10 tipů, jak mluvit o umění
Tváření / / December 19, 2019
1. diskutovat o tématech
Většina obrazů, které byly vytvořeny před XX století, se zaměřuje na tytéž předměty. Pro začátek bude stačit k navigaci sadu hlavních biblických událostí, pamatujte asi dvě desítky mytologických příběhů a postav a představovat nejpopulárnější středověká svatí.
Chcete-li lépe pochopit, přečíst si knihu Nicholas Kun „legendami a mýty starověkého Řecka“, převyprávěl výňatky z „Golden legenda“ Jacob Voraginskogo o životech svatých, a samozřejmě, Bible - alespoň v přizpůsobené verze.
Zkontrolujte, které z těchto příběhů a postav se naučíte se zavřenýma očima:
- Biblické příběhy: Fall, vyhnání z ráje, David, Judith, Zvěstování, Klanění tří králů, let do Egypta, Svatá rodina se Umučení Krista, kříž, smutku.
- Mytologické motivy a postavy: soud v Paříži, Zrození Venuše, Athéna a Marsyas, s prací na Hercules, Centauromachy, Minotaur, únosu Europa, psychika a Amor.
- Středověcí světci: Sebastian, Stephen, Jerome, Kateřina Alexandrijská, sv Františka z Assisi.
2. interpretovat symboly
V umění, zejména klasický, nic se děje z nějakého důvodu. Každý detail nese symbolický význam.
Tam jsou symboly univerzální: oni se nezměnila po staletí a jsou společné většině kultur. Například, to je užitečné vědět, že bílé lilie je tradičně znamená čistotu a krásu Panny Marie, a lebka se nám vždy naznačuje k smrti.
Většina z charakterů se liší v závislosti na zemi nebo období. Abychom pochopili, v tom všem, číst dobrou knihu James Hall je „slovník předmětů a symbolů ve výtvarném umění.“ Hlavní věc - aby pochopili obecné principy. Takže si můžete intuitivně předpokládat, to znamená, že ten či onen předmět.
3. Definovat styl fotografování jasného výkonu
Styl obraz - velmi důležitá věc, která umožňuje psychicky fit textilie v kontextu doby a navigovat se kterým porovnat to funguje. Dobrou zprávou je, že klíč styl nestačí. Dost na to pochopit rozdíly mezi desítkou směru, a můžete zhruba odhadnout věk vytvářet obrázky namalované až 1900.
Byzantské umění, Romanik, gotika, renesance, baroko, klasicismus, rokoko, romantismus, realismus, impresionismus a trendy v umění XX století -, který je nastaven, se kterými se můžete pohybovat hory.
K rychlému průběhu návštěvy gramotnosti tří přednášek "Styly a žánry v umění». Pro korozivní prozkoumat vhodnou knihu „historie umění“ Ernst Gombriha, „Krátká historie umění» Nina Dmitrieva nebo ‚Základy dějin umění‘ Horst Janson a Anthony.
4. Podělte se o své dojmy
Art vytvořené pro zážitek. Když někteří obrázek vzrušuje vás natolik, že se chcete podělit o své pocity - to okamžitě. V ideálním vesmíru ze setkání s skvělých lidí zrychluje tep a závrať (tzv Stendhal Syndrome).
Pokud umění není ještě produkoval takový dojem na vás, sdílet jakékoliv sdružení, pocity a myšlenky, které IMPEL obrázek. Chcete-li chybu tady je nemožné, a ocenit vše.
Co dělat, když se kotouč nevyvolává vůbec žádnou odpověď? Praxe! Před odchodem do muzea, přečtěte si o umělci, zejména jeho chování či věku. Jakmile Vizuální část listů vám lhostejné, mohou mít zájem na konkrétních příběhů.
5. Dohadují o technice
Technika - je to win-win téma. Můžete popsat prakticky vše, co vidíte. Hlavní věc - naučit všímat detailů. Z hlediska techniky mohou diskutovat o barvu, světlo, složení a vlastnosti nátěru. Lepší, samozřejmě, pokud můžete opakovaně poslouchat mluvit o obrazy umělců. Například přednáška Level One «pět umělců: porozumět a láska géniové“ pomůže se dívat na světových mistrovských profesionální vzhled.
