Jako výhonky Quentina Tarantina: styling, nekonečné dialogy a groteskní týrání
Vzdělávací Program Biograf / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - ředitel podepsat konec XX - počátek století XXI. Láska k jeho filmům sdružuje příznivce komplexní film pro intelektuálů a bojovníků a fanoušky westernů. A jeho rozlehlá a groteskní styl střelby není zaměnitelný s žádným jiným autorem.
Po vydání debutového práce Tarantina mluvil o tom celý svět filmu, po druhém filmu - i celý svět. Nyní režisér pracuje jen něco málo přes devět obrazů, ale nelze přeceňovat její dopad na filmový průmysl.
začínající na silnici
Předtím, než se stal jedním z nejvlivnějších filmařů, Tarantino byl fanoušek filmu. Začalo to už od dětství. Quentin matka pracovala celý den a musel trávit čas se svým nevlastním otcem a jeho přátelé. Tak chlapci často jen sedět v přední části televizoru. Víkend rodina často šel do kina. A pak začal vymýšlet první skici pro jeho hračky.
Když Quentin byl o něco starší, se rozhodl opustit školu a dostal práci v divadle (i když, jak se ukázalo, že otáčející se pornografie), paralelně s hostující hereckých kurzů. O něco později, Tarantino našel svou vysněnou práci - se usadil ve videopůjčovně.
Zatímco ostatní budoucí filmaři se naučili základy dovedností ve vysokých školách a kurzech, Quentin jen sledoval staré filmy jeden po druhém, zapamatování nazpaměť. A zároveň si všímat toho, co lidé jsou často brát pásky.
Tak se seznámil s prací Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard a dalších kultovních režisérů později se stal hlavním referenčním bodem pro jeho filmy.
V polovině osmdesátých let, Tarantino natočil své první pokusy prodat své skript studia, a zároveň zabývá natáčení debutu „narozeniny můj nejlepší kamarád je“. Film byl natočen na levné videokamerou, a hlavní role ztvárnili známým režisérem.
Obraz nemohl dokončit správně, a později film posledních 30 minut filmu v obecně spálil v ohni. Ale tento příběh se rozrostla „pravou lásku“ - první skript, který Tarantino byl schopen prodat.
O něco později si koupil „Natural Born Killers“ - o několik let později vzali střílet Oliver Stone. Nicméně, on přepsal scénář natolik, že v titulcích zbyla jen „příběh Quentina Tarantina.“
První filmy
Gauneři
Na zisku z prodeje Quentina Tarantina skriptů se rozhodl udělat svůj první skutečný film „Reservoir Dogs“. Zpočátku kvůli nedostatku peněz plánoval natáčení o stejném stylu jako na „Den narození ...“: černo-bílý obraz, amatérské kamery a minimální investice.
Ale stalo se náhodou: přes stranou script obraz třetí zprostředkuje populární herec Harvey Keitel. Později se stal známý jako kmotra Tarantina. Je to díky Keitel se podařilo získat finanční prostředky pro „Reservoir Dogs“ a shromáždit velké obsazení.
V příběhu, šest zločinci, kteří znají navzájem jen „barevných“ přezdívkami (jako je pan White a pan Orange), spáchání loupeže v klenotnictví. Ale mezi nimi je policista, a komplikovaný obraty zločinu do krvavé účastníků zúčtování.
Nicméně, vzhledem k omezenému rozpočtu všech hlavních scén byla natočena ve stejné budově - bývalé márnice. A v bytě Orange zařídit pokoj v patře nad.
Již v tomto filmu, všimnete si neobvyklý ředitel přiblížení. Za prvé, Tarantino režíroval film o loupeže, sotva projevující loupeže. Toto je příběh o přípravě a selhání paranoidní nedůvěry postav k sobě, nejen zločinců s přestřelky.
Kromě toho, film je naplněn spoustou odkazů na filmové klasiky a další pop kultury. Její děj se ve srovnání s mnoha Hong Kong akční film „Město v ohni“ v roce 1987, a někdy dokonce obviněn z plagiátorství Tarantino.
