Kreativita - více než 10.000 hodin praxe
Inspirace / / December 26, 2019
Pravděpodobně mnozí slyšeli, že za účelem dosažení vynikajících výsledků v každém podnikání je třeba věnovat 10.000 hodin. Pravidlo 10 000 hodin To bylo popisováno v knize slavným autorem Malcolm Gladwell (Malcolm Gladwell). Udělal to na základě výzkumu psychologa Anders Eriksson (Anders Ericsson), kterého se zúčastnili studenti Hudební akademii v Berlíně. Studie zjistila, že nejslibnější a talentované děti do 20 let byly za sebou asi 10 000 hodin hraní na housle.
V knize, Peak: Tajemství z Nového vědy odbornosti Psycholog Anders Ericsson a novinář Robert Poole (Robert Pool) navrhl koncepci rozvoje téměř jakékoliv dovednosti pomocí záměrného praxe. Úmyslné praxe je popsána ve své knize, že se skládá z řady technik: stanovení cílů, poškodí složité úkoly Součástí vývoje složitých scénářů možného vývoje z komfortní zóny a stále konstantní zpětné vazby komunikace.
Ale, jak autoři poznamenávají, tyto techniky jsou použitelné v oblastech, ve kterých jsou pravidla stanovena dávno a předávaných z generace na generaci. Například, šachy, sportu a hudby.
Principy záměrného praxe nebude tak účinný při zaměstnání, ve kterém je malá nebo žádná konkurence, jako je například zahradničení nebo jiné zájmy, stejně jako kreativní, a mnoho dalších moderních profese: obchodní manažer, učitel, elektrikář, inženýr, poradce.
Kdy opakování nevedlo k úspěchu
Úmyslné praxe je velmi důležité například v šachu a symfonické hudby, protože jsou založeny na důsledně opakovatelné akce, znovu a znovu. Nicméně, pro většinu tvůrčích oblastí účelu a metodách úspěch neustále mění, a monotónní chování bolí jen.
Spisovatelé nemohou produkovat stejný román nebo příběhy s monotónní scény a očekáváme, že veřejnost bude opět radost.
Umělci jsou pod neustálým tlakem, aby opakovat to, co oni sami nebo někdo jiný předtím. A právě tento tlak způsobí, že jít dopředu a vytvořit něco originálního.
Umělecké dílo může rychle ztratit svou schopnost překvapit. Kolikrát Lady Gaga na sobě maso obléknout vaši před lidé dostali z toho špatně? Pokud bychom použili techniku záměrného praxi, vytvořil maso šaty a nosil ho na každém Halloweenu, který by ocenil její osobnost?
Kreativita - více než znalecký posudek
Ačkoli tvořivost je často založen na hluboké znalosti oboru - to je něco víc než jen výsledek práce expertů. Vzhledem k tomu, dílo musí být originální, významné a překvapující.
Původní v tom smyslu, že tvůrce je odměněn za upuštění od konvenční moudrost a jít nad rámec norem.
Významná v tom smyslu, že tvůrce musí splňovat některé praktické funkce, nebo zavést novou interpretaci. Neustále zvyšuje laťku v tom, co je považováno za užitečné.
A konečně, je výsledkem kreativity by měl být nečekané a překvapení, a to nejen pro tvůrce, ale i pro všechny ostatní.
Za posledních 50 let došlo k mnoha systematické studie, které zkoumaly kariérní kreativních lidí, jejich povahové vlastnosti a životní zkušenosti. Získané údaje jsou v rozporu se skutečností, že úmyslné praxe je hlavní či nejdůležitější část kreativity. Zde je 12 faktory, které jen potvrzují.
1. Tvořivost je často slepě
V případě, že dílo bylo založeno pouze na úmyslné praxi, můžeme jen trénovat na uznání. Ale ve skutečnosti to není možné: tvůrce nemůže s jistotou vědět, zda je dobré vůli svého vzniku. Někdy společnost ještě není připravena na takový nápad - kreativní výrobek musí být v souladu s duchem doby. Na základě zkušeností s kreativními lidmi intuitivně porozumění přijde fakt, že stejně jako veřejnost v okamžiku, ale v pracích bude vždy určitá míra nejistoty.
Dean Keith Simonton (Dean Keith Simonton), americký vědec psychologiePouze někdo vlastnit nekonečné moudrosti může určit, že teď je ten správný čas k experimentu, ale ne pro Teorie na psaní básně namísto hraje pro psaní na výšku, nikoli na šířku a ve směsích místo složení Opera.
