek», 1992, Jonathan Demme, USA;
- Schindlerův seznam, 1994, Steven Spielberg, USA;
- Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, USA;
- Titanic, 1998, James Cameron, USA;
- Žádná země pro staré muže, 2008, Ethan & Joel Coen, USA;
- Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, USA.
Známý ruský novinář a filmový kritik Anton Dolin napsal knihu pro děti i dospělé, kde analyzoval důležité otázky týkající se kina. Proč sledujeme filmy? Jak porozumět filmovému jazyku? Co když se nudíš? Jak se mění kino a co se s ním stane ve vzdálené budoucnosti? Velmi pěkný bonus - ilustrace k publikaci nakreslil Konstantin Bronzit, umělec, animátor a kandidát na Oscara.
Kupte si knihu
Přečtěte si také🧐
- 10 knih, které ve vás probudí umělce
- Seznam Brodského: knihy, které je třeba číst, abyste měli o čem mluvit
- Průvodce knihami Haruki Murakami: co je na nich zvláštního a proč by si je měli přečíst