Heroes neustále citován filmy, diskutovat Madonna a zázemí hrají různé staré hudby, miluje sám ředitel. Ale pokud se v prvním filmu, by se mohlo zdát „rozpis pera,“ že s vydáním svého druhého díla, bylo jasné: bylo to tak Tarantino a chtějí střílet.
Pulp Fiction
Původně koncipovaný jako ředitel nový film byl v přímém vztahu k jeho předchozí obrazů. Michael Madsen, který hrál v "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Blonde), se očekávalo, k návratu k jeho roli v "Pulp Fiction".
Ale herec byl zaneprázdněn, a pak musel změnit jméno postavy Vincent a prohlásit jeho bratr Vic Vega. Následně, tam bylo mnoho pověstí o celkovém filmu o dvou hrdinů, ale nenaplnily - bylo jich tam jen fanoušků plakáty.
Tarantino obsadil hlavní role jsou již dobře známí umělci. Je pravda, že Bruce Willis, a John Travolta V tu chvíli došlo k poklesu popularity, a nové role byly pomoci jim vrátit se do velkého filmu. A za málo známé Samuel L. Role Julese Jackson byl rozhodný ve své budoucí kariéře.
Ve filmu, několik děje, které se postupně sbíhají se vzájemně gangstery Vincent a Jules mají doručit kufr svému šéfovi Marcellus Wallace. Později Vincent musí být snížena na restaurace manželka Mia šéfa. boxer Butch Odmítá hrát zápas ve smlouvě a běží po vítězství.
Neobvyklá budova, v mnoha ohledech podobný „vzteklí psi“, byl nakonec tvořil stylu Tarantina, který bude vysledovat v mnoha svých budoucích filmů.
Tvořící svůj vlastní styl
nelineární příběh
Akční filmy rozvíjet nikoli v chronologickém pořadí. V „Reservoir Dogs“ po úvodní scéně okamžitě ukazuje důsledky loupeže a události předcházející sloužila jako retrospektiva. Kromě toho jsou některé samostatné kapitoly o historii postav.
Dále jen „Pulp Fiction“ struktura složitější. Scéna ve filmu uvádějí rozporné a při prvním Lze se jen dohadovat, proč Vincent oblečená tak divně a proč na začátku ukázal pár zloději v restauraci. K tomu se přidává příběh o dětství Butchem a dalších flashbacky.
Tento přístup nám umožňuje zaujmout diváka a vykazuje lineární příběh z různých úhlů. Kromě toho je vrcholná scéna jsou vydávány ve správném okamžiku, a to po přímém chronologie událostí.
Nekonečné neobvykle natočené rozhovory
Dobré ředitelé často řídit zásadou „pořadu neříkejte,“ protože se předpokládá, že dlouhodobý dialog pneumatiky diváka. Nicméně, Tarantino miluje odhalit jeho postavy bylo přes konverzace. Takže, v úvodní scéně „Reservoir Dogs“ a postavy diskutují texty tipy, Z nichž je již možné vyvodit závěry o povaze některých postav.
Dále jen „Pulp Fiction“ První dialog Vincent a Jules trvá déle než sedm minut, a mají čas diskutovat o všechno: od hamburgerů jmen ve Francii na masáž nohou. Odtud Tarantino je nejen hrdinové, ale také mluví o budoucích událostí ve filmu, s odkazem na jejich historii.
A že dialog se nezdá nudná, ředitel střediska pro nekonvenční natáčení. Obvyklý postup ve filmu - „osm“, když kamera ukazuje střídavě mluví z různých úhlů. Ve filmech Tarantino, ona často pohybuje všechny znaky. Nebo řeknou během pohybu, a provozovatel je následující.
Dlouhé záběry, záběry a neobvyklé úhly
Sam Tarantino studoval režii a kameru práci. Ale v době „Reservoir Dogs“, se setkal s provozovatelem Andrzej Sekula, který v mnoha ohledech a ovlivnil vizuální obraznost Jeho první film.