2. Kreativní lidé často pracují v chaosu
Zatímco praxe různé konzistence a stability, tvořivost je charakterizován hodně pokusů a omylů. Existuje mnoho příkladů, kdy géniové vytvořil mistrovská díla, a po nich - velmi nepopulární věci.
Například, jeho nejslavnější hry Shakespeare napsal ve věku 38 let. Kolem tentokrát, on vytvořil „Hamleta“ - poklad světové literatury. Brzy po „Hamleta“, napsal hru „Troilus a Kressida“, což je mnohem méně populární.
V případě, že práce byla pouze otázkou praxe, na základě zkušeností jsme vytvořili perfektní stvoření. Ale když se podíváte na kariéry mnoho kreativních lidí, uvidíte úplně jiný obrázek: hodně pokusů a omylů, vrcholky popularity v polovině kariéry, ne na konci, kdy mají nejvíce zkušeností.
3. Kreativní lidé jen zřídka dostanou užitečnou zpětnou vazbu od veřejnosti
Když je tvůrcem na světě je nový román, reakce je obvykle jednu ze dvou věcí: přijetí nebo odmítnutí. A žádná rozumná odpověď.
Úmyslné praxe pro dobře strukturovaných problémů. A v děl (ve většině případů), toužíte pracovat samostatně, například psaní románu nebo odvození matematického vzorce a jakékoliv zpětné vazby vy ne.
Aby toho nebylo málo, kritici často nemají jednotný názor a argumentují spolu navzájem, takže tvůrce produktu obtížné pochopit, jejíž špička je opravdu užitečné vzít v úvahu, a jehož hloupost nebo diktoval závist.
Kromě toho standardy se neustále mění na umělecké a vědecké produkty. Skutečnost, že najednou uznávané jako průlom, se může zdát naprostý nesmysl příští generace. To může zkomplikovat úmyslnou praxi na cestě k revolučnímu objevu.
4. Pravidlo o deset let opravdu není žádný předpis
Předpokládá se, že pro jakékoliv podnikání profesionální potřebují 10 let praxe - není to pravidlem. Dean Keith Simonton Jsem provedl analýzu Život a dílo skladatele klasické 120 a našel zvláštní věc. Navzdory tomu, že skladatel trvá asi 10 let praxe, než budou moci psát první hlavní dílo, odchylka v tomto období je velmi vysoká - asi tři dekády. Někteří lidé potřebují více času, někdo méně. V umění není přesné datum. To se stává, když je připraven stát.
5. Talent je také důležité pro tvůrčí úspěchy
Pokud definujete talent jako rychlost, s jakou se člověk získává zkušenosti, je nepochybně důležitá pro kreativitu.
Simonton v průběhu své práci zjistil, že nejoblíbenější skladatele - ti, kteří strávili méně času získat potřebné znalosti ve svém oboru. Jinými slovy, nejtalentovanější.
6. počty osobnosti
Je to nejen rychlost získání hluboké znalosti, ale také řadu dalších funkcí. Lidé se od sebe liší v mnoha různých faktorech, včetně obecných a specifických kognitivních schopnost (IQ, prostorová úvaha, verbální uvažování), osobnostní rysy, zájmy a hodnot.
jeden výzkum zjištěno, že kreativní lidé mají větší sklon k non-konformismu, non-tradiční, samostatnost, otevřený experimentování, se silným egem, ochoty riskovat, a dokonce i mírných forem psychopatie.
To nelze vysvětlit záměrným praxi. Samozřejmě, každý tvůrčí činnost vyžaduje určitý soubor schopností a kvalit. Například pro úspěch fyziky potřebují vyšší IQ, než praktikovat výtvarného umění. Nicméně existují společné rysy pro tvořivost v jakémkoliv oboru.
7. geny Effect
Moderní behavioral Genet zjistil, že každý jednotlivec psychologický zvláštnost, včetně sklonu a ochotu k praxi závisí na genetické predispozice. To neznamená, že geny určují naše chování je úplně, ale určitě to ovlivní.
Simonton navrhl, že někde čtvrtinu nebo třetinu všechny rozdíly v chování může být způsobeno genetickými faktory. Jak tedy silné vnější faktory?
8. Prostředí také znamená hodně
Darwinova bratranec sir Francis Galton (Francis Galton), známý pro jeho práci na dědičný charakter geniality, také ukázal, že nejvíce vynikající vědce, jako pravidlo, jsou v Prvorození rodiny.
Později bylo zjištěno, že vliv na kreativitu a jiné zkušenosti získané z okolního prostředí, včetně socio-kulturní, politické a ekonomické prostředí, ve kterém dítě vyrůstá. To je pravděpodobné, že mají ještě větší vliv než dědičnosti.
Dalším činitelem, který má velký význam pro práci, - dostupnost vzory v dětství a dospívání.