Avšak i bez ní můžete ukázat pozorný a oznámení, že někde na obrázku je hladký, ale někde jako konvexní splatných faktur rozmaže. Někde je světlo rozptýlené po celém plátně, a v některých případech zaměřeny na určitém místě, je-li reflektor.
Číslo se nakonec promění kvalitu. Čím více budete dívat, tím více si všimnete.
Johannes Itten, malíř, teoretik moderního uměníPro ty, kteří jsou v obrazech Piera della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne a mnoha dalších mistrů uvidí pouze jejich Materiál objektivnost a jejich symbolický obsah bude trvale zavřel dveře do světa umění a moci Krásu.
6. Nebojte se argumentovat
Art strašné tajemství: pravda neexistuje nikde, nebo téměř kdekoli. Které oblasti jsou umělcova práce, kdo nebo co byl inspirován jak interpretovat postavy - některé problémy způsobující prudké debaty mezi odborníky.
Je zřejmé, že by neměla být zneužívána a upřímně sour mix s nevýrazné, takže znalost symbolů a uměleckých stylů nebude zbytečná.
Chcete-li začít, studovat, a pak odvážně hovoří o sporných momentů: od té doby pravděpodobně jste již vyvinuli vlastní názor.
Zásobit na spoustu dobrých argumentů pro budoucí diskusi, viz kniha Sergeje Daniel „Art viz „: nebude to jen trénovat v popisu obrazu, ale také naučit se vnímat kvalitativně malování.
7. Nepodceňujte XX století
Většina lidí si rádi, když je vše jasné, krásné a žádoucí nahých žen, a „Black Square“ nebo obrazy Piet Mondrian a Mark Rothko podle jejich názoru maznoy. To je pohodlné pozici, ale prostě vám dává na začátečníka.
Malá poznámka: čím více se ponoří do dějin umění, tím snadněji uděláte obraz minulého století. Ne každý je připraven k pádu v lásce s ní, ale říci, „Dokážu to udělat taky“ přestane všechno.
8. Zaměření na současného umění
Alespoň na úrovni terminologie. Čas na šroubu zamyslel akcionismu, happeningy, performance nebo intervence - je k nezaplacení.
Vážně, současné umění je jiný. Hlavním tajemstvím jeho vnímání je, že není nutné jít do první dostupné přehlídky bez přípravy. Je třeba zkontrolovat a zjistit, jestli je to všechno za vás.
Tam je umění vyvolat pocity šoku, až ke zděšení a znechucení. Existují i takové, které způsobuje jen obdiv zručnosti umělce. Je-li první nejste připraveni, to stojí za to vědět předem, a ne mučit sami zbytečně.
Estetické současného umění zahrnuje díla íránský umělec fotorealista Iman Maleki. Všimněte si, že smysl pro detail: vlasové prameny a náramek hodinky jsou zobrazeny s maximální přesností.
9. Být informován o významných událostech a připravit se na ně
Nic diskutovány v uměleckém světě více než důležité, přinesl jako hlavní muzea. Psát o tom ve zprávách, v sociálních sítích - kdekoliv. Měli bychom následovat plány galerie Tretyakov, Puškinovo muzeum a Moskva Museum of Modern Art.
Varován - je forearmed. Výstavu doprovází typicky produkovat shrnutí, provádět přednášky a exkurze. Dále můžete připravit tím, že studuje éru, k nimž patří výtvory autora.
10. Ptát hloupé otázky
Čím méně si myslíte o tom, jak vypadají v očích druhých, a čím více se zajímají o umění sám, tím rychleji se dostanete blíže k ideální společník, se kterým chcete jít do muzea. Podívejte se, kolik otázky o umění Pokud jde o otázku, a relax: nejste sami.
Je-li stres odstranit, vypadat dobrý výběr umělecké literatury o Bookmate a jít na přednášky Level One. Tam najdete zaručena dobrá přednášky stovky recenzí, které zapalují touhu se vrhnout do stavu techniky stále více a více.
Výtvarná není omezena na všechny přednášky o architektuře, klasické hudby, historie a náboženství vám pomůže lépe orientovat na různé oblasti krásy a jako výsledek nový pohled life.