Následovat recepce klasiků, ředitel často trvá několik minut do jednoho souvislého rámce bez instalace, která vytváří větší pocit realismu. Pokud se zobrazí lidem, kteří sedí u stolu a světla mají často ne tak vysoká, aby se zvláštní důraz na mluvení.
Kromě toho, ředitel často používá nezvyklé úhly kamery. Například ve svých filmech často mají výhled do kufru auta - jak se dívat na postavy ze zdola nahoru. Tento přístup se používá také v dalších scén, které vykazují znaky jasnější pány situace. Například, když Jules a Vincent přišel vyzvednout kufr nebo otec dává mladému kolegovi Butch hodin.
Také například v „Pulp Fiction“ ve scéně večeře Vincent a Mia Wallace, fotoaparát začne střílet se sdílenou vizí. A jak hrdinové prodchnutý vzájemně důvěřovat, jejich tváře jsou převzaty všechno větší. Plus, ředitel rád ukázat oči a rty hrdinů, když mluví, jedí nebo rtěnka.
Mimochodem, v jeho filmech hodně kouře. Nechtěl inzerovat konkrétní značky cigaret, Tarantino přišel se svou vlastní společnost - v jeho obrazech se vždy zobrazí pouze červené jablko cigarety zaniklé společnosti.
oblíbení herci
Od prvního filmu v „Pulp Fiction“ překročil několik herců. On se objevil v rámci Harvey Keitel a Tim Roth. Steve Buscemi měl hrát stále důležitější roli, ale zakázal smlouvu, takže se objevil v masce číšníka. Jak již bylo zmíněno, Tarantino měl v plánu, aby se odstranily a Michael Madsen.
Mnoho z herců z „Pulp Fiction“, a pak se bude opakovat do práce s režisérem a Samuel L. Jackson, Uma Thurman a Tim Roth stane jeho nejoblíbenějším.
sám režisér se obvykle objeví v malých epizod. Miluje hrát ve filmu, ale proces vedení neumožňuje mu provádět vážné role ve svých filmech.
Odkazy popové kultury
Všechny filmy Tarantino - sbírka odkazů na své oblíbené obrázky, TV seriály, knihy, hudba a jiné kultury minulosti. Dokonce i název debutu Gauneři, podle názoru mnohých - kombinace nesprávné výslovnosti Au revoir les enfants (Louis Malle film) a Straw Dogs (Sam Peckinpah film).
V „Reservoir Dogs“ herce Lawrence Tierney říká, že výraz „Mrtvý jako Dillinger“ - navzdory tomu, že hrál Johna Dillingera v mládí. Dále jen „Pulp Fiction“ Quentin Tarantino citace z „Psycho“ scéna Hitchcock„8?“ Fellini a dokonce tucet dalších filmů, a to až do animovaného seriálu „The Flintstones“.
Nedostatek pozitivních postav
Ve filmech Tarantino absolutně nemožné najít ty správné znaky. Téměř všechny ústřední postavy v tak či onak porušovat zákon, brát drogy, někdy se chovají zavrženíhodně a mají co skrývat.
Na jedné straně, to z nich dělá ještě naživu, vyhnout se klišé, kdy dobro a zlo jsou jasně rozděleny. Na druhé straně - to dává větší svobodu autora. Dokáže nelituje zabíjet své postavy nebo je poslat do vězení: všichni si to zaslouží.
Krutost a násilí
„Reservoir Dogs“ byl kritizován za to, že příliš realistické zobrazení násilí (zejména scéna se uřízne ucho). Ale ředitel se domnívá, na obrazovce jen brutalitu příjem, který pomáhá odhalit znaky, a zároveň pobavit diváky.
Podle Tarantina, to nemá nic společného se skutečným násilím života, protože to, co se děje ve filmu jen hra.