9. Jsme kreativní lidé širokou škálu zájmů
Zatímco úmyslné praxe vyžaduje soustředění na jeden konkrétní úkoly a techniky navrženy tak, aby bylo dosaženo cíle zlepšení v konkrétních oblastech, tvůrčí lidé mají k dispozici širokou škálu zájmů a komplexní rozvoj, na rozdíl od jejich méně tvůrčí kolegy.
Pokud kreativita je až úmyslné praxe pro operní skladatel je nejlepší zvolit jeden druh opery a vylepšit. Nicméně, Dean Keith Simonton studoval 911 opery napsané 59 skladatelů, a zjistil pravý opak. Nejslavnější operní kompozice typicky obsahují syntetický žánr.
Význam takové kreativní mixování byl znovu potvrzen věda. Ve skutečnosti máme mnoho tvůrčích vědců umělecké koníčky a zájmy. Například analýza životě Galilea zjistil, že se zajímal o umění, literatury a hudby. Jak je ukázáno psycholog Howard Gruber (Howard Gruber), namísto pevného studium problematiky, nejvíce kreativní vědce skrz historii pracoval na nejrůznějších volně spojený s každým dalším projektům.
10. Velmi hluboké znalosti může být špatné pro kreativitu
Tento přístup zahrnuje záměrné praxi, že výkon závisí na praxi. A i když to může být pravda pro většinu jednoznačně regulovaných oblastech lidské činnosti, ale není vhodný pro práci.
Vztah mezi poznání a kreativity nejlépe charakterizuje obráceného U-tvaru křivky. Některé znalosti je dobrá, ale příliš mnoho znalostí zabit flexibilitu. Ve skutečnosti, v některých oblastech, jako je autorstvíTam je optimální počet formální vědění, pak další vzdělávání pouze snižuje schopnost vytvořit něco neobvyklého.
11. My cizinci mají často kreativní hranu
V případě, že podstatou tvořivosti je cvičit, outsideři s jejich nedostatkem znalostí a zkušeností by neměl být schopen vytvořit něco kreativního. Ale mnozí novátoři byli opozdilci ve svém oboru.
Jako profesor David Henry Feldman (David Henry Feldman), odborník na vývoj dítěte z Tufts University, odlišnost lidí s jejich prostředím způsobí, že se kriticky podívat na to, co nabízí toto prostředí.
Mnoho lidí na okraji společnosti v celé historii, včetně přistěhovalců, postupovali velmi kreativní nápady, a nikoliv navzdory jejich zkušenosti zvenčí, ale protože to.
Jako příklad tohoto byl skladatel Irving Berlin (Irving Berlin), režie: Ang Lee (Ang Lee) a první americká ministryně zahraničí Madeleine Albrightová (Madeleine Albright). Tito lidé nejsou praktikována po dobře známým způsobem, že vytvořili vlastní. A to nás přivádí k poslední klíčový bod.
12. Někdy tvůrce musí vytvořit nový způsob, jak umožnit ostatním projít
Praxe přístup nabízí zaměření na řešení problémů, přezkoumat stávající pravidla v dané oblasti.
Nicméně, kreativní lidé jsou dobré nejen při řešení problémů, ale také v jejich hledání. Výborným příkladem - studium Galileo.
Poté, co mnozí ve snaze vytvořit nový nástroj pro pokusů a omylů prozkoumat noční oblohu Galileo revoluci astronomii. On není jen praktikuje, aby se jejich vlastní objevy. Ve skutečnosti, jeho studiích nebyl zjištěn žádný základ v některé z existujících v té době vědy. Téměř vše, co viděl, neodpovídaly astronomii ptolemaiovskou a Aristotelovu kosmologii.
Většina odborníků se v té době nepřijal myšlenky Galileo. Nejvíce obohacující zkušenost pro něj byli cvičení ve výtvarném umění. Šerosvit na kresbách mu pomohl správně interpretovat, co jiní minul.
Nikdo ve své době nemohl předvídat, že umělecký zážitek systému Galileo může mít vliv na jeden z nejdůležitějších objevů lidstva. A samozřejmě, kdyby se právě cvičil je věda o kosmu, nikdy by učinil jeho objevy.
Takže tvůrci - to není jen odborníci. Kreativita je založena na hlubokých znalostech a úmyslné praxi Také je důležité, ale zároveň úvazku - je mnohem více než jen praxe.
Kreativní lidé nejsou nutně nejproduktivnější, ale jejich neuspořádané myšlení a práce v naprostém chaosu, často umožňují vidět věci, které si jich nikdo nevšiml. A vytvořit novou cestu, která vede další generaci.