Seznámení s Robertem Rodriguezem a vytvoření „Od soumraku do úsvitu“
V roce 1992 na Toronto Film Festival Quentina Tarantina se setkal nadějný filmař Robert Rodriguez. Rychle si uvědomil, že v jejich stylu a přístupu k práci hodně společného. A brzy se stal pravidelným spolupracují mezi sebou navzájem. Za prvé, každý z nich vzal na románu pro film „Čtyři pokoje“, a pak přinesl jeho přítel Quentin Tarantino scénář filmu „Od soumraku do úsvitu.“
Zpočátku měl v plánu dát obraz osobně, ale nakonec se rozhodl dát vedení Rodriguez, a hrál hlavní roli - šílený maniak Richard Gecko.
Zatím tento projekt patří více Tarantino. Dokonce podle režiséra, pravidelně ho naučil, jak lépe střílet. Výsledkem je, že příběh dvou bratrů, kteří rukojmí rodinu kněze, ale pak se dostal do baru naplněné upíry, může být považován za příštího filmu Quentina Tarantina. To má dokonce i své „značkové“ pohledy a role kněze Jacob pozval všechny stejné Harvey Keitel.
Mimochodem, George Clooney hrál lupič Seth Gecko, Tarantino se setkal při natáčení epizody slavné série "ambulance». Rodriguez také vedl k obsazení, který již pracoval v "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo a Tito & Tarantula skupinu.
Vizuálně „Od soumraku do úsvitu“ - světlé parodické pocta hororových filmů osmdesátých let. Upíři jsou jako krysy a zřejmě připomínají monstra John Carpenter filmy, a blíže ke konečnému Seth téměř doslovně cituje jeho obraz „Útok na okrsek 13“.
Komediální přístup se rozšířil i do výběru herců: Cheech Marin hrál tři vedlejší role a jako doplňky na nástupišti vypadal autorovy přáteli. To je přesně to, co se stalo v době, kdy byl horor výstřel na koleno.
Ředitelé se stali přáteli po celá léta. Oni produkovali více než jednou společných projektů. A když tam byl film „Sin City“ Robert Rodriguez Quentin Tarantino vyzvány, aby pomoc při natáčení jedné scény. A jemu dokonce zaplatil poplatek ve výši jednoho dolaru.
Nejvíce nepostřehnutelné film „Jackie Brown“ a změnit styl
Poté, co se stal skutečnou hvězdou filmu, Quentin Tarantino se rozhodl natočit film poprvé, není na jeho vlastní původní scénář. Vzal jako základ nový „Rum Punch“, jeho oblíbený spisovatel Elmore Leonard (říkalo Tarantino v mládí dokonce zatčen za krádež jednoho ze svých románů).
Styl Leonard je do značné míry podobný Tarantina filmy: v jeho knihy toužím neobvyklé dialogy, prakticky neexistuje absolutně pozitivní postavy a spousta černého humoru.
Režisér osobně revidoval román do scénáře a pak použili všechny své triky. Děj vypráví o letuška Jackie Brown, který nese v hotovosti za obchodníka se zbraněmi. Poté, co jí a nabízí FBI zatkla projít zaměstnavatel rozhodne Jackie a zbavit se šéfa, a na příslušnou peněz.
V hlavních rolích Tarantino pozval hvězdy své oblíbené filmy ze sedmdesátých a osmdesátých letech: Pam Grier, který také kdysi hrál ve filmu "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Od základní struktury Jedinou výjimkou je relativně mladý Samuel L. Jackson.
Ve filmu, existuje několik odkazy na „Pulp Fiction“. Například, Jackie Brown si koupí oblek, nosí Mia Wallace a Butch jde k autu.
K dispozici jsou také střelba z kmene, a hlavní fetiš Tarantino - detailní záběry ženské nohy. Tentokrát namísto Uma Thurman v rámu nohy Bridget Fonda.
Film vydělal dobré pro jeho skromný rozpočet hotovosti, a dokonce i Robert Foster byl nominován za „Oscara“. Ale nakonec se obraz vyšel méně jasné než předchozí ředitel závodu. A jednak v případě jednoduchou lineární vyprávění. To všechno skončí, je to od samého začátku filmu, přilákal jen malé dějové zvraty a dobrý herec hra jasná.
Navíc, příběh se stal příliš nápadné sekundární. To je opět příběh o zločinci, podvodů s penězi, zbraněmi a drogami. Povědomí samopovtorov Tarantino také přemýšlet o tom, mění styl. Je to šest let prakticky zmizel z kina. Když se vrátil, jeho filmy se staly jasnější a groteskní.
„Kill Bill“ - nový přístup k natáčení
Nové projekty Quentin Tarantino po svém návratu do velké obrazovce se staly zručný napodobenina levných starých filmů. Přibližně stejný působil na scéně „Od soumraku do úsvitu.“ Nyní se však rozsah stala více střelbě - uhlazenější a témata - pestřejší.
Pro začátek, pustil film „Zabít účet“ - ódu na lásku militanti o bojová umění. Toto je příběh žoldák s názvem Black Mamba: Žena se pokusil zabít bývalý šéf a milenec, ale přežila a rozhodl se pomstít bývalými kolegy.
Obraz byl propuštěn do dvou částí s rozdílem půl roku. Ale spiknutí, a dokonce i stavební akce je jeden film trvá asi čtyři hodiny.
Zdá se, že to má společného s předchozí práce. Stejný nelineární vyprávění a odkazy na staré filmy. Hojnost rozhovorů, které dokonalá harmonie i v akci. Uma Thurman hraje hlavní roli, a opět se objeví Michael Madsen. Ale stále snadné rozpoznat, a rukopisu nového ředitele.
Odkazy na stylizaci
První filmy Tarantino, i když uvedené v pop kultuře, a dokonce kopíroval dějové klasiky stále vypadat samostudium. Nyní je ředitelem se stal příliš světlé kopie různé filmové styly.
Žlutý kostým hlavní postavy je jako nějaké oblečení Bruce Lee ve filmu „Game of Death“. V tomto případě je děj „Kill Bill“, je téměř totožný s japonské filmu „Lady Snow krve.“
Ale co je nejdůležitější, celá scéna je konstruován jako by obraz opravdu vzlétla v sedmdesátých letech někde na východě. Vzdělávání Black Mamba v klášteře je plně v souladu s klasickými stíhači. existují dokonce anime-vstavki. Když je postava čelí klan „88 šílený“, akce je transformován do stínového divadla.
groteskní krutost
Realistické násilí změněn tak přehnané krvavé scény, že již přirozený vzhled. To vše v jedné bitvě s klanu „88 vzteklého“ krev bije fontány.
V jiné scéně, boj se odehrává v kuchyni, a doba hrdinka přerušit mluvit s holčičkou. A samozřejmě, po většinu vážným zraněním Black Mamba překvapivě rychle obnovit pokračovat v cestě.
Nové techniky natáčení
Fetish velké plány rty a nohy nejsou nikam. Ale Tarantino má nový oblíbený úhel - střelba ze shora. Fotoaparát je schopen zobrazit celý prostor, letící nad zdí, nebo odstranit všechny znaky najednou v takovém neobvyklém celkového plánu.
To nahradilo komory filmování. Pokud dřívější Tarantino znaky strávil mnoho času v uzavřeném prostoru, ale teď to ukazuje celý objem místnosti. Nebo umožňuje divákovi pocit slabosti hrdiny před davem nepřátel.
Plus Tarantino začal více hrát s barvou. Předchozí filmy natáčel s tou nejpřirozenější obraz. Nyní jasnost někdy vystoupí na maximum, takže barvu téměř kyseliny v duchu komiks. A události z minulosti, naopak, mohou být uvedeny v černé a bílé barvě.
Rozdělení do kapitol
Podobná technika se používá v předchozích filmech. Ale protože „Kill Bill“, divize začala vypadat více svěží. To je opět odkaz na asijských filmů - například k vytvoření Kurosawa.
Co je zajímavé, uvnitř hlavy době ještě Quentina Tarantina ukázat flashbacky, které poukazují na hrdiny a nejlepší celkový obraz o tom, co se děje.
„Grindhouse“ - hrůza a reklama levné
Navzdory skutečnosti, že Quentin Tarantino nedal uvolňování „zabít Billa“ zcela rozdělením obrázku do dvou částí, další projekt, znovu rozhodl pro globální.
Režie se opět spojil se svým přítelem Robert Rodriguez a organizovaný projekt „Grindhouse“ - tak v sedmdesátých letech volal kin, kde filmy twisted levné a prodávají dvě vstupenky za cenu jedna.
Podle původního záměru pod obecným názvem by vydal dva celovečerní filmy a několik reklamních spotů neexistující filmu. To se podařilo jen částečně.
Rodriguez a Tarantino je opravdu vzlétlo své vlastní filmy. Za prvé - thrashhrůza „Planet Terror“, o tom, jak virus zombie převzít kontrolu nad celou planetou. Mutanti oponuje jen skupina přeživších vedená dívky s kulometem místo nohy. A Robert Rodriguez nejen vzal „špatný film“ - to v rámci někdy i „plave“, nebo rozbije filmu, jak se to stalo ve starých kin.
Quentin Tarantino ve své části „Death Proof“, se rozhodla obrátit na téma využívání filmu. Vzal Nejvýraznějším příkladem - sexy dívky jsou v potížích. V jeho případě se dostat do auta do šíleného senzaci. A Tarantino opět rozdělil děj do dvou kapitol. V prvních maniak přesvědčí návštěvníci neznají bar jet s ním. Ve druhé - sleduje skupina dívek na silnici.
A když se podíváte pozorně, tyto filmy jsou propojeny dvojicí menších postav. Z toho můžeme vyvodit, že akce „Death Proof“ přijde před „Planeta strachu“.
Kromě toho, s podáním autorů svými kolegy režiséry odstraněny Přívěsy fiktivní "levné" filmy: "Dnu díkůvzdání" (Eli Roth), "Women of SS-posunovače" (Rob Zombie), "Nedělej to!" (Edgar Wright). A vytvořil obraz Robert Rodriguez filmu „Machete“. A po vydání tohoto přívěsu, neboť byl požádán o filmu, opravdu to podařilo.
Vše je v plánu obrátit jeden velký sezení v kině: filmy a přívěsy mezi nimi. Ale zákony podnikání hrály roli: lidé nechtějí jít na tyto dlouhé sezení. Po neúspěchu na poli požadovali výrobci kancelářské že ředitelé připojte obraz a nechat je na pokoji. Ale to je, samozřejmě ovlivněna vnímání. Samotných příběhů se zdá příliš jednoduché a nepříliš zajímavé.
V současné době, "Death Proof" - za nizkootsenonny Tarantino film, který je porucha v úvahu. Ale když se podíváte na celý „Grindhouse“, jak je koncipovaný autorem, postoj se mění - to je opravdový ponoření do světa levných filmů.
„Inglourious Basterds“ - zbožnění mluvené kinematografie a alternativní historie
Na scénáři své první „válečný film“ Quentin Tarantino pracoval mnoho let, pobyt zaměřen na střelbu „Kill Bill“, pak na „Grindhouse“. Během této doby, téměř všechny ředitele pojal herce zapojen v dalších projektech. Zatím let později, obraz byl vydáván.
A ve skutečnosti to nebyl válečný film, a další neobvyklé styling a mísící žánry. Dokonce i původní název naráží na nestandardní odkazem na klasiku - italského filmu „Hanebný pancharti“ ve Spojených státech s názvem Jen Hanebný pancharti. Ve svém vlastním filmu Tarantino záměrně udělal dvě chyby v názvu - Inglourious Basterds.
Zopakoval část původního příběhu: skupina americké armády vyslán na nebezpečnou misi v průběhu Druhá světová válka. Ale Tarantino postavený velmi neobvyklý příběh, dodává zcela jiné téma.
První scéna z filmu může být považováno za vrchol mluvené kinematografie. To trvá déle než 15 minut a celou tu dobu jen divák ukazuje dialog dvou postav: fašista Landa vyslýchá Perrier mléčné farmy majitele. Ale dokonce ji Tarantino mohl dělat vůbec ne nudné. Zpočátku se zdá, že Perrier zcela kontrolovat situaci, ale ve skutečnosti Landa neustále tlačí na něj a mate.
Psychologie této situace je postaven na jemné herecké hry - Christoph Waltz ředitel domnívá, že její hlavní zjištění. Také při neobvyklých úhlů a doprovodem. Například, kamera se pohybuje kolem znovu postav, i když matoucí vyslýchán. Velmi odhalující okamžik, kdy oba hrdinové se rozsvítí, a Perrier dostane konvenční trubku a Landa - obrovské a absurdní, stejně jako prokazující jejich nadřazenost.
Pak příběh promění v souboru norem pro různé žánry, přehnaně groteskní. Tarantino opět rozděluje akce do jednotlivých kapitol. A tentokrát více a používá více než jeden jazyk pro větší důvěryhodnost: ve filmu mluví anglicky, německy a francouzsky.
Za prvé, režisér vypráví o typické vojenské sabotáže skupinách v duchu „Zbraně Navarone“, ale také s jemnou podtextem: Tarantino mluví o přípustnosti „jen násilí,“ když byly Židů surově zničen fašisté.
Dále ředitel hraje s tradiční italské westerny přestřelce v hospodě, kde jsou téměř všechny postavy odsouzena k smrti. Dlouhý rozhovor scéna s hrou hádání znaky (tedy Tarantino podařilo dokonce v historii světových přidat odkazy na pop kulturu) promění v krvavou lázeň.
A na konci scény sám žertuje o své oblíbené recepci, která se nazývá „Mexičan slepá ulička“ - když několik znaků najednou zaměřena proti sobě zbraně. Zde se hrdina Brad Pitt se dohaduje s těmi, kdo přežili fašistického slova smyslu.
A většina nečekané Quentin Tarantino vypadá náhlou konverzi na alternativní historii. To ukazuje velmi odlišnou verzi výměnu druhé světové války. A opět to je velký a přehnané: Hitler a čas natáčení, a spálit, a vyhodit do povětří.
Nový život Westerny
klasický westerny - další mladá láska Tarantino. V předchozích filmech opakovaně odkazoval se na filmy Sergia Leoneho. „Mexická slepá cesta“ vyšel z obrazu „Hodný, zlý a ošklivý“ a scénu návštěvy Landes počátkem „Inglourious Basterds“ náznaky najednou z „Tenkrát na Západě“.
"Django Unchained" - Západní společenský
Ale vydal jeho vlastní western až v roce 2012. Základem pro režiséra rozhodla nepřijmout Leone filmy, a větší kýč obraz Sergio Corbucci „Django“ v roce 1966 se Franco Nero v hlavních rolích.
Je zajímavé, že před Quentin Tarantino vypracovala návrh „Sukiyaki Western Django“ - remake asijského historie - a hrál v ní v malé roli. Ironie a přidá název: Sukiyaki - druh japonských nudlí, které narážky na asijském analogu spaghetti western.
Tarantino opět rozhodl míchat žánry. Jako součást klasických westernů, řekl příběh o otroctví ve Spojených státech. Ve své verzi Djanga - černého otroka, který se uvolní nájemný lovec Dr. Schultz. Django se chce vrátit do bývalých majitelů a zachránit svou ženou Brunhilde.
Jak bylo plánováno režiséra, Jango bylo hrát Will Smith, ale odmítl a role šli do Jamie Foxx. Je ironií, že Smith byl podruhé minul ikonické roli filmu - se obchoduje v roce 1999. "matrice"To" Wild Wild West ".
Režisér filmu je stále odkazuje na původní filmu Corbucci, dokonce s použitím názvu znělku. To stručně a sám Franco Nero objeví.
Je zajímavé, že v „Nespoutaný Django,“ Tarantino klesl z téměř všech svých tradičních atributů. Více v „Inglourious Basterds“ poprvé přešel akci do minulosti, ale tentokrát Děj se odehrává na všechny v polovině XIX století.
Zatímco tady najde příležitost hovořit o populární kultuře. Například, když uvádí do akce převyprávění ságy o Nibelunzích a oblek s obrazem „Boy in Blue“ od Thomas Gainsborough.
Kromě několika flashbacky, ředitel téměř opustil nelinearity příběhu - akce se vyvíjí důsledně jako Western blot zbytečné komplikace pozemku by šly jen ublížit.
Dokonce nahradil obsazení. S výjimkou nových oblíbený režisér Christoph Waltz a malé role Samuel L. JacksonVětšina herců nikdy nepracovala s Tarantino, který, samozřejmě, osvěžující vizuální rozsah.
Zpočátku to dokonce zdá, že to je téměř zbavit krutosti v rámu: vražda je zobrazen bez inherentní režiséra Grotesque. Ale to jsou jen připravuje na další standard pro západní přestřelce scény v domě, kde se krev nalévá řeku.
„Nenávistných osm“ - návrat k intimitě
A jakoby v protikladu k předchozí práci na Tarantino uvolní další western, ale postaven zcela odlišně. Hodně z akce „... Django“ - výlet hrdinů, oni poznat nové přátele a nepřátele. „Nenávistných osm“ - nejvíce „zavřeno“ filmový režisér, že atmosféra a děj nás zavede do „vzteklí psi“.
Jeho postavy se nacházejí v kočáře, mezi nimi dva lovce, zločince a muže, který si říká šerif. A pak se ocitnou v pasti na odlehlém hostinci během sněhové bouře s několika dalších hostů. Mezi nimi je zrádce, ale ve skutečnosti každá z postav má co skrývat.
Opět platí, že není nelinearita. Je to spíše uzavřen detektivníTo se stává thriller. Tarantino se vrátil ke svému oblíbenému dlouhé, téměř nekonečný dialog. Koneckonců, charaktery jen občas přeruší na nějakou akci a bovětšinu času jen sedí ve stejné místnosti a mluvit.
Kromě „přímé“ plot a žánr „nechutný osm“ společného s „Dzhango osvobozena“ a struktura: převážná část akce se vyvíjí pomalu, takže vrchol opět ukazují téměř komická krutost.
Kupodivu, ve filmu jsou některé odkazy na jiné práce režie: hrdinové opět kouřit Red Apple cigarety a Tim Roth charakter jmenoval Pete Hickox vyzval Archie Hickox předchůdce "Inglourious Basterds", hrál Michael Fassbender. A můžeme se jen dohadovat o tom ironie autora ve scéně, kde dopis od Abrahama Lincolna tváře rozsvítí jako hrdina Jackson neznámých obsahu kufru v „Pulp Fiction“.
Zdá se, že Quentin Tarantino se ne tolik filmů, že má pouze osm děl režisérovy. A jako by neměl nic vymýšlet zcela nové, jen má klasické styly kina a jim nový rytmus.
Přesto režisér se zapsal do historie jako inovátor. Tarantino tajemství je, že je schopen ukázat dlouhé dialogy docela nuda. Ten určuje nejlepší komponenty žánrů, zbavit se nevýhod. Exkluzivní přístup kombinuje s hmotnostním filmu a ukazuje veselá atrakce, která může být nekonečný později diskutováno.
Nyní režisér pracuje na devátém filmu "Co se vlastně stalo„Asi televizní herec, který se snaží proniknout do filmové branže po úspěšné sérii. Současně se paralelně ke stejnému účelu uvažoval jeho zálohu.
Tarantino jednou řekl, že po desátém filmu litého filmu navždy. Je to pravda - jen čas ukáže.
viz také🎞✂️🎥
- 11 trestných činů filmy pro fanoušky Tarantino a Smith
- James Cameron: představuje kreativní přístup a nejlepší filmy režiséra
- Guy Ritchie: kompletní průvodce kreativní ředitel
- Průvodce kreativitu Jima Jarmusche: všechny filmy a základní techniky ředitel
- Christopher Nolan: proprietární techniky kultovní režisér a které filmy se podívat